Nous avons demandé à David Leitch de choisir un plan préféré de chacun de ses films. Le co-réalisateur de John Wick et réalisateur de Deadpool 2, The Specialist et bien d’autres nous explique Qu’est-ce qui rend chacun d’eux si spécial à ses yeux ?.
John Wick (2014)
“Il y a tellement de superbes clichés dans le premier John Wick. Je pense que l’un des plus frappants est celui de Keanu sort le chien du transporteur. C’est en quelque sorte un carburant émotionnel pour toute la série. Il représente Hélène, sa femme, son humanité, et cela Ils ne vont pas le laisser garder son humanité lorsqu’ils tueront le chien.“.
“Je pense que c’était aussi quelque chose de très provocateur pour un film. Le studio et de nombreux amis du cinéma nous ont dit à plusieurs reprises : ‘Vous ne pouvez pas tuer un chien. Je maudirais le film.’ le carburant émotionnel dont nous avions besoin pour ce personnage et pour ce que nous voulions faire. “Je pense que c’est l’un des plans les plus importants de la franchise John Wick.”
Blonde atomique (2017)
“Mon cliché Atomic Blonde préféré Il est en fait composé de plusieurs avions. C’est le combat d’échelle avec Charlize et l’équipe de cascadeurs qui dure environ huit minutes. Ce combat semble intact, mais a été créé avec plusieurs prises. Le meilleur de tout c’est que C’était une sorte d’expérience scientifique. comme celui de Kelly, ma productrice et ma femme. C’était un super film pour nous. C’était la première fois que nous collaborions en tant que créatifs et elle a dit : « Nous devons faire quelque chose d’audacieux. Nous devons faire quelque chose de très original. C’est juste un film à petit budget. Vous avez réfléchi à l’idée d’un film d’action inspiré de Children of Men, mais le protagoniste de Children of Men marche dans le chaos. C’est comme, Puis-je faire en sorte que le protagoniste soit le chaos ?‘.”.
“L’une des raisons qui m’est venue à l’esprit est que j’avais travaillé avec Roger Deakins, j’étais directeur de la deuxième unité sur In Time. J’ai eu une conversation avec lui et il a dit : “J’aime tourner des choses dans lesquelles je ne quitte jamais le personnage. Je ne veux pas quitter le personnage, je veux juste être avec lui. C’est pourquoi je prends toujours un gros plan au 35 mm. Je veux que vous ayez l’impression d’être avec le personnage.‘.”.
“Cela m’a marqué. Et vraiment, je pense que c’est en partie la raison pour laquelle c’est si convaincant. Vous restez assis avec ce personnage pendant sept minutes alors qu’il traverse le défi de l’assassin et cela ne ressemble plus à un film parce que vous n’êtes pas coupe et vous n’utilisez pas cette convention que votre esprit connaît. Je pense que la raison pour laquelle cela fonctionne si bien dans Atomic Blonde est que c’était un mouvement de personnage. elle était à son point le plus bas et a permis au public de le ressentir de façon dramatique“.
“Il y a beaucoup de combats dans le film qui sont coupés et tournés dans un style plus conventionnel et amusant, mais quand les choses deviennent sérieuses, on n’y arrive pas. Il n’y a pas de musique dans cette séquence, c’est uniquement du sound design. Il a été conçu dans un but narratif vraiment différent et fonctionne incroyablement bien. EJe suis très fier de cette scène“.
Dead Pool 2 (2018)
“Il y a, encore une fois, tellement de superbes clichés. Cela pourrait être Cable voyageant dans le temps, ou Deadpool retournant dans l’au-delà et voyant sa femme. Mais je pense que mon cliché préféré de Deadpool est l’impact de la balle au ralenti lorsqu’il lance et sauve Firefist et on ne sait pas qui a vraiment la pièce dans sa poche, on pense qu’il est mort. Je pense que créer de l’anticipation parmi le public d’une manière amusante, très mélodramatique pour un film de bande dessinée, était très amusant. »
“Deadpool, aussi subversif soit-il, Il est l’un des personnages les plus émouvants de tout l’univers Marvel.. Je pense que tu ressens vraiment pour lui. La morale de cette histoire a toujours été qu’un acte de gentillesse peut changer l’avenir, donc son acte de sacrifice allait, espérons-le, faire passer Firefist d’une personne horrible. C’est un moment vraiment important dans ce film.“.
