A Quiet Place : Le premier jour ne concerne pas vraiment les monstres

Attention : des spoilers complets pour A Quiet Place : Day 1 suivent.

Dans un endroit calme, de John Krasinski, nous plongeons tête baissée dans une apocalypse en cours, comme si nous démarrions la quatrième saison de The Walking Dead. Dans sa suite, A Quiet Place Part II, nous suivons les personnages existants plus loin dans le futur sans revenir aux lignes de départ. Krasinski allait toujours de l’avant, mais les gens aiment les bonnes histoires d’origine. Le scénariste et réalisateur Michael Sarnoski (Cochon) et votre idée de A Quiet Place : Jour 1une préquelle détaillant le premier contact des extraterrestres silencieux mais sombres de Krasinski (maintenant connus sous le nom d’Anges de la Mort) dans la bruyante ville de New York.

En préquelle, l’entrée de Sarnoski répondrait probablement à toutes nos questions sur pourquoi, quand et comment la Terre est tombée entre les mains de monstres à la recherche de sons, restant fidèle à la base d’horreur traditionnelle de Krasinski sur le silence perpétuel et les extraterrestres féroces.

Eh bien, vous avez tous entendu ça tu ne devrais jamais prendre les choses pour acquisesvérité?

Un endroit calme : Jour 1 s’intègre dans le monde tranquille de survie de Krasinski, mais ce n’est pas le même genre de thriller d’horreur. En fait, ce n’est pas vraiment un film de monstres en comparaison : la majeure partie du préquel de Sarnoski est simplement l’histoire de deux âmes qui se retrouvent alors que tout le reste semble perdu. Bien sûr, Le premier jour est en proie à des envahisseurs impitoyables tombant d’en haut. et ils envahissent les cinq arrondissements comme s’ils étaient des Pères Noël sous stéroïdes, mais ils ne sont pas aussi fréquents qu’on pourrait le penser. Sarnoski gonfle à peine le mythe préexistant sur ces croisements entre les insectes fantassins des Starship Troopers et les Démogorgons. C’est un préquel qui parvient à éviter d’expliquer les monstres et leur invasion au-delà de la logique de Cloverfield, car parfois des bêtes d’un autre monde tombent du ciel et nous devons juste nous en sortir.

Cela semble frustrant, non ? Et bien non. Sarnoski défie les conventions en investissant dans les expériences humaines au sein du microcosme d’un paysage urbain américain emblématique. Les films de monstres comme Cloverfield (après avoir localisé Beth) ou Godzilla parlent de civils courant vers des points d’évacuation tout en évitant les menaces imminentes, tout en Un endroit calme : le premier jour s’éloigne de la sécurité promise. Le récit ne porte pas sur l’évasion, et Sarnoski ne s’en tient pas non plus aux schémas typiques qui suivent les tropes de la fin du monde à grande échelle. Alors que des hordes de New-Yorkais se dirigent vers le port maritime de South Street, où des panneaux gouvernementaux promettent un passage sûr, la caméra suit deux âmes dans une quête personnelle. C’est une approche d’une beauté saisissante.

La subversion commence par présenter le personnage principal de Lupita Nyong’o, Sam, comme un patient d’un hospice avec peu de temps à vivre. Dans les films d’horreur, nous suivons généralement des personnages désespérés de vivre, mais Sam est prêt à mourir. Il a accepté son sort depuis longtemps et canalise son angoisse à travers la poésie. Sam ne craint pas les instructions via radiofréquences avec des coordonnées ou des avertissements. Sam ne s’est aventuré à New York que pour essayez une dernière fois la pizza traditionnelle new-yorkaise avant de mourir. Cela reste leur objectif lorsque les Anges de la Mort commencent à s’écraser sur l’asphalte et à déchirer les gens. Sam veut une part de pizza Patsy’s à East Harlem, et ensuite il pourra enfin (éternellement) se reposer. Il a accepté son destin et la catastrophe imminente n’arrête pas ses désirs.

Avec cette configuration, Sarnoski écrit un drame touchant et sain dans les limites d’une bulle impitoyable « Quand les monstres attaquent ». Nyong’o est sublime dans le rôle de Sam, vendant la fragilité de sa condition et sa détermination volontaire à s’en sortir seule avec une telle agence affirmative. Les Anges de la Mort attaquent les gens à gauche et à droite pendant qu’elle passe inaperçue, voyageant de Chinatown à Harlem pour recréer l’un des derniers souvenirs heureux qu’il a conservés de ses combats médicaux. On apprend que le père de Sam était un talentueux musicien de jazz qui se produisait dans un club voisin, et que Patsy’s était leur tradition, qui développe une sympathie douce-amère derrière la quête par ailleurs ridicule à première vue de Sam. Sarnoski n’a pas peur de renoncer aux scènes d’attaque en faveur du dernier souhait douloureusement sincère de Sam. parce que la pizza n’est pas que de la pizza; C’est votre porte d’entrée pour dire au revoir paisiblement.

La plus grande réussite de Sarnoski est de nous amener à nous soucier davantage de ces personnages impuissants que de l’histoire mystérieuse des Anges de la Mort.

