Le guide définitif des “jeux d’anime”

Tout le monde le sait Définitions de genre dans le monde du jeu vidéo Ils sont, au mieux, ténus et, au pire, absurdes. Qu’est-ce qui fait d’un jeu un RPG en 2024, alors que la plupart des versions disposent d’une sorte de système de mise à niveau et de statistiques ? Comment les jeunes d’aujourd’hui sont-ils censés savoir ce qu’ils veulent dire ? des descripteurs tels que « Metroidvania » ou « Soulsborne » alors que les jeux qui ont inspiré ces termes sont de plus en plus obtus et que les comparaisons avec ces jeux sont évoquées aussi souvent dans les campagnes marketing que dans les critiques ?

Maintenant, si l’on ajoute à ce mélange un autre médium artistique tout aussi varié, on obtient le genre des “jeux d’anime”, un non-sens familier ! Les genres sont censés donner aux consommateurs occasionnels une idée générale de ce qu’ils peuvent attendre d’un titre et permettre aux critiques de retracer la lignée et l’inspiration qui se cachent derrière celui-ci. ils informent la direction mécanique et narrative d’une œuvre. Un jeu d’anime peut être n’importe quoi, depuis un jeu mobile super décontracté dans lequel vous lancez du gacha pour obtenir des personnages sympathiques, jusqu’à l’un des RPG les plus alambiqués du marché.

Avoir un tel éventail de contenus regroupés sous un nom de plus en plus commun n’aide personne, voici donc une taxonomie des différents types de jeux qui sont inclus sous le terme général « jeu d’anime ».

Jeux d’anime associés

Les jeux vidéo basés sur des dessins animés populaires sont le premier type de jeu auquel la plupart des gens pensent lorsqu’on en parle. Étant donné que les anime les plus populaires appartiennent au genre shonen axé sur l’action, les jeux d’anime associés sont généralement des jeux de combat. Les jeux de combat en arène sont courants dans cette sous-catégorie, avec des titres tels que la célèbre série Dragon Ball Z : Budokai Tenkaichi et le Jujutsu Kaisen: Cursed Clash récemment sorti.

Bien sûr, il y a aussi beaucoup de variété ici. Infinity Strash : DRAGON QUEST L’Aventure de Dai de l’année dernière était clairement un RPG d’action, et les nombreux jeux vidéo Yu-Gi-Oh sont, bien sûr, des versions numériques du jeu de cartes. Cependant, comme la plupart des jeux sous licence, Ces titres ont tendance à être médiocres et sont mieux joués par les superfans. de la franchise adaptée, ou des fans plus jeunes à la recherche d’une porte d’entrée vers les jeux d’action ou de combat.

Bien que FighterZ soit, bien entendu, une exception à cette généralisation, il n’élève pas l’ensemble du sous-genre et s’intègre plus clairement dans le créneau de jeu d’anime suivant.

Jeux de combat

Bon sang… il y a certainement une tonne de jeux d’anime à EVO cette année, hein ? Entre Guilty Gear -Strive-, Granblue et Under Night In-Birth, Il y a beaucoup de jeux avec des graphismes animés dans le plus grand tournoi de jeux de combat du monde. Bien sûr, le compteur de jeux d’anime d’EVO augmente encore plus si nous incluons des titres qui ont également des vibrations et des influences d’anime manifestes, comme King of Fighters XV, Tekken 8 et deux Street Fighters différents. Même si vous pensez que ces titres ne sont pas techniquement des jeux d’anime, L’influence de l’anime sur le genre des jeux de combat est palpable.

La présence évidente des jeux d’anime dans le genre des jeux de combat prend tout son sens si l’on prend en compte que les jeux d’arcade, à l’origine des jeux de combat, Ils sont beaucoup plus populaires au Japon qu’aux Etats-Unis. Sans oublier que les tournois d’arts martiaux, les personnages liant leur identité à leur style de combat et résolvant tous les désaccords avec les arts martiaux sont des tropes de longue date dans le genre anime shonen. La conception du jeu de combat et l’accent mis sur le combat de la plupart des anime shonen se complètent parfaitement, donc ces deux types de médias s’influenceront mutuellement dans les années à venir.

Jeux avec une esthétique anime

En parlant d’esthétique anime, des jeux visuellement similaires à ce que l’on considère généralement un style artistique d’anime est souvent qualifié de jeux d’anime, même s’ils n’ont pas grand-chose d’autre en commun. Par exemple, des titres comme Catherine, Genshin Impact, Astral Chain et Sakura Wars sont considérés comme des jeux d’anime en fonction de leurs visuels, bien qu’ils aient peu de points communs par ailleurs. Tant qu’un jeu évoque visuellement un anime, c’est un jeu d’anime.

C’est l’une des définitions les plus frustrantes de ce que les gens veulent dire lorsqu’ils disent que quelque chose est un jeu d’anime, car Le médium artistique de l’anime se compose d’un grand nombre de styles artistiques différents.. Par exemple, One Piece, Monster, Panty and Stocking et Pop Team Epic sont tous d’excellents anime, mais ils ne pourraient pas être plus différents dans leur ton et leur présentation. Dire que quelque chose est ou est inspiré par l’anime, selon qu’il est visuellement similaire à une généralisation des effets visuels de ce média, aplatit et simplifie une forme d’art merveilleusement diversifiée.

