Luis Antonio se présente en société
James McAvoy, Daisy Ridley et Willem Dafoe, un casting typique de tout grand blockbuster ou d’un film indépendant appelé à éclater dans les festivals de cinéma européens, et pourtant nous sommes face à un jeu vidéo. Dans cet esprit, si nous ajoutons le sceau de Annapurna Interactif et le nom de Luis Antonio (responsable de la section artistique de Le témoin), le décor est planté pour que nous mettions nos verres à pâtes et commencions notre voyage dans le titre avec un verre de rouge sur le bureau. Cette peur, dérivée en partie des attentes générées après son annonce initiale, est immédiatement enterrée. La méfiance s’évanouit avant la bonne mesure de sa première boucle, visant magistralement chacun d’entre nous finissant, plus ou moins, à faire de même malgré ses nombreuses possibilités. À partir de là, le mystère guidera vos pas jusqu’à une résolution de ceux qui vous feront vous creuser la tête quelle que soit la fin qui te touche pour la première fois, faire de 12 Minutes l’un des jeux vidéo les plus spéciaux de ce cours.
Attention, ça va se répéter
Luis Antonio Il a déjà montré son bon travail, en travaillant sur le faible poly, au Les témoins, offrant une excellente section visuelle, un grand jardin zen plein d’attractions qui exigent notre attention pour le présent, exigeant que nous puissions voir dans ce que nous observons, afin de résoudre le puzzle qui nous attend. C’est, en substance, le fondement sur lequel 12 Minutes est construit, l’observation. Il n’est donc pas rare que, lorsque nous commençons à jouer, nous tombions sur une aventure graphique pointer-cliquer beaucoup plus traditionnelle que certains d’entre nous ne l’imaginaient. Un ouvrage qui reprend et reformule le dispositif justifiant son utilisation, sans tomber dans la fenêtre de la nostalgie, mais sans trop s’éloigner de l’identité de genre.
Cela dit, ce que le jeu nous demande, c’est une soirée, quelque peu traumatisante, dans laquelle nous jouerons un homme qui rentre à la maison et s’apprête à discuter avec sa femme. En quelques minutes, la vie de tous les jours s’emballe et, après la sonnerie de la cloche d’entrée, un étranger fait son apparition, épouse le couple et met fin à la vie du protagoniste. Du moins le pense-t-il, puisqu’en réalité, au lieu de voyager dans l’inconnu, il revient sain et sauf à l’entrée de sa maison. C’est sur le point de jumelage avec Bill Murray pour s’enfermer dans une boucle temporelle. Maintenant, qu’en est-il de notre protagoniste est quelque chose de plus cruel, car à la malédiction des 12 minutes, nous devons ajouter une spirale de mort et de douleur typique de l’esprit le plus malade.
Esthétique simple et élégante
Mais ce n’est pas la seule référence cinématographique que l’on retrouvera dans le titre d’Annapurna, qui nous accueille avec un tapis qui rappelle puissamment la vue dans les couloirs de l’hôtel Overlook de The Shining, et Saupoudrez le tout avec divers filtres qui ajoutent du grain de film classique au flou des projecteurs d’antan. Quelque chose qui te va bien.
Le avion central qui régit le jeu, tout comme Tarantino, est une ressource des plus intelligentes qui ne se limite pas à un exercice esthétique. Sa fonctionnalité peut être comprise à travers les limites d’un développement à petit budget. Le design des personnages, dont les visages sont en permanence masqués par la disposition de la caméra, ou leurs animations, sont totalement profités de cette perspective. Il en va de même pour la scène, qui, comme cela s’est passé sur l’île conçue par Jonathan Blow, ne nécessite pas beaucoup de polygones pour se démarquer visuellement. L’utilisation de la couleur, l’éclairage et même la disposition du mobilier, vont de pair et contribuent au ton et au développement du jeu., participant à la fois au décor et au grand puzzle que signifie 12 minutes.
Un puzzle qui, bien qu’ayant également atteint les consoles (servant d’exclusivité à la famille Xbox et être présent dans Pass de jeu Xbox), montre clairement son origine. Le PC est votre plateforme naturelle, présenter la souris comme la forme de contrôle la plus optimale, mais sans être fastidieux lorsqu’il s’agit de jouer avec une manette, quelque chose qui aide le monde limité qui nous présente.
Le monde petit et complexe d’un appartement
Toute l’action se déroule dans la maison des protagonistes, un micro-monde conçu avec soin et précision dans lequel rien n’a été arrangé par hasard. La plupart des objets ont leur fonction lorsqu’il s’agit de faire avancer l’intrigue, nous obligeant dans de nombreux cas à penser à des alternatives auxquelles nous ne sommes pas habitués dans le jeu vidéo. Quelque chose qui se passe aussi avec les schémas de comportement, les dialogues que l’on peut entretenir et même le moment et l’état d’esprit dans lequel on décide d’aborder certaines questions. Tout cela se reflétera dans les options de conversation qui nous seront ouvertes afin de continuer à enquêter sur un mystère Je ne vais pas vous en parler, car c’est une intrigue très sensible aux spoilers.
Cette branche dont il se vante 12 minutes c’est à la fois une vertu et un défaut. Quand tout roule et, surtout au début, il est capable de générer un sentiment de naturel accablant, avec des réactions spontanées qui nous apprennent à être attentifs aux détails, sachant que l’action la plus stupide peut marquer l’avenir de la boucle dans laquelle nous nous trouvons. Cependant, cet effet s’estompe après quelques boucles, révélant le squelette de la créature. Ce n’est pas un gros problème, au-delà des attentes initiales, en peu de temps on assume la partie mécanique et il est facile de commencer à en profiter de manière formidable.
Chaque nouveau boucle cache une pièce du grand puzzle devant nous. La bonne nouvelle est que, sauf rarement, nous avons plusieurs façons d’avancer et différentes façons d’obtenir l’information. Quelque chose qui contraste avec la rigidité du titre à certains moments du jeu. La structure de son développement peut être décrite comme un entonnoir qui redirige toutes les ramifications possibles vers une situation commune qui guide le joueur vers les différentes fins de l’œuvre. Plus la clôture est fermée, moins le jeu devient flexible, et c’est alors que des moments de frustration peuvent commencer à apparaître., ce qui peut conduire à se demander pourquoi tel personnage ne réagit pas à telle action ou comment il est possible qu’un certain dialogue ne génère pas l’effet recherché. En plus de manquer plus de moyens de faire passer le temps plus vite pour éviter l’attente, il y en a pas mal, mais l’existence de quelques autres aurait permis d’oxygéner les moments les plus contraignants.
La remise des diplômes de Luis Antonio
Ce sont des détails qui ne faussent pas le résultat final. La structure, qui dans les barres d’ouverture est malléable et incroyablement naturelle, devient complètement systématique. Le puzzle finit par dominer le jeu et, malgré ces petites frictions dont je parle, c’est un plaisir de naviguer dans la carte mentale, que l’on finit par générer, pour trouver la clé du mystère qui nous concerne.
Toute cette route est baignée par le bruit de la Les tangos de Gardel, et ses