Après avoir profité de cette démo technique sous forme de jeu vidéo qu’était Astro’s Playroom et nous avoir laissé en redemander, nous avons dû attendre quatre ans pour voir nos souhaits exaucés et avoir entre nos mains Astro Bot. Un jeu complet dans lequel notre sympathique androïde vit sa plus grande aventure.
Plateformes : Une course de relais
Quand on parle de jeux vidéo, et notamment de jeux vidéo classiques, il est impossible de ne pas penser automatiquement au genre plateforme. Oui, il est possible que le tic-tac-toe d’OXO pour EDSAC, le Tennis for Two de Highinbotham qui fonctionnait sur un oscilloscope et Spacewar ! de Graetz et Wiitanen pour PDP-1 n’avait pas grand-chose à voir avec sauter et courir, mais les choses ont vite changé. Déjà dans les années 80, le genre plateforme est devenu l’un des plus prolifiques. Rainbow Island, Manic Miner, Sir Fred, Abu Simbel Profanation, Cauldron et Alex Kid, pour n’en citer que quelques-uns, ont montré que tout était mieux si vous ajoutiez des plates-formes, des sauts et bien plus encore à votre formule de jeu. Dans de nombreux cas, les plates-formes sont devenues la base sur laquelle créer de brillantes structures de jeu comme celles proposées par Shinobi, Contra ou Green Beret. Dans d’autres, la pureté de la mécanique a été maintenue avec de merveilleux exemples comme Donkey Kongle Super Mario définitif ou le diabolique Manic Miner. Même Link s’est rendu au genre dans The Legend of Zelda II, avant que les choses ne deviennent incontrôlables dans les années 90 avec des choses merveilleuses et folles comme Donkey Kong Country, Sonic : The Hedgehog, Kid Chameleon et tous ces jeux Disney : Aladdin, Lion King, Fantasia. , Castle of Illusion… qui nous a tenus scotchés aux commandes de notre Super Nintendo et de notre Mega Drive pendant des heures.
Le genre plateforme est devenu une expression du jeu vidéo dans lequel le thème imposait le reste de la mécanique de la proposition. Marcher, courir, sauter et esquiver les ennemis était le noyau dur sur lequel le reste de l’action a été écrit pour façonner ce que le studio voulait raconter. Grâce à cette façon de créer des jeux vidéo, le genre deviendrait une course de relais dans laquelle plusieurs sociétés se battraient pour remporter l’or. Avec les premières consoles de salon faisant sensation et avec des commandes qui rendaient les sauts et les esquives presque naturels, SEGA et Nintendo commenceraient à s’affronter. Une série de titres qui ont tiré le meilleur de chaque sortie et l’ont affiné pour offrir quelque chose de plus que les joueurs de l’époque recherchaient. Après le désastreux Super Mario Bros 2, Nintendo a appris à élargir la formule et à offrir une surprise dans chaque coin et quelque chose de nouveau à chaque étape, infestant ses scènes de secrets, de raccourcis et d’objets cachés à la Wonder Boy, tandis que SEGA remplissait les scènes de Sonic. des zones secrètes, ajouté quelques œufs de Pâques et vous a même permis de devenir un super saiyan.
Astro Bot prend le relais
Sony et Team Asobi partent de ce principe inspirant du genre, celui de remplir vos mondes de secrets, de surprises et d’oeufs de Pâques, en veillant à ce que chaque nouvelle étape soit différente de la précédente et en maintenant la fraîcheur dans chacun de ses 80 niveaux. Ils parviennent ainsi à créer un jeu qui prend le relais de ce qu’a été le genre plateforme au cours de ses presque cinquante dernières années. Astro Bot appelle beaucoup personnages propres et tiers, icônes emblématiques de l’histoire du jeu vidéoet les invite à servir d’accroche dans leur aventure pour rester frais pendant les plus de 15 heures que dure leur proposition. C’est la partie la plus facile, mais nous ne sommes pas confrontés à un tas de parodies dénuées de sens. Les bonnes personnes de Team Asobi donnent du sens à ces camées en jouant avec leurs mondes propres et originaux ainsi que les décors mythiques de certains de ces personnages qui, loin d’être un simple tour de miroir, maintiennent les règles des titres dont ils sont nés.
La formule fonctionne grâce à un gameplay très bien pensé qui nous invite à explorer l’univers d’Astro Bot, dans lequel les niveaux sont structurés sous forme de planètes regroupées en plusieurs systèmes solaires. Au fur et à mesure que nous progressons, nous déverrouillons des planètes, sauvons des robots, obtenons des pièces et ouvrons des portails vers une série de niveaux supplémentaires cachés derrière un portail dimensionnel. Au sein de toutes ces planètes, nous trouvons des mondes originaux, certains parodiques, d’autres propices à l’aventure.chacun avec sa musique et ses types d’ennemis et ses règles. Des petits mondes qui semblent être des couloirs mais qui sont en réalité ouverts, nous invitant à les explorer en profondeur avec des mécaniques variées qui répondent à nos capacités du moment en utilisant l’intuition comme seul outil. La grâce ? Une série d’objets que l’on retrouve dans certains scénarios et qui ajoutent quelque chose de spécial à la façon dont nous relevons le défi. Des gants de boxe, des mains de singe, un chien fusée, un étrange aspirateur ou encore une petite souris qui nous permet de changer de taille dans un monde de bâtons de cannelle.