Cela étant dit, presque tous les jeux sont inspirés des conventions des dessins animés Ils empruntent également des éléments visuels à ce support, alors appelez quelque chose un jeu d’anime s’il ressemble à un anime. C’est une manière raisonnable et générale de classer un jeu sous le terme général.

Romans visuels

Bien qu’ils présentent certaines des histoires les plus intéressantes et personnelles du jeu vidéo, les romans visuels passent souvent inaperçus dans l’espace de jeu au sens large et sont souvent qualifiés de manière désobligeante par ceux qui ne voient pas l’attrait des « jeux d’anime ». Bien que généralement Il leur manque la valeur de production et la solide interactivité des titres AAA plus chers., les bons romans visuels compensent par le calibre de l’écriture et de la réalisation. Par exemple, PARANORMASIGHT : The Seven Mysteries of Honjo est sans aucun doute le meilleur jeu que Square Enix sorti l’année dernièreet Class of 09: The Re-Up est un magnifique portrait de la culture et de l’anime américains de la fin des années 2000.

Les romans visuels sont également un moyen de plus en plus courant pour les nouveaux développeurs de jeux vidéo de se familiariser avec d’innombrables romans visuels de niveau passe-temps disponibles sur des plateformes comme Itch.io. S’il est vrai que ces jeux d’animation ne conviennent pas à tout le monde, les romans visuels ont une longue tradition dans le monde du jeu vidéo et influencent discrètement des genres plus populaires aujourd’hui. En fait, les romans visuels ont leur propre sous-genre, qui est également inclus dans les jeux d’anime : simulateurs de rencontres.

rencontres sims

Popularisés pour la première fois en 1994 par Tokimeki Memorial, les simulateurs de rencontres sont des jeux axés sur l’établissement de relations amoureuses avec des personnages. Il s’agit également d’un autre type de jeu d’animation qui passe inaperçu du grand public. Ce qui est étrange, puisque les mécanismes d’affinité entre les personnages qu’ils ont poussés sont de plus en plus courants dans les RPG grand public. Le système de lien social des jeux Persona est clairement inspiré des simulations de rencontres, et il en va de même pour les mécanismes de romance du GOTY de 2023, Baulder’s Gate 3. Le genre est suffisamment réussi pour il y a des jeux qui le déconstruisentcomme Doki Doki Literature Club et Dream Daddy: A Dad Dating Simulator.

Ces jeux appartiennent généralement au genre anime en raison de leur sensibilité visuelle. Cependant, Certaines des simulations de rencontres les plus populaires proviennent de développeurs en dehors du Japon, comme Mystic Messenger, du studio sud-coréen Cheritz. Bien sûr, le voyeurisme et la nature plus intime du matériel de simulation de rencontres font que entrez souvent dans le genre suivant de jeux d’anime.

Jeux Hentaï

Le Hentai, un genre d’anime ouvertement pornographique, est également présent dans le monde du jeu vidéo, même si la majorité des titres de ce genre sur des plateformes comme Steam sont des shovelwares. Aussi appelé jeux pour adultes ou eroge, les jeux hentai sont inclus dans l’anime grâce à leur utilisation généralisée de l’esthétique de l’anime et se plongent dans du matériel pour adultes que l’anime est plus ouvert à l’exploration que la plupart des médias télévisés occidentaux. Dans ce type de jeux, il n’y a pas beaucoup de mécaniques, puisque La gamification du contenu adulte suffit à transformer un titre en jeu hentai. Par exemple, Hunie Pop a combiné des mécanismes de puzzle de match-trois avec des éléments de simulation de rencontres torrides, et Subverse a mélangé des cinématiques vidéo pour adultes avec des tactiques au tour par tour et des jeux de tir spatiaux. Peut-être en raison de la nature plus spécialisée de ces titres, beaucoup d’entre eux sont également créés avec RPG Maker, comme beaucoup de titres de l’éditeur de jeux hentai Kagura Games. Même les aventures textuelles pour adultes, comme les titres Corruption of Champions, entrent dans cette catégorie.

Bien que les jeux en tant que médium puissent raconter, et ont raconté, des histoires émouvantes axées sur la sexualité humaine et les relations sexuelles, cette discipline, dans le cadre des jeux d’anime, Il s’agit généralement plus d’exciter que d’inspirer.

collectionneurs de monstres

Il n’y a rien d’anime en soi dans les jeux qui se concentrent sur le combat et la collecte de monstres, mais beaucoup d’entre eux ont eu des anime connexes que les Monster Collectors sont des jeux d’anime honoraires. Bien que Pokémon soit de loin le plus grand jeu de ce type, Digimon et Monster Rancher sont également des séries importantes de ce sous-genre. Digimon, en particulier, a souhaité changer d’identité et explorer d’autres genres, comme le récent Digimon Survive, qui plonge dans les conventions du roman visuel. Monster Rancher, pour sa part, a également introduit de nouvelles variantes dans le genre de collection de monstres depuis son…