Quels réalisateurs doivent adapter quels jeux vidéo ?
Il est bien documenté que l’histoire des adaptations cinématographiques de jeux vidéo a été, pour le moins, inégale. Mais, avec des succès récents comme les séries Arcane et Castlevania de Netflix, ainsi qu’un film Super Mario prometteur à l’horizon, nous avons peut-être franchi un cap.
Avec un avenir meilleur devant nous, nous avons décidé affecter des réalisateurs à 12 films de jeux vidéo et séries télévisées de rêve, que nous pensons qu’Hollywood serait carrément imprudent de laisser glisser. Bien sûr, la plupart de ces jeux gagneraient probablement à être laissés exactement comme ça, mais amusons-nous, d’accord ?
Titanfall 2 de James Cameron
Commençons grand. Et les blockbusters ne deviennent pas beaucoup plus gros que lorsque le réalisateur de Terminator, Aliens et Titanic, James Cameron, est à la barre. Sans doute la meilleure campagne de tir à la première personne jamais créée, Titanfall 2 serait un spectacle incroyable entre vos mains : une intrigue secondaire de voyage dans le temps, la relation déchirante d’un homme avec une intelligence artificielle, un groupe de mechs… il a tout ce qu’il faut pour un Cameron film d’action. Nous aurions besoin qu’il se dépêche de terminer ses 17 films Avatar, mais je pense que l’attente en vaudrait la peine.
Call of Duty 4: Modern Warfare, de Kathryn Bigelow
Kathryn Bigelow, réalisatrice de The Hostile Earth et The Darkest Night, est l’enseignante du cinéma de guerre moderne. Si nous mettons entre vos mains l’histoire déjà cinématographique de Modern Warfare, à partir de 2007, nous pourrions être confrontés à quelque chose de spécial. Elle est experte en histoires sur le côté le plus sombre de la guerre, au-delà des lignes de front, et dans lesquelles les gouvernements ne tiennent pas nécessairement compte des intérêts de leur peuple. All Ghillied Up, la mission hors concours du tireur, contient toute la tension caractéristique d’une séquence d’action Bigelow, et quelque chose que j’aimerais voir sur grand écran.
Ce qu’il reste d’Edith Finch, de Mike Flanagan
Réduisons un peu l’ampleur des conflits mondiaux aux conflits familiaux. Ce qu’il reste d’Edith Finch est l’histoire d’une famille apparemment maudite racontée à travers une série de vignettes magnifiquement conçues. Mais surtout, c’est désespérément triste parfois. Le réalisateur Mike Flanagan est surtout connu pour ses films d’horreur et ses émissions de télévision, et bien qu’Edith Finch ne soit pas vraiment un jeu d’horreur, il y a quelque chose dans cette adaptation qui fonctionne. C’est peut-être le drame familial déchirant au cœur de son adaptation de The Haunting of Hill House, mais une série limitée structurée de la même manière centrée sur chaque membre de la famille Finch me semblerait parfaite.
L’Ombre du Colosse, de David Lowery
Le chef-d’œuvre de 2005 de Team Ico, Shadow of the Colossus, est également sombre, probablement le premier jeu vraiment cinématographique dont je me souviens avoir joué et qui se traduirait parfaitement sur grand écran. Le voyage d’une personne dans les couloirs entre la vie et la mort est un thème auquel le cinéaste David Lowery n’est pas étranger dans ses films précédents, tels que A Ghost Story et The Green Knight. Il a l’œil pour combiner un spectacle majestueux avec des moments calmes d’émotion humaine, deux aspects qui sont au cœur de Shadow of the Colossus. La vérité est que je pense à ce combo depuis que j’ai vu Dev Patel errer dans la brume avant d’affronter un géant carrément colossal dans The Green Knight.
Silent Hill 2, par Ari Aster
En continuant avec le monde d’A24, nous allons donner au roi moderne de la terreur une histoire à croquer. Hereditary et Midsommar d’Ari Aster sont deux histoires terrifiantes qui ne manqueront pas de rester dans l’esprit de tous ceux qui les ont vues, alors pourquoi ne pas lui donner un jeu qui fera la même chose pour tous ceux qui y ont joué ? Silent Hill 2 est toujours aussi effrayant qu’il ne l’a jamais été plus de 20 ans plus tard, et la capacité d’Aster à nous emmener dans un endroit très désagréable, à tisser une histoire sur le chagrin généralisé de quelqu’un et à laisser nos cerveaux définitivement marqués ferait des merveilles.
Overwatch par les Daniels
Je suis surpris qu’il n’y ait pas déjà eu de série télévisée Overwatch, surtout compte tenu du succès d’Arcane dans l’adaptation du monde de League of Legends. Overwatch regorge de personnages et je ne peux pas penser à une meilleure combinaison que de proposer les deux Daniels. Everything At Once Everywhere a montré son œil pour l’action inventive et le travail d’effets qui donneraient vie aux héros d’Overwatch et à leurs nombreuses capacités. Le film a également montré un cœur chaleureux qui reflète ce qui est au cœur d’Overwatch et une touche délicate pour naviguer dans une dynamique familiale dysfonctionnelle. Il y a aussi le fait que j’ai vu la moitié du duo de réalisateurs, Daniel Kwan, tweeter à propos d’Overwatch à plus d’une occasion. Faisons ça, les gars.
