Quand Vitesse je suis venu au cinéma pour la première fois il y a 30 ansspécifiquement 10 juin 1994il est rare que les talentueux techniciens et interprètes qui se trouvaient devant et derrière la caméra savaient comment le film changerait le paradigme de ce que l’on pouvait attendre des films d’action dans les années 1990. Le principe est d’une simplicité trompeuse, mais incontestablement brillant : Il y a une bombe dans un bus et est prêt à exploser si le bus descend en dessous de 80 kilomètres par heure. Qu’y a-t-il a faire? Que feriez-tu?
Dirigée par Jan de Bont et mettant en vedette Keanu Reeves oui Sandra BullockLa vitesse constitue une union parfaite entre concept, casting et exécution. La preuve de son succès est que, même s’il semble s’agir d’un film ancien, les films d’action d’aujourd’hui Ils ont une dette incontestable avec ce que ce film a réalisé.
Les origines de Speed : moins de « minimum », plus de Die Hard dans un bus
Le projet devenu Speed est né d’un scénario de l’écrivain Graham Yost au début des années 90, juste avant d’accepter un emploi éphémère en tant que scénariste de la comédie ABC ‘Full house’ déjà une décennie de création de séries télévisées aussi innovantes que Ville en plein essor oui Justifié.
Tout a commencé par un examen de Train hors de contrôleun film de 1985 de Golan-Globus Protagonisée par Jon Voight oui Éric Roberts (avec une histoire de Akira Kurosawa!) à propos de… attendez… un train en fuite. En revoyant le film, Yost s’est immédiatement rendu compte que placer une bombe aurait augmenté la tension et l’intrigue de l’histoire.
Transformer le train dans un busajoutez un complot terroriste (comme c’était courant à l’époque), et c’est ainsi que Speed est né. Ou, comme il l’a intitulé au début, Vitesse minimale. (Intelligemment supprimé “Minimum” dans les versions ultérieures, tout en l’élevant à 50 km/h par rapport à l’idée initiale. que le bus n’est pas descendu en dessous de 32 km/h après la suggestion d’un ami).
“Yost a intelligemment éliminé le “minimum” et a augmenté son idée initiale selon laquelle le bus ne descendrait pas en dessous de 32 km/h à 50 km/h.
Le panorama de l’action dans les années 90 C’était très différent d’aujourd’hui. Bien que Homme chauve-souris o Homme sombreles super-héros étaient rares. Guerres des étoiles C’était un lointain souvenir. ET Effets CGIencore en couches, étaient loin d’être à quel point ils sont omniprésents maintenant. Au lieu de cela, des films d’action Ils étaient basés sur la pyrotechniedes blagues et l’ingéniosité des artistes qui dépassait les limites des effets pratiques. Oh, mais ce temps est révolu.
Le scénario de Yost, qui se déroulait entièrement sur le bus piégé, a initialement atteint Primordial (quelques jours après que le scénariste a quitté son travail sur Full House). Alors que un jeune réalisateur de vidéoclips nommé Michael Bay essayant désespérément d’obtenir le poste, le studio a été courtisé John McTiernan -fraîchement sorti du premier travail de Jack Ryan, La chasse à Octobre rouge (1990) – pour le diriger. A cette époque, McTiernan Il était l’un des meilleurs réalisateurs d’action d’Hollywoodaprès avoir dirigé Prédateur en 1987 et Jungle de cristal en 1988.
Le succès inattendu de ce dernier créé une solide liste de terroristes diaboliques qui s’emparent d’un espace clos rempli d’otages et un héros courageux chargé de sauver la situation. Cette formule a donné lieu à toute une série de spectacles estivaux similaires : Alerte maximale (Jungle de cristal sur un navire de guerre), Passager 57 (Jungle de cristal dans un avion), Air Force One (Jungle de cristal dans un avion présidentiel), etc.
Vitesse s’intègre parfaitement dans cette formulece qui explique pourquoi McTiernan je la rejette. Cela ressemblait trop à Die Hard pour le réalisateur de Die Hard, mais pas trop. pour le directeur de la photographie de Die HardJan de Bont, que McTiernan a recommandé à Paramount et il ne lui fallut pas longtemps pour accepter l’offre.
A cette époque, malgré un scénario solide et un réalisateur prometteur, Paramount a rejeté le projet je ne vois pas comment ça pourrait fonctionner un film se déroulant entièrement dans un bus. Heureusement pour le public, Renard du 20e siècle il a vu le potentiel que Paramount n’avait pas vu. Ils ont repris le projet et ils lui ont rapidement donné le feu vert une fois qu’ils étaient sûrs que d’autres séquences d’action seraient ajoutées.
Le casting : de Bill & Ted à Keanu & Sandra
Bien qu’il suive la formule de “Mourir dur dans un…”Speed bénéficie et résiste à l’épreuve du temps grâce à, la multitude de façons dont vous profitez de cette formules’appuyant sur ses tropes quand cela est nécessaire, mais tout aussi souvent les renverser lorsque cela est possible.
Le principal de ces subversions a été l’homme choisi pour le rôle principal de Jack Traven, membre du SWAT de la police de Los Angeles. Même si le rôle a été offert à Tom Croisière, Tom Hanks, Wesley Bécassines oui Woody Harrelsonc’était Keanu Reeves qui l’a obtenu sur la recommandation exprimée par de Bont. Bien que son plus grand titre de gloire à l’époque était son rôle de l’adorable idiot Ted “Theodore” Logan en franchise Bill et Tedavait déjà interprété à un policier à Point Break (1991), ce qui a convaincu de Bont.
