Batman Forever a 30 ans – la suite était plus qu’une nouvelle interprétation du gentleman sombre

Au début des années 90, Gothic City était à la croisée des chemins – et non seulement sur les pages des bandes dessinées, mais aussi sur grand écran. Le succès écrasant de Batman (1989) avait transformé le gentleman sombre de la nuit de Bandes dessinées DC en un Pouvoir culturel dans le monde. Mais sa suite de 1992, Batman Returns, Darker et Excentric, Il a présenté un défi que les dirigeants de Warner Bros. ne pouvaient ignorer.

Bien que la suite ait eu un Performance acceptable au box-officeleurs revenus représentés Une chute considérable Concernant le premier versement, et le filtres Burton filtre C’était particulièrement conflictuel. Soudainement, Warner Bros. Il a fait face à un dilemme: comment garder son nouveau poulet des œufs dorés à flot dans un Mercado sédicableattrayant pour tous les publics et, bien sûr, beaucoup de produits dérivés.

Cet acte d’équilibre délicat façonnerait la création du troisième film, Batman pour toujours. À cette semaine, son 30e anniversaire, jetons un coup d’œil à la fascinante capsule cinématographique dans laquelle elle est devenue au fil des ans.

Un gotiham en transition

Avec des parents inquiets menaçant les boycots et les promotions de Happy Meal in Danger, Warner Bros. a décidé que c’était nécessaire “Correct” le ton. Tim Burton, qui avait donné à la franchise son entreprise visuelle, était poussé à un rôle de producteur (Son nom apparaît toujours de manière exceptionnelle dans les crédits initiaux, peut-être comme un geste de tranquillité, bien qu’avec une participation minimale et probablement sous pression). Bien que Burton ait développé un troisième épisode centré sur l’épouvantail, l’étude a vu de plus en plus que sa sensibilité particulière ne correspondait pas à ses objectifs.

Ainsi arrivé Joel Schumacherun réalisateur avec un programme aussi éclectique que stylisé, qui n’a accepté le projet qu’après avoir reçu la confirmation directe de Burton qu’il était bien de faire un pas en avant. Depuis Les garçons perdus jusqu’à TomberSchumacher avait montré qu’il pouvait offrir à la fois un impact visuel et une charge thématique. Sa version Gotham serait moins un cauchemar enveloppé dans les ombres et plus Rêve de batterie néon: Une ville de couleur cinétique et de puissance électrique.

Mais il ne s’agissait pas seulement de changer d’éclairage et d’utiliser du lycra plus lumineux. C’était un tournant plus large: Batman en tant que marque. Théâtral, vendable comme jouet, et Préparé pour la consommation de masse. Schumacher, malgré le néon et le bruit, a essayé de s’approfondir un peu sous le masque de Bruce Wayne. Cependant, son embauche a marqué le moment où le commerce a commencé à renforcer le moteur créatif plus visible que jamais.

Le script initial était en charge de Percevoir y Janet Scott Batchler, qui a livré un projet chargé de texture psychologique. Trop chargé, selon l’étude. Puis Akiva Goldsman est entré, qui RA formulé le récit dans quelque chose plus rapide et plus rapidecoupant l’introspection en faveur du rythme. Pas aussi Camp que la série télévisée des années 60 (qui était encore à deux ans), mais certainement plus proche d’elle que les films de Burton.

Même la bande-son avait Un changement de ton. Les thèmes dérangeants et opératoires de Danny Elfman (également utilisés dans la série Batman: The Animated Series) ont cédé la place à la nature sauvage et pleine de compositions métalliques d’Elliot Goldenthal – mélancoliques et plus grondantes, en accord avec l’esthétique amplifiée de Schumacher. (Il convient de dire que le problème gagne au fil du temps).

Val Kilmer met la cape et le masque à Batman pour toujours

Les décisions de Casting reflétaient également ce réajustement du ton. Michael Keatonqui a surmonté le scepticisme initial des fans et est rapidement devenu cher comme Bruce Wayne et Batman, Il a refusé de revenir. Bien que 15 millions de dollars aient été offerts, il a décidé de s’éloigner du projet, citant inconfort avec la nouvelle adresse et la loyauté envers la vision de Burton.

Bien que plusieurs acteurs du milieu des années 90 aient été pris en compte, il était le défunt Val Kilmer – J’ai dit son rôle emblématique de Doc Holliday dans Tombstone – qui Il a fait un pas en avant, accepter de mettre la couche Sans même lire le script. Sa version de Bruce Wayne C’était plus froid et réservé “Rushing the Sleepy dans certaines scènes”, mais il ne fait aucun doute que Lucia impeccable dans le costume.

Robin Williams l’a rejeté, Michael Jackson a fait campagne, mais Jim Carrey a pris le rôle de l’énigme dans Batman pour toujours

Quant aux méchants, Warner Bros. Il a opté fort pour des noms de haut niveau, comme il l’avait fait auparavant. Le nouveau vainqueur de l’Oscar, Tommy Lee Jones “Qui venait de travailler avec Schumacher dans le client”, a assumé le rôle du procureur du district Harvey Dent / Two Faces, Remplacement de Billy Dee Williams. (Williams aurait finalement sa vengeance … dans une version LEGO, rien de moins, en 2017).