Rapide et furieux : Hobbs & Shaw (2019)
“Je vais aussi choisir une séquence de Hobbs & Shaw, la séquence d’ouverture, qui est en écran partagé. Ce film est essentiellement The Odd Couple, n’est-ce pas ? J’ai voulu présenter ces personnages dans leur quotidien et vois à quel point ils se ressemblent, mais voyez aussi à quel point ils sont différents avec un peu de narration non verbale. Jason et Dwayne sont de si bons acteurs qu’ils n’ont pas besoin de dialogue pour évoquer des choses. C’était donc très amusant et comique, mais aussi parfois dramatique. »
“C’était juste une façon amusante de mettre en place les personnages.. Et encore une fois, j’essaie d’aborder chaque scène et chaque plan que je réalise, qu’ils soient stylisés, car ils ont un but en termes de construction de ces personnages emblématiques. »
Train à grande vitesse (2022)
“Encore une fois, je me souviens de beaucoup de moments amusants, mais je pense que celui qui cristallise le voyage de Ladybug est l’accident de train qui se produit à la fin du film. Le fait qu’elle soit capable de survivre à cet accident de train, et nous le voyons dans au ralenti pendant que toutes ces choses volent autour de lui. Il traverse également le train dans cette longue sorte de plan panoramique et frappe le personnage Momomon, ce qui le sauve de l’accident. C’est invraisemblable, mais aussi parfait pour l’histoire que nous racontons sur le destin.“.
“C’est l’un de mes plans préférés du film, et C’est quelque chose qui est arrivé très tard.. Nous essayions de comprendre comment procéder et Je l’ai fait à la vieille école. Nous mettons Brad sur une plate-forme, qui est en fait une sorte de plateau où il est assis sur une chaise, puis nous sommes devant l’écran vert et nous déplaçons la caméra autour de lui. Nous avons créé le reste du monde numériquement et avions déjà construit un modèle de train à d’autres fins. C’est quelque chose qui est arrivé rapidement à la dernière minutece qui arrive parfois avec les meilleures idées.
Le spécialiste (2024)
“Mon cliché préféré de The Specialist est un seul plan, alors qu’Atomic Blonde ne l’était pas. La scène d’ouverture où il est dans la bande-annonce avec Jodie et on établit leur relation, il sort et on est sur le plateau avec un cascadeur, et on a l’impression de regarder une journée dans la vie de Colt Seavers. Je pense que cela fonctionne très bien dans le sens où vous met dans l’histoire. “Vous regardez un gars au travail, la seule chose qui est différente chez lui, c’est qu’il doit monter un ascenseur, 10 étages ou autre, puis sauter du bâtiment.”
“Mais tout le reste n’est qu’une journée au bureau. Ce n’est pas différent de n’importe quelle journée sur le plateau. L’équipe s’approche de vous, vous parlez, vous discutez, puis atteindre le sommet et devoir vous lancer directement dans la cascade était un exploit assez intimidant pour Ryan et pour n’importe qui. Pour lui, le faire en une seule prise était plutôt convaincant.“.
N’importe quel autre film… Oldboy (2003)
“Je suis un gars d’action et c’est peut-être trop prévisible, mais je pense La séquence de couloir d’Oldboy est un excellent choix. C’est une chorégraphie inspirante et une bonne décision de rester dans ce genre de cadre et de regarder cette action brutale se dérouler. Encore une fois, la raison pour laquelle c’est si choquant est que C’est un moment décisif pour l’évasion de ce personnage, et à ce moment-là, vous le soutenez beaucoup. Mais bien d’autres choses se produisent. La sensibilité graphique, l’usage de la violence que Chan-wook Park maîtrise si bien. C’est probablement l’une de mes photos préférées.. “Il serait difficile d’en choisir un.”