Même si au début Je n’étais pas sûr d’être bon pour le rôle.Reeves a vu l’opportunité de faire quelque chose de différent avec l’archétype du policier débordé. Traven de Reeves Il est presque l’anti-John McClanede ses cheveux très courts (loin de la crinière de Ted) à son attitude polie, être capable de se tailler une niche dans ce sous-genre très populaire. En fait, il n’est pas exagéré de dire que Speed ne fonctionnerait pas comme il le fait. s’il n’y avait pas Reeves dans le rôle principal.
Pendant ce temps, le rôle de Annie Porterancien passager devenu conducteur qui sert d’intérêt amoureux pour Reevesest allé chez le nouveau venu Sandra Bullock après avoir été rejeté par Halle Berry (à son grand regret après coup). Bœuf, qui avait rebondi dans l’industrie dans des rôles mineurs des années avant Speed, a été rapidement catapulté sur la A-List suite au succès du film, une position qu’il conserve à ce jour.
La réalisation : Pop Quiz, Hotshot
Dès sa signature, de Bont il a immédiatement vu les possibilités visuelles du principe de Yost. Cependant, lui et Fox souhaitaient l’étendre pour obtenir le spectacle grand écran qu’ils avaient imaginé. Pour élargir votre portée, Bont a ajouté un incident incitatif dans le premier acte: un ascenseur dans un immeuble de bureaux truqué pour exploser par le terroriste fou Howard Payne (Denis Hopper).
Avec les passagers coincés et paniqués, Traven et son compagnon Harry Temple (Jeff Daniels) désamorcer la bombe et effectuer un sauvetage risqué. Séquence C’est toujours incroyablement tendu et excitant.même des décennies plus tard, à cause de son réalisme. Quiconque a voyagé dans un ascenseur a déjà pensé à la possibilité de rester coincé ou de tomber dans la cage. C’est une peur commune que de Bont lui-même a vécu lors du tournage de Die Hard et s’est retrouvé avec d’autres membres de l’équipe coincé dans un ascenseur du bâtiment Fox Plaza (que aussi C’est la tour Nakatomi. Place dans le film).
En plus de nous faire découvrir le monde du cinéma avec une bonne dose d’adrénalinela séquence d’ouverture présente l’interaction entre Traven et Temple et établit l’antagoniste central, l’ex-flic démoralisé Payne. Ensuite l’histoire monte sur la scène principale du deuxième acte, l’autobusaprès quoi Yost ajoute la séquence d’action du troisième acte, dans le métrooù Traven et Payne ils ont leur confrontation finale.
En parlant de Payne, comme initialement conçule personnage il aurait simplement été le méchant secondaireavec le grand twist au milieu du film dans lequel le partenaire de Traven se révélerait comme le principal antagoniste. Le casting de Hopper rejeté cette idée. Avec sa présence intimidante à l’écran, le vétéran de Easy Rider oui Apocalypse maintenant il n’avait pas besoin de jouer le second rôle devant qui que ce soit, ce qui a donné à Daniels la chance de laisser une marque distinctive comme Harryle prototype du « partenaire condamné ».
Quant au scénario, il est impossible d’exagérer l’importance du travail non crédité Joss Whedon. Le créateur de Buffy Cazavampiros (juste après le long métrage, mais avant la série télévisée) C’était un scénariste très recherché. pour sa capacité à rythmer les dialogues et les personnages, et a fourni un service essentiel à Speed. Selon Yost, même si la structure reste en grande partie la sienne, Whedon est responsable de près de 99% des dialoguesdont l’emblématique “Pop quiz, hotshot”, devenu un slogan tout au long du film.
Un autre service important pour le film prêté par le compositeur Mark Mancina. Savant du style des partitions de Hans Zimmerle matériel thématique de Mancina combine les sensibilités de l’orchestre et du synthétiseur pour obtenir un son qui évoque de manière unique ce film et l’époque qui l’a produit. Le thème principal joue dans le générique d’ouverture et établit l’identité du filmtout en intercalant les thèmes qui seront utilisés tout au long du film avec un effet propulseur considérable.
L’héritage de la vitesse
“Un bon film Il y a trois bonnes scènes et aucune mauvaise.“, a déclaré le légendaire producteur et réalisateur Howard Hawks un 1970, y Vitesse en est un bon exemple. De son début tendu à sa fin captivante, il entraîne le public dans grâce à un tissage bien enroulé qui n’oublie jamais donner la priorité aux personnages.
“Un projet comme celui-ci grandit ou s’effondre grâce à la force de son acteur principal, et le casting de Reeves a été une inspiration absolue.
Oui Traven C’est un protagoniste convaincant., tout comme Annie. L’alchimie entre les deux acteurs C’est immédiat et palpable. Bien sûr, il est tout aussi important de s’inquiéter des passagers coincés dans le bus. Nous voulons qu’ils survivent. Nous sommes tristes quand l’un d’eux ne survit pas. Au lieu de tomber dans les stéréotypes du redneck ou du mec musclé sexualisé, ils ont l’impression d’être de vraies personnesce qui fait que ce soit plus…