Il est temps de faire la fête sur les meilleures scènes de combat que vous pouvez regarder en ce moment.
Quand j’ai réalisé que j’avais passé plus de temps à chercher quelque chose à voir qu’il ne m’en aurait fallu pour voir quelque chose, j’ai su que j’avais un problème. Je ne me considère pas spécial dans ce domaine, bien sûr je ne suis pas le seul, mais Il y a des moments où je n’ai pas envie de commencer ou de finir quoi que ce soit. Si j’ai de la chance, j’ai une vague idée de ce qui pourrait satisfaire le besoin de voir… quelque chose. C’est un vrai problème.
Mais c’est dans ces moments difficiles que je me réjouis en sautant sur n’importe quelle plate-forme de streaming pour laquelle j’ai encore un essai gratuit, en faisant des allers-retours. trouver les bonnes scènes. Puis, vers deux heures du matin, j’écris cette chronique.
Si Keanu Reeves doit être pris au sérieux, et dans cette maison, nous le prenons très au sérieux, le quatrième chapitre de John Wick m’a donné envie de me battre. Et si l’on en croit Elton John, il y a au moins une nuit de la semaine qui est particulièrement bonne pour se battre. Il faut dire aussi que j’aime les scènes de combat tout comme j’aime les références : très différentes et à 50 ans d’écart. Mais il s’avère que même en choisissant une poignée de scènes de combat semi-aléatoires, un modèle commence à émerger. Vous pouvez voir comment les grandes scènes de combat partagent plus que vous ne le pensez. Et pour s’assurer que cette colonne inspirée de John Wick conserve ses sélections de scènes de combat SEMI-aléatoires, John Wick est un bon point de départ.
Tableau numéro 1 – John Wick 2 (2017)
Code horaire : 1:02:12 – 1:05:15
Après que notre force meurtrière préférée se soit frayé un chemin à travers un labyrinthe de catacombes romaines, juste au moment où nous pensons qu’il rentre à la maison, il est renversé par une voiture. La scène de combat qui suit est un échange brutal entre Wick et Common’s Cassian qui, à mon avis, résume parfaitement tout ce qui est bon dans la franchise John Wick.
D’abord, et le plus évidemment, il s’agit de deux acteurs incroyablement engagés dans la chorégraphie. S’ils ne sont pas complètement engagés dans le processus, la caméra s’éloigne, le montage commence à s’accélérer, toutes ces petites astuces cinématographiques pour cacher les doubles commencent à faire leur effet et transforment la lutte en quelque chose d’autre, quelque chose d’un peu plus apprivoisé et familier. . Au lieu de cela, nous voyons Keanu Reeves et Common se donner des coups de pied.
En second lieu, la raison pour laquelle ils se battent est spectaculaire. Ils ne sont ni rivaux ni adversaires. Ce sont des collègues de longue date qui connaissent les règles aussi bien que possible. Ce sont des règles qui ont forcé John Wick à tuer la femme que Cassian protégeait et qui obligent également Cassian à essayer de tuer John Wick. Ce sont des vétérans de ce jeu, s’infligeant tant de douleur simplement parce que le devoir les y oblige. Cette loyauté inébranlable et totale envers la table haute est l’un des éléments les plus cruciaux de la franchise Wick, et elle est pleinement exposée en plein milieu du chapitre 2.
Et troisièmement, la réalisation lie tout ensemble, avec de longs plans où la chorégraphie brille de sa propre lumière. Bien que ce ne soit pas unique à la franchise Wick, la meilleure chose à propos de ce film est le son. Il n’y a pas de musique ou de sons qui marquent certains moments. C’est comme si le film lui-même s’était écarté pour laisser ces deux gars se battre. Le seul bruit que nous entendons est le martèlement. Donc, quand ils tombent dans les escaliers pendant, honnêtement, la meilleure façon de le décrire est, pendant un certain temps, ce n’est pas parce que les bâillons d’escalier sont la chose la plus John Wick à ce moment-là, c’est parce qu’une bagarre douloureuse dans les vieilles rues pavées d’Europe. est le plus John Wick pour ce moment.
Une bonne scène de combat doit être tournée d’une manière qui fonctionne avec la chorégraphie, ce qui nous amène à…
Arrêt numéro 2 – Upgrade (2018)
Code horaire : 37:40 – 40:12
Une autre scène de combat où la forme sert la fonction de manière vraiment étonnante nous l’avons trouvé dans Upgrade. C’est l’histoire d’un homme qui a été augmenté avec STEM, une puce d’IA à la pointe de la technologie qui peut contrôler ses mouvements, et la première scène de combat dans laquelle Gray de Logan Marshall-Green laisse STEM prendre entièrement la barre. .. Eh bien , le résultat est incroyable.
Chaque coup de poing que Gray lance, avec une précision informatisée, apporte confusion et terreur sur son visage. L’interprétation de Green est une étude fascinante du contrôle corporel.. Il se déplace comme un robot, mais s’exprime comme un humain. Il est à la fois combattant et spectateur, et cela lui fait peur. Mais alors que la scène est à la fois drôle et brutale, la caméra du réalisateur Leigh Whannell est avant tout. Le cadre se déplace en même temps que Gray grâce à un système qui associe un téléphone sur le corps de l’acteur à la caméra elle-même, synchronisant son mouvement avec celui de l’acteur.
