Beetlejuice à la hawaïenne : La suite folle qui aurait pu être géniale

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C’est ce que Warner Bros. il a crié sur les toits en 1988. Le studio souhaitait capitaliser sur la nouvelle icône de la culture pop, c’est pourquoi plusieurs idées de suite ont été envisagées, dont le plus tristement célèbre était intitulé Beetlejuice Goes Hawaiianun nom qui fait frissonner le cœur des fans depuis des années.

Mais c’est ce que je suis plus que disposé à dire… ça aurait pu être génial.

Pensons à la filmographie du réalisateur Tim Burton. C’est plein d’idées qui semblent diamétralement opposées.: un monstre de Frankenstein aux mains en ciseaux s’adaptant à la vie dans une banlieue de bubblegum, la prise de Noël par Halloween et le voyage d’un héros à la recherche de son vélo, pour n’en nommer que quelques-uns. Peut-être que Beetlejuice aurait pu faire quelque chose de similaire à Hawaï.

Aujourd’hui, alors que la suite de Beetlejuice Beetlejuice approche enfin, nous allons nous plonger dans les limbes du développement dans lequel la suite improbable de Beetlejuice a été piégéele sous-genre particulier qui correspond parfaitement et pourquoi le scénario hawaïen a tellement enthousiasmé Burton. Alors enfile ton maillot de bain, car on va plonger tête première dans les eaux putrides de Beetlejuice Goes Hawaiian.

Beetlejuice et être trop bizarre pour exister

Beetlejuice est un film tellement spécifique. Il n’y a rien de tel. Son mélange d’horreur gothique, de romance et de comédie se réunit à l’écran dans un mélange de Tim Burton vraiment unique, et franchement, il est surprenant qu’une telle licorne existe. Même les studios en doutaient. Comment avez-vous réussi à le faire ?

Après le succès massif de Pee-wee’s Big Adventure, qui 40 millions de dollars levés sur un budget de 7 millionsBurton a pu choisir quel serait son prochain projet, alors Warner Bros. a invité le cinéaste à réaliser son prochain grand succès théâtral… A Horse in the Bag, avec John Candy dans le rôle d’un cheval qui parle.

Pensez-vous vraiment que c’est une bonne idée ? Est-ce vraiment le message que vous souhaitez envoyer aux adolescents du monde ? Mourir dans un incendie ?

Nous connaissons tous l’original de 1988 comme notre poche. Les Maitlands sont retrouvés morts et piégés dans leur ancienne maison avec l’excentrique famille Deetz. Quand les Maitlands Ils ne peuvent pas faire sortir les Deetz de la maison.les fantômes demandent l’aide d’un bioexorciste espiègle et imprévisible et, dans le scénario original de Michael McDowell et Larry Wilson, le plan aboutit à un mariage surnaturel au cours duquel Lydia meurt tragiquement dans un incendierejoignant les Maitlands dans une vie heureuse pour toujours.

“Quelques personnes nous ont dit” Larry Wilson rappelle à Yahoo : ” Pensez-vous vraiment que c’est une bonne idée ? Est-ce vraiment le message que vous souhaitez envoyer aux adolescents du monde ? Mourir dans un incendie ? »

Les premières versions comportaient des éléments plus sombres qui ont finalement été adoucis pour donner un ton plus clair et plus comique, cohérent avec les travaux de Burton jusqu’à cette date. Lorsque la version finale a atteint la fin que nous connaissons tous, avec les Deetze cohabitant avec les Maitland, Wilson a commencé à fantasmer sur ce que ces personnages pourraient endurer en vivant avec les morts, et C’est ainsi que la graine d’une suite a été plantée.

“M. Deetz serait tombé amoureux du personnage de Geena Davis”, dit Wilson. “Cela aurait été mon idée. Cela aurait été axé sur le personnage et non sur les prémisses“.

Là, vous voyez le potentiel. Les suites obligent le monde à s’étendre pour s’adapter à la nouvelle histoire. Les conflits conjugaux pourraient faciliter l’apparition d’un conseiller matrimonial dans la pègre, spécialisé dans les relations sans issuebien sûr. Et quelles règles bureaucratiques pourraient être en jeu, étant donné que le mariage est apparemment important dans ce monde, car il constitue, pour une raison quelconque, le seul moyen pour Beetlejuice de sortir de l’au-delà. Cela aurait été bien de le clarifier, mais L’idée de Wilson n’a jamais été intégrée à une première ébauche.

Bien que le Beetlejuice original ait été un succès retentissant pour les scénaristes Wilson et McDowellils n’ont pas obtenu la version finale par eux-mêmes. En 1988, Burton pensait que ses écrivains étaient « épuisés ». alors il a amené un “nouveau combattant”Warren Skaaren, qui, selon Burton, a apporté d’importantes contributions.

“À l’origine, Lydia, le personnage clé à bien des égards, le portail pour tant de gens, avait une sœur.” dit Burton dans son livre Burton on Burton. “Elle était gothique, la sœur était hétéro. Warren s’est débarrassé de la sœur, et quelle bonne décision, car alors tout tournait autour de Lydia. “C’est le (changement) dont je me souviens le plus clairement.”.