Le cas d’El Retijo était un Voyage de casting plus controversé. Robin Williams l’a rejeté, Michael Jackson a fait campagne, mais Jim Carrey – au sommet après son «Triplet» de 1994 avec Ace Ventura, le masque et le stupide et le défi – il est resté avec le journal. Son énergie frénétique équipée des vibrations de Carnival a dérangé le film, bien que tout le monde n’ait pas été ravi. Son interprétation est devenue le baromètre tonal du film: pour certains, délicieusement dérangés; Pour d’autres (inclus, notoirement, Tommy Lee Jones), exagérément strident.

Pendant ce temps, Nicole Kidman a été choisi comme intérêt romantique, le psychologue Dr Chase Meridian, après Reno Russo – prévenant lorsque Keaton J’étais toujours lié au projet– Il a été exclu par l’étude pour la raison absurde qu’en 41 ans, c’était “trop ​​vieux” pour jouer le couple de 36 kilmères. Même ainsi, la présence écrasante de Kidman a sans aucun doute contribué Attraction sexuelle et pouvoir du projetconformément à l’adresse la plus commerciale et la plus stylisée que l’étude recherchait.

Robin a finalement fait son Raser l’entrée sur la franchise, Avec Chris O’Donnell, de l’essence d’une femme (parfum d’une femme), dépassant des noms tels que Leonardo DiCaprio et Matt Damon pour jouer à Dick Grayson – Réinventé en tant qu’adolescent rebelle (joué par un 25 ans -old) avec un goût pour les boucles d’oreilles, les motos et suffisamment de style pour ressembler à «cool» dans le MTV des années 90.

Il convient de noter que Michael Gough et Pat Hingle sont revenus en tant qu’Alfred et le commissaire Gordon, respectivement, agissant comme le “Q” et le “M” de cette série, offrant un fil de façon ténue avec des livraisons précédentes et donnant à donner Pour toujours suffisamment de connexion pour éviter d’être considéré comme un redémarrage total. (Cela n’arriverait pas à Batman commence, 10 ans plus tard).

Une fête rave au format comique

Gotham lui-même aussi a reçu un changement d’imagegracieuseté de la concepteur de production Barbara Ling, qui a laissé derrière elle la saleté expressionniste des travaux précédents d’Anton Furst en faveur de l’imposition de statues, de néons et d’un excès d’architecture. Non seulement il était stylisé, mais maximaliste, ressemblant moins à une ville et plus une fête rave représenté au format comique.

Le costume de Batman aussi Il a été repensé Avec une finition brillante et des mamelons sculptés – un détail qui est devenu au centre de la critique Mais quoi Changement parfaitement capturé Aucune excuse du film au camp. Même la Batmobile a été réinventée, avec des touches biomécaniques qui se souvenaient de HR Giger. Chaque élément de production parie sur ce que les marchés jouets appellent la «valeur du jeu». Des costumes aux décorations, tout a été conçu avec une double fonction: raconter une histoire de film et attirer sur les étagères.

Derrière les caméras, tout n’était pas l’harmonie. Kilmer s’est écrasé à plusieurs reprises avec Schumacher, qui a même eu une lutte avec l’acteur dans un instant, et Carrey se souvenait alors que Jones lui avait dit des mots mémorables: “Je ne peux pas approuver votre écharpe.”

Cependant, le vrai champ de bataille est apparu en post-production. Warner Bros. pressé pour un assemblage plus rapide et plus lumineux, qui a conduit au Élimination de nombreuses scènesy compris la rencontre de Bruce avec une batte géante et des explorations psychologiques plus profondes. Ce qui restait, c’est une version qui adoucit les bords les plus rugueux en faveur des objectifs commerciaux.

Batman Forever Premiere et réévaluation

Quand Batman pour toujours Il est arrivé aux théâtres le 16 juin 1995, sa première a été annoncée avec toute la subtilité du Bat-Seaal, illuminant chaque écran de télévision, boîte de céréales et enveloppement de restauration rapide. Les machines de marketing étaient à pleine vapeur et le public a répondu en conséquence. Avec une première collection de 53 millions de dollars, puis un record, le film a fini par gagner plus de 330 millions dans le monde, dépassant de loin Batman revient et valider le pari de Warner Bros. (au moins à court terme).

Les fans étaient divisés. Les plus jeunes spectateurs ont serré le spectacle dans ses bras, tandis que les adeptes à vie du Bat Man Lame

Cependant, la critique Ils étaient plus variés. Certains ont loué leur Énergie et mise en scène éblouissantes; D’autres ont déploré le Changements soudains de ton et le Méchants de caricaturescos. Fans aussi Ils étaient divisés. Les jeunes spectateurs ont serré le spectacle dans ses bras, tandis que les adeptes de la Bat Man déplorent l’élimination des racines les plus sombres et les plus introspectives de …