Joseph Quinn incarne un étudiant en droit nommé Eric qui sort d’une station de métro inondée avec une expression alarmante sur le visage, seulement pour voir un mignon chaton le regarder. Spécifique, Frodon, le chat noir et blanc de Sam. (Oui, il y a un compagnon félin dans le voyage et c’est l’un des points forts du film, explorant avec agilité un New York en ruine pendant que Sam se cache des monstres meurtriers.) Frodon conduit Eric vers Sam, et l’homme terrifié en tenue de travail le supplie de suivre Sam car il est pétrifié. Donc leur belle union commence: Deux inconnus qui trouvent compagnie dans les pires circonstances possibles.

Sarnoski opte pour explorez un New York désolé où tout le monde s’est enfui dans l’eau, attirant l’attention des Anges de la Mort. Sam, Eric et Frodon traversent cette version romantique et étrange de New York, complètement silencieuse, sans taxis klaxonnant, sans sirènes hurlantes ni bruit de chantier. C’est également incroyablement perturbant pour quiconque a visité ou vécu à New York, car si la Big Apple dort enfin, ça veut dire que quelque chose d’horrible s’est produit. Sam emmène Eric dans son appartement pour remplir ses médicaments, où le duo crie brièvement à pleins poumons (cachés par le tonnerre), leurs hurlements d’agonie étant les seuls sons dans ce qui devrait être un complexe entièrement loué. Plus tard, Eric rencontre une aire d’alimentation extraterrestre, mais certains éléments visuels sont laissés à notre interprétation, et nous ne savons plus rien des comportements extraterrestres après. La ville de New York que nous connaissons a disparu, et dans le grand schéma du terrorisme durable, peu importe ce qui a pris le dessus.

Cela peut sembler de la triche, mais La plus grande réussite de Sarnoski est de nous amener à nous soucier davantage de ces personnages. impuissant que par l’histoire mystérieuse des Anges de la Mort. A Quiet Place: Day 1 est un drame relationnel furtif qui gonfle de résonance émotionnelle, évitant trompeusement les pièges des films répétitifs d’attaques de monstres. Les personnages se sentent à l’aise lorsqu’ils sont ensemble, établissant une connexion entretenue avec amour dans une histoire créative, douce et stimulante sur la persévérance mortelle. On suit souvent des personnages qui ont peur de mourir, puis qui sont mangés par un kaiju ou décapités par une voiture-animal. Ici, Sarnoski aide Sam et Eric à ne pas craindre la fin et à choisir de passer le temps qu’il leur reste à partager un sourire ou deux avant que la Faucheuse ne leur rende visite. La mort comme motivationmais pas d’un lieu de guérison des terreurs.

Si nous louons Sarnoski, il faudrait aussi applaudir Nyong’o et Quinn. Pour que les risques narratifs minimes de Sarnoski portent leurs fruits, nous devons vraiment nous soucier de ce qui arrive à Sam et Eric. Il doit y avoir une raison pour laquelle on ne se demande pas où sont les méchants, et pourquoi il n’y a pas plus de tension débordante de violence sur nos écrans. Les performances conjointes de Nyong’o et Quinn montrent la chimie des voleurs, qui nous réchauffe intérieurement lorsqu’ils boivent du whisky dans un bar abandonné comme des amis perdus depuis longtemps, ou nous procure une anxiété tendue lorsque leur vie est en danger. Sam et Eric sont des personnages écrits sur papier ; Nyong’o et Quinn leur donnent vie. Le résultat est bien plus que le nombre habituel de corps mâchés et recrachés..

La fixation de Sarnoski sur la nourriture comme salut – en particulier les tranches (de qualité supérieure) de pizza new-yorkaise – peut sembler aléatoire dans le contexte de A Quiet Place, mais c’est précisément pourquoi cela fonctionne. C’est une mentalité culinaire héritée du Cochon, qui fonctionne à merveille même sous la pression de l’horreur. Il y a quelque chose à dire sur la quête du bonheur de Sam et sur la raison pour laquelle une sauce tomate piquante ou un mélange de mozzarella bouillonnant est plus gratifiant que des refuges potentiels. Joe n’est pas non plus obligé d’être avec elle, mais choisit de s’épanouir avec elle plutôt que de mourir seul. Ce sont de vraies personnes qui prennent des décisions chargées d’émotion qui ne sont pas « rationnelles », mais c’est ce qui est si profondément émouvant dans A Quiet Place : Day 1. C’est ce défi de fonctionner contrairement aux films de monstres en général qui fait de l’origine inattendue de Sarnoski un ajout digne d’intérêt au film. la franchise. Ce n’est pas un leurre, mais un menu secret, une histoire de camaraderie et d’humanité digne d’un prix qui se cache dans un costume extraterrestre grotesque.

J’ai toujours plaisanté en disant que la suite de 28 ans plus tard devrait être une comédie romantique une fois le virus de la rage guéri, et que est à peu près le truc que A Quiet Place: Day 1. Vous retiendrez toujours votre souffle alors que Sam est presque piétiné par des troupeaux de piétons fuyant les créatures séduites par le son, mais une fois la poussière retombée, le…