Skaaren a également joué un rôle central dans la définition du personnage de Beetlejuice. Il a utilisé des archétypes de filous amérindiens pour transformer le personnage, qui dans les premières versions était un démon ailé sans grâce, meurtrieren un scélérat maniaque voleur de scènes. D’après la biographie d’Alison Macor, l’adaptation de ce fantôme C’était l’un des moments forts de Skaaren: “Il était fier d’avoir contribué à façonner un personnage qui, dans certaines des premières ébauches, était désagréable et inaccessible au spectateur moyen.”

Pas étonnant que Skaaren J’avais un grand amour pour le personnageni que le studio lui a demandé d’écrire une suite qu’il a intitulée Beetlejuice in Love. Il est probable que le scénario ait été inspiré du Fantôme de l’Opéra, d’Andrew Lloyd Webber, qui est sorti à Broadway la même année que Beetlejuice.

Dans la suite de Skaaren, Beetlejuice a un nouvel objectifLeo, un chanteur d’opéra qui meurt tragiquement alors qu’il propose à sa petite amie, Julia. Lorsque Leo entre dans l’au-delà, Beetlejuice manipule son amant pour lui donner la chance de retourner dans le monde des mortels et de l’épouser. Ce qui suit est un mélodrame fou qui se termine avec le chanteur réincarné en bébé et confié aux soins de sa petite amie.

Cependant, en 1990, Burton était déjà très occupé – un an après avoir produit le dessin animé Beetlejuice et plongé dans les ruelles sombres de Gotham avec Batman Returns – et Warren Skaaren est décédé peu de temps après avoir terminé sa version de Beetlejuice in Loveun scénario qui, bien entendu, a continué à gonfler les couloirs poussiéreux du sous-développé. Ainsi, deux ans seulement après le succès initial, il n’y avait pas d’image claire de quelle pourrait être une suite de Beetlejuice.

Une suite avec une petite fête sur la plage, s’il vous plaît

Cependant, à l’instar du fantôme titulaire déterminé, l’idée d’une suite à Beetlejuice ne resterait pas enterré. Pour le studio, il y avait encore de l’or dans la mine au début des années 90, et si un autre scénariste pouvait exploiter une partie de ce trésor, la possibilité restaitcomme dirait Harry Belafonte.

Tim a pensé que ce serait amusant de combiner le décor de surfeur d’un film de plage avec une sorte d’expressionnisme allemand.

Selon Jonathan Gems, collaborateur de Burton et scénariste non crédité de Batman, “Tim a pensé que ce serait amusant de combiner le décor de surfeur d’un film de plage avec une sorte d’expressionnisme allemand, parce qu’ensemble, ils ont totalement tort“.

Compte tenu du palmarès de Burton, cela semble tout à fait logique. L’affrontement entre le monochrome sombre et en lambeaux et les couleurs vives et le fantaisiste a toujours été une marque distinctive du style de Burton, qui n’a pas toujours été reçu avec compréhension. Les idées de Burton ont longtemps suscité le scepticisme de la part des dirigeants des studios et des services marketing, qui considérait les projets comme “risqués”. En fait, la seule raison pour laquelle Edward Scissorhands s’est retrouvé chez 20th Century Fox était parce que Warner Bros. avait abandonné le projet, craignant qu’il ne soit trop étrange pour plaire à un large public.

L’amour de Tim Burton pour le non conventionnel s’est avéré être le pivot de sa relation professionnelle avec Gems, un dramaturge britannique dont les œuvres portaient des titres tels que The Fiscal Exile, Naked Robots, The Paranormalist et Susan’s Breasts. Les œuvres mélangeaient satire et comédie noire, ce qui a conduit Burton à incorporer Gems comme collaborateur dans le scénario de Batman, où Gems a pu constater par lui-même comment Burton pouvait mélanger des éléments contrastés. À partir de là, Gems était prêt à se lancer dans l’étrange alchimie de Beetlejuice Goes Hawaiian et a commencé à essayer d’étoffer ce concept fou dans un scénario.

Le principe de Gems est assez simple. Quelques années après les événements du premier film, La famille Deetz se rend à Hawaï pour construire un complexe de luxequi perturbe les esprits ancestraux de l’île et conduit au retour de Beetlejuice. L’histoire est racontée du point de vue de Lydia, mais le scénario donne beaucoup plus de temps d’écran au bioexorciste principal d’outre-tombe par rapport aux 17 minutes dont il dispose dans le film original. En fait, la suite de Gems commence par une journée dans la vie de Beetlejuice. Toujours piégé dans l’au-delà, il partage un appartement avec sa femme, Rita, brûlée aux neuf doigts, que Beetlejuice dénigre et humilie.

Le scénario s’étend sur le monde au-delà alors qu’il se rend à son humble travail de concierge dans un supermarché macabre. Pourquoi les fantômes ont-ils besoin d’un supermarché ? Je ne sais pas… mais ils en ont un. Cependant, la misère du monde souterrain cède la place au paysage lumineux d’Hawaï. Pour réaliser cette combinaison, Gems s’est inspiré d’un fragment spécifique du cinéma des années soixante : le sous-genre animé des films de fête sur la plage.

Beetlejuice devient hawaïen s’inspire des tropes des films de fête sur la plage….