Duel d'interprétation en haute mer.
Le phare n’est pas du tout ce que beaucoup s’y attendaient. Robert Eggers est entré par la porte arrière du cinéma d'horreur. Sans faire trop de bruit, travailler lentement. Jusqu'à ce qu'il lance son opéra prima, La Bruja, qui est tombé amoureux de la plupart d'entre nous qui aimons ce genre de film, non seulement pour sa qualité en termes de scénographie, de mise en scène et de scénario, mais aussi pour les chemins narratifs qu'il racontait une histoire pleine de folklore qui faisait écho à la façon dont le malin avait de nouveaux serviteurs.
Mais, d’autre part, The Witch a montré des schémas, notamment visuels, qui s’accordaient parfaitement avec le cinéma auquel le patio des fauteuils est habitué. Elle n'était pas trop risquée dans ce sens et se limitait à jouer en sa faveur les mouvements de la caméra et les coupures brusques entre scène pour mettre un mauvais corps au spectateur. Cependant, El Faro, son deuxième film, est tout le contraire. Eggers propose ici un format plutôt classique utilisant le format 1.19: 1, encadrant son image et appliquant un filtre noir et blanc faisant appel au passé, vers un chemin beaucoup plus primitif dans le celluloïd, alors que ce qui était représenté était constitué de petits jeux. avec peu de caractères, une mise en scène impolute et une intrigue folle.
El Faro déclare son amour pour ce cinéma avec ce geste simple. Et il note, dès la première seconde, que son modus operandi ne sera pas du tout semblable à celui de La Bruja ni à celui de tout autre long métrage, ou presque, si on inclut Xavier Dolan. Genre ou auteur, parce que Eggers a mis ces deux mots dans un shaker, les a secoués et a signé son nom sur le produit.
L’intrigue n’a pas grand-chose à expliquer, car c’est l’expérience de deux gardiens de phare travaillant ensemble sur une île de la Nouvelle-Angleterre à la fin du XIXe siècle. En fait, il est assez compliqué de parler de l’intrigue en tant que telle, car elle ne raconte pas une histoire en soi, mais c’est plutôt un ensemble d’émotions qui entraînent les personnages dans des situations limites ayant, parmi ces sensations, la solitude comme bannière. de folie
Robert Pattinson et Willem Dafoe sont les seuls acteurs qui soutiennent le livret d'Eggers. Les deux pierres angulaires de l'intrigue responsable de la transmission de chaque gramme de noirceur qui déborde à El Faro. Pattinson continue de poser des défis d'interprétation pour clarifier son nom – même s'il a des qualités propres pendant des années, mais certains sont toujours déterminés à dire qu'il sait seulement jouer le rôle de vampire dans la saga Twilight – face à face, maintenant, avec un acteur vétéran de prestige qui est capable de représenter la terreur pure dans sa propre chair. Dafoe est probablement l'un des acteurs dont l'expressivité faciale est la plus active. Ses arcades sourcilières, son regard pénétrant et son étrange sourire font partie des qualités qui lui permettent d’adopter différentes nuances dans le même film. Et c'est comme ça qu'il le fait à El Faro. Traverser plusieurs facettes et lâcher prise, comme le spectateur devrait le faire s'il veut épouser le film, selon les indications d'Eggers.
Pattinson, quant à lui, ne manque pas. L'acteur qui a travaillé avec David Cronenberg n'abandonne même pas un pas dans les salles étroites d'El Faro devant Dafoe. En d'autres termes, et pour être très clair, Pattinson n'avait jamais été aussi performant qu'à El Faro. Les deux protagonistes sont, dans la plupart des cas, enfermés dans de très petits espaces. Logiquement, en raison de l'endroit où ils se trouvent, mais Eggers renforce cette impression de claustrophobe grâce au format qu'il utilise. Garder les deux personnages dans de longues conversations dialogues à une distance. En augmentant ainsi le drame et en soulignant le processus émotionnel que chacun traverse. De plus, ce sentiment d'oppression est renforcé par la photographie de Jarin Blaschke, qui cache une partie de la mise en scène avec ses noirs et met en valeur les blancs avec la présence d'acteurs subtilement éclairés par des lumières extrêmement tamisées.
Un processus dans lequel Eggers nous martyrise avec des images terrifiantes constantes qui minent l'esprit de Pattinson et de Dafoe. Des cadres qui ne recherchent aucun impact physique, mais psychologique. Craquez l'esprit du spectateur alors que les personnages perdent leur santé mentale et voient de plus en plus de logique dans la folie et la démence que dans le bon sens. Une narration minimaliste et très profonde, avec le label Eggers, postulé comme l'un des meilleurs longs métrages de cette édition actuelle de Sitges 2019 et l'un des candidats films de l'année – pour ceci ou pour le suivant, selon le moment où vous le regardez. , car dans notre pays, il ouvre à partir du 10 janvier 2020-.
Les pros
- La photographie parfaite de Jarin Blaschke.
- Les interprétations de Robert Pattinson et Willem Dafoe.
- Le mélange d'images horribles qui s'unit à la réalité.
- Sa mise en scène théâtrale.
Les inconvénients
- C'est assez déroutant, si vous ne vous laissez pas emporter, vous êtes perdu.
Le verdict
El Faro n'est pas pour tout le monde. C'est un film qui prend son temps, qui expérimente les styles visuels et qui risque de mettre en scène deux acteurs qui se battent pour voir qui emmène le chat à l'eau. Eggers signe une histoire presque onirique dans laquelle il étudie et représente les mythes et les légendes à travers la torture et la dérision de ses personnages, loin de la civilisation et dans une solitude totale sur une île laissée par la main de Dieu.