Deus Ex Human Revolution, de Denis Villeneuve
À quel point le corps humain doit-il être organique pour être considéré comme humain ? C’est une question qui guide non seulement l’intrigue de Deus Ex Human Revolution, mais aussi l’étonnante suite cyberpunk de Denis Villeneuve, Blade Runner 2049. Un monde perpétuellement sombre dans lequel seules les lumières des tours de mégacorporation illuminent le ciel et où les entreprises privées oppriment les masses, Deus Ex partage fondamentalement une grande partie de son ADN avec le monde de Blade Runner. Prenez la palette visuelle de 2049, ajoutez un tas de jaune et d’or et ajoutez une partie de la chorégraphie de combat de Dune dans le mélange et je pense que nous avons un gagnant.
Hotline Miami, de Gareth Evans
Imaginez ceci : les meilleures scènes de combat de Killer Swoop, mais avec une bande-son synthpop des années 80 et beaucoup de peaux d’animaux. Vous venez d’imaginer la Hotline Miami de Gareth Evans. Poivrer certaines des salles d’assassinat ultra-violentes de Dennaton Games avec certaines des chorégraphies inspirées de l’action indonésienne d’Evans serait une perspective à savourer. De plus, il a déjà de l’expérience dans l’adaptation de jeux vidéo avec le drame policier Gangs of London, basé sur l’aventure d’action PSP du même nom. Je ne sais pas s’il s’agira d’action en direct ou d’animation, dans le but d’honorer le style artistique distinctif de Hotline Miami. Mais Gareth est un meilleur cinéaste que moi. Vous serez en mesure de résoudre cette partie.
Chien Chien Modifier, par Richard Linklater
Fait amusant : Rockstar Games a déjà produit son propre film. Certes, c’était le véhicule hooligan mal avisé de Danny Dyer, Football Factory, mais un film néanmoins. Cet intérêt de longue date pour le cinéma se reflète dans sa longue liste de jeux acclamés, et Canis Canem Edit (Bully) est le premier des trois que j’aimerais voir réalisé. Et qui de mieux placé pour diriger le projet qu’un professeur de théâtre scolaire de banlieue, Richard Linklater ? J’imagine une tapisserie adolescente amusante avec la Bullworth Academy avec le traitement de la Movida del 76 avec les hormones de Nous voulons tous quelque chose.
Red Dead Redemption 2, de Paul Thomas Anderson
J’ai peut-être besoin d’une trilogie pour raconter l’épopée complète de Red Dead Redemption 2, mais la tentation de jumeler mon jeu préféré avec mon cinéaste préféré était trop forte pour résister. Paul Thomas Anderson a déjà fait un western commandé avec Wells of Ambition en 2007, et vous pouvez y voir beaucoup de Red Dead. L’argent du pétrole traverse les deux histoires, mais c’est dans leurs personnages que se trouvent les plus grandes similitudes : Dutch Van Der Linde est la réponse du jeu vidéo à Daniel Plainview, car il trompe avec charisme tout un groupe de personnes pour l’aider à amasser une richesse personnelle. Il y a même un petit camp de prospecteur sur la carte Red Dead appelé Plainview, qui ressemble fortement à celui de Daniel Day-Lewis au début du film, donc vous devez penser que Rockstar serait heureux de donner un coup de pouce à ce jeu. .
L.A. Noire, de Matthew Weiner
Pour être honnête, celui-ci s’écrit tout seul. La moitié du casting de Mad Men est déjà apparue dans LA Noire, alors rassemblons le gang et renvoyons le créateur de la série télévisée Matthew Weiner dans le Los Angeles des années 1940. Mad Men est célèbre pour son sens du temps et du lieu, donc il n’y a personne que je Je fais plus confiance à Weiner pour revivre l’âge d’or d’Hollywood tout en résolvant une affaire différente chaque semaine. La construction du monde et le scénario du thriller policier en monde ouvert étaient stellaires, mais son gameplay laissait souvent un peu à désirer, alors peut-être que la télévision a toujours été censée être sa maison après tout. Assurez-vous simplement que les acteurs ne reproduisent pas tous les aspects de leurs performances faciales.
PaRappa le rappeur, de The Lonely Island
Andy Samberg jaillit des paroles grossières de la bouche de PaRappa the Rapper. Que veux-tu d’autre de moi ? La popstar de Lonely Island est l’une des comédies les plus sous-estimées de la décennie avec sa touche du 21e siècle. C’est maintenant au tour du chien rapeur préféré de tout le monde de recevoir le traitement Lonely Island. Je ne sais pas quelle sera l’intrigue du film. Je veux juste voir le chien rapper. Ils pourraient même réutiliser Karate Guy de Popstar pour la scène Chop Chop Master Onion. C’est juste une idée. Probablement un mauvais.
Ce ne sont là que quelques-unes de mes versions d’adaptation de jeux vidéo de rêve. Quel film ou série TV aimeriez-vous voir ?