Personne ne craint plus le bonhomme de neige.
Yi, une jeune adolescente qui vit dans la super métropole de Shanghai est une bonne journée pour le Yeti sur le toit de sa maison. La créature est blessée et a besoin d'aide pour échapper à ses poursuivants. Avec ses amis, Jin et Peng, il entreprend un voyage à travers la Chine, fuyant l’organisation qui souhaite capturer le «Bonhomme de neige abominable».
Parfois, on a l’impression que ‘Hollywood’ trouve un récif et utilise toutes ses machines pour exploiter ce grain jusqu’à ce qu’il se termine. En 1998, c’était les météorites. Avec Armageddon (Michael Bay) et Deep Impact (Mimi Leder), ils ont cédé la place à un nouvel âge d'or du cinéma catastrophique. Nous extrayons du minerai de zombie depuis plus de dix ans et, bien que cela semble s’épuiser, un mineur chanceux mord de plus en plus là où un autre ne l’avait pas fait et parvient à charger un autre camion (comme Train to Busan de Yeon Sang-ho, 2016).
Depuis quelques années, Big Foot et le Yeti ont joué dans plusieurs films d'animation tels que Le fils de Bigfoot (Ben Stassen et Jeremy Degruson, 2017), Smallfoot (Karey Kirkpatrick, 2018) ou le dernier film de M. Link: The Lost Origin ( Chris Butler, 2019). En regardant le panneau d'affichage, nous pourrions être confrontés au nième exemplaire de la même histoire, mais je dirais que ce film pourrait bien être considéré comme la pièce «originale» qui a laissé la place au cycle Yeti / Big Foot.
J'explique: Jill Culton, qui était le scénariste principal du film Monstruos, S.A. (Pixar, 2001) et a été impliqué dans Toy Story 2 (Pixar 1999) et Bugs: Une aventure miniature (1998) s'est terminée en 2010 dans DreamWorks Animation. Avec le scénario d'un film sur une fille et un Yeti sous le bras, il s'est mis au travail. Après une production folle en 2016, Jill a été remplacée par Tim Johnson (Antz, 1998). Cependant, en février 2018, Jill est revenue à la charge et a terminé le projet.
Le film est une coproduction sino-américaine qui a eu le studio Pearl du pays asiatique. En plus de l’alliance stratégique impliquée dans le lancement d’un film avec un studio local, Pearl a ajouté une grande valeur au film grâce à une mine d’informations sur la culture et les paysages chinois qui constituent l’un des grands détails du film. film. La récréation et la manière dont elle montre à travers son aventure les magnifiques montagnes et villages qui les comparent à la grande ville ravissent un public de plus en plus capable de les rencontrer. Le réalisme (dans les limites de l'animation) de ses habitants, de sa flore et de sa faune, crée une proximité avec une histoire fantastique.
La musique, l'une des grandes composantes du film, a une facture impressionnante. Avec le titre bonus d'avoir une version de Fix You de Cold Play dans l'un des moments les plus émouvants du film. Jill raconte comment, en écrivant le scénario du film, j'ai écouté différentes chansons pour évoquer mentalement les images et que Fix You correspondait à un gant. Chris Martin, le chanteur de Coldplay, était ravi des arrangements pris, de leur intégration dans le film et de son utilisation (bien que lors de sa première en Chine, sa voix ait été changée en une fille asiatique). Le violon, pièce fondamentale de la bande, (recrée pratiquement un autre personnage, celui du père de Yi) joue un rôle fondamental et constitue un franc succès en ce qui concerne l’élément musical, grand tour de «Abominable».
Enfin, il convient de rappeler que le film est conçu pour les enfants et fait appel au personnage rêveur, aventureux et en grande partie ludique qui définit ce jeune âge. Notre protagoniste velu cherche ses parents, Yi se souvient de lui. Ne vous trompez pas si vous pensez regarder un film de hooligan conçu pour les enfants et les adultes comme Angry Birds: The movie (2016). Non, cette histoire est seulement pour les enfants et ils vont l'adorer.
Les pros
- Histoire émotionnelle
- De beaux paysages de grande qualité technique.
- La version Fix You de Cold Play
Les inconvénients
- Complètement pour les enfants; Un adulte va trop s'ennuyer.
Le verdict
L'étude de Comment dresser votre dragon nous présente à nouveau une histoire atypique du lien qui se crée entre un humain et une bête. Ce n’est pas Pixar, mais la qualité technique et musicale est très bonne et les paysages sont fabuleux. Pour un adulte, c'est prévisible, mais les enfants seront ravis.