Plus que des camées dénués de sens
Comme je vous l’ai dit, Astro Bot parvient à justifier les parodies qu’il inclut de deux manières. Le premier, comprenant un immense monde central que l’on débloquera petit à petit et dans lequel apparaîtront tous les robots secourus. Des robots personnalisés comme Ken et Ryu, Leon et Claire, Joel et Ellie ou Kratos et Atreus seront présents dans ce monde avec le reste des robots anonymes que nous sauvons, prêts à nous donner un coup de main pour débloquer plus de robots, obtenir des pièces ou atteindre de nouveaux systèmes planétaires. Une fois ces robots sauvés et la machine gacha construite, Nous pouvons acheter – avec les pièces obtenues dans le jeu – des balles qui produisent des objets différents pour chaque personnage. Ainsi, nous verrons apparaître différents dioramas dans le monde central dans lesquels nous pourrons interagir avec les personnages de l’histoire du jeu vidéo dans le plus pur style Astro et rire.
La deuxième façon de justifier cette façon d’attirer l’attention du joueur à partir de camées est d’inclure à la fin de chaque système solaire un monde spécial dans lequel nous jouerons aux jeux de ces camées au sein même de l’univers Astro Bot. Sans vouloir trop spoiler, en donnant juste un exemple, une fois le boss final d’un certain système vaincu, nous nous tournerons vers Kratos et Atreus, qui nous emmèneront dans leur monde. dans ce monde Astro Bot devient Kratos, s’empare de sa hache, Leviathan, et se prépare à affronter ce nouveau scénario avec la mécanique du dernier God of War. Lancez la hache pour geler les choses, utilisez vos coups dévastateurs contre les ennemis, arrêtez les engrenages, cherchez les corbeaux… Astro Bot est modifié dans chaque monde final pour apporter de nouvelles façons de jouer dans une formule qui cherche à innover dans chaque nouveau scénario, et Le sentiment final est celui de sourire à chaque minute que vous passez à jouer à la proposition de Team Asobi.
De la démo technique au jeu vidéo
J’avoue que je n’attendais pas grand-chose d’Astro Bot, mais avec toutes les galaxies débloquées et de nombreux robots sauvés, La proposition de l’équipe Asobi m’a plus que suffisamment convaincu. L’une des choses qui m’a le plus fait douter était la nature des démos techniques que, jusqu’à présent, toutes les expériences jouables d’Astro avaient eues. Après ces Rescue Missions qui ont servi à vendre le PSVR et un Astro’s Playroom qui a profité de sa courte durée pour démontrer toutes les possibilités de la nouvelle Playstation 5, il était normal de douter d’un studio qui était confronté pour la première fois à une course de fond temps.
Curieusement, c’est justement l’expérience de la Team Asobi et sa familiarité avec les fonctionnalités de la PS5 et de sa DualSense qui m’a le plus plu chez Astro Bot. La nouvelle aventure d’Astro n’a rien à envier à sa Playroom. Nous ressentirons à nouveau chaque brise d’herbe, chaque changement de terrain et chaque souffle d’air sur notre manette. La vibration intelligente, le gyroscope et le haut-parleur de la DualSense sont utilisés au millimètre près ainsi que la résistance des gâchettes pour rendre l’expérience aussi stimulante qu’originale. Le sentiment, au final, est celui d’être à nouveau devant l’un de ces grands jeux vidéo innovants qui sortent au début de chaque génération. Des titres conçus pour tirer le meilleur parti des possibilités de la console augmentant nos attentes quant au futur catalogue et puis, malheureusement, ils ne réapparaissent plus.
Un digne candidat
Astro Bot retrouve ce sentiment d’innovation, ce sentiment d’émerveillement dans chaque nouveau scénario, et parvient ainsi à élever un genre que Nintendo continue de chouchouter sur ses consoles et que les joueurs attendent avec impatience de voir sur d’autres plateformes de jeux. J’écris ceci le 4 septembre. Sans aucune Tests encore publiée et sans que le jeu soit en vente, de nombreux commentaires circulent déjà sur les réseaux sociaux disant qu’Astro Bot n’est rien d’autre qu’une resucée, qu’il s’agit d’une tentative bon marché de Mario et bla bla bla. Parmi nous? Ce sont des bêtises. Astro Bot est un exemple plus que digne de ce que le genre plateforme peut offrir aujourd’hui. Une plateforme old school qui veut offrir plus à chaque nouvelle étape, mais en même temps c’est un titre moderne dans sa mécanique, très puissant visuellement et extrêmement agréable à jouer. Sony prend le relais de SEGA et Nintendo avec l’aide de la Team Asobi, et le fait avec un jeu qui me rappelle l’excellent travail de Sackboy : Une grande aventure malgré une perspective très différente et, toujours, extrêmement satisfaisante. Donnez-lui une chance, je vous promets que cela faisait longtemps que je n’avais pas autant souri de pur bonheur en jouant à un jeu vidéo.
Si vous voulez en savoir plus sur le jeu, ne manquez pas la fantastique Tests d’Astro Bot d’Estrella Gómez.