Le résultat est une des choses que j’aime le plus faire au cinéma : plongez dans l’expérience des personnages qui apparaissent à l’écran. L’énergie mécanique et programmée de la scène est une manière maladroite et totalement inconnue de déplacer la caméra. Cela vous met dans l’état d’esprit d’un homme qui regarde son propre corps bouger de la même manière. Dans cette scène, Gray est autant spectateur que nous. C’est une séquence pulpeuse et étrange où la dynamique entre Gray et STEM est si manifestement absurde que vous ne pouvez pas vous empêcher de rire un peu. En tant que thriller de science-fiction dans un futur proche, la prémisse de Upgrade est déjà exagérée et les scènes de combat sont pleinement exploitées.
Les combats ne sont pas quelque chose que nous voyons très souvent dans le monde réel, sans parler des affrontements d’experts comme ceux que nous avons l’habitude de voir à l’écran. Pour cela J’aime quand les scènes de combat penchent vers l’absurde et amusez-vous un peu. Et personne ne l’a eu aussi bien que…
Arrêt numéro 3 – Eastern Fury (1972)
Code horaire : 16:24
On ne peut pas aller plus loin sans mentionner Bruce Lee. Le Dragon est, bien sûr, le dur à cuire dont sont dérivés la plupart des durs à cuire modernes, en particulier le fanfaron arrogant et invaincu qu’il a apporté à chaque image de film qu’il a eu la chance de capturer de lui. Il y a une scène au début de Eastern Fury, à partir de 1972, qui commence par la façon dont il se pavane autour du dojo rival, qui est neuf minutes consécutives de coups de pied qui ne se terminent pas jusqu’à ce qu’il leur fasse littéralement manger leurs mots. Lee affronte une salle remplie de fiers ceintures noires dans sa propre maison et, malgré son infériorité numérique, transpire à peine.
Mais la raison pour laquelle j’ajoute Eastern Fury à ma liste est comme c’est amusant. La vengeance est en jeu, et un groupe de personnes qui pensent avoir la mesure de Lee en tête découvrent rapidement et douloureusement qu’elles ne le font vraiment pas. Il y a une longue séquence dans laquelle Lee se roule sur le sol en jouant à la taupe avec des nunchucks et les doigts d’une ceinture noire. La froideur est mélangée à la bêtise dans une juste proportion et le résultat est, comme dans Upgrade, une distance émotionnelle suffisamment large pour apprécier la violence que nous voyons à l’écran.
Le revers de la médaille, et je pense qu’il s’agit d’une mention honorable d’un arrêt, est de retour avec Donnie Yen un Ip Man. A la minute 57:00, le montage est le même que dans Eastern Fury : Ip de Donnie Yen cherche à se venger. Entrez dans le ring de combat d’un général japonais et abattez dix hommes. Il y a juste assez d’excès pour intensifier le bain de sang, les membres se pliant à des angles impossibles et les adversaires tombant au sol de façon spectaculaire. Ce que Ip fait dans cette scène est certainement de la fantaisie, mais la raison pour laquelle il est là est plus sombre, la vengeance beaucoup plus lourde.
Les deux sont des réalisations incroyables dans le cinéma d’arts martiaux, tous deux construits sur une mission de vengeance d’un contre plusieurs, mais tandis qu’Ip Man a un impact sur le drame du moment, Bruce Lee et Eastern Fury atterrissent avec un coup de poing puissant dans le plexus solaire qui, franchement, se prête beaucoup mieux sans contexte.
Le problème ici est que Bruce Lee a aidé à populariser un type de film d’arts martiaux qui s’est démarqué pour être une explosion de fanfaronnade et de fanfaronnade, et grâce à des combats comme le sien dans Eastern Fury, je recherche un peu de folie dans chaque scène de combat que j’apprécie.
Arrêt numéro 3 – Godzilla vs. Kong
Code horaire : 1:22:25
En parlant de fou l’acte culminant de Godzilla vs. Kong est presque obscène. Il est littéralement trempé de néon, King Kong a une hache magique effrayante, puis ils font équipe pour combattre un énorme robot. De quoi d’autres avez-vous besoin? Principalement, j’ai décidé de le terminer ici parce que c’est tout le contraire de John Wick 2, mais j’aime aussi cette scène parce qu’il est clair qu’il s’en fout et que la preuve est là, dans la rue.
Quelques années plus tôt, il y avait eu un tollé sur les dommages collatéraux dans Man of Steel, au point que les grands films catastrophes se sont efforcés pendant un certain temps de déplacer leurs confrontations du troisième acte vers des îles inhabitées ou « oh, Dieu merci. », c’est le business. quartier et tout le monde déjeune. Ces bâtiments sont vides. Mais Godzilla contre Kong fait de son mieux pour mettre en évidence le nombre de personnes qui courent encore pour se mettre à l’abri dans chaque phase de cette scène de combat. Au point que je commence à penser : « pourquoi diable as-tu mis si longtemps à sortir de là ? ».
Le dernier opus de la franchise Godzilla a eu du mal en ce qui concerne les personnages humains déplaçant l’intrigue du niveau du sol. Là où ils n’ont jamais eu de problèmes, c’est dans l’escalade de la violence entre monstres d’un film à l’autre, accompagné d’effondrements d’immeubles dans les grandes agglomérations.
C’est bien sûr une question d’échelle, mais il y a toujours un élément de destruction satisfaisant à voir dans une bonne scène de combat. Dans John Wick 2, il y a environ une demi-douzaine de voitures à ceux qui tirent aux fenêtres simplement parce qu’ils sont garés à proximité. Ça peut être quelque chose d’aussi petit que de nourrir les gars que vous venez de casser une affiche, ou d’aussi massif que de mettre Hong Kong à terre, mais j’ai besoin de mes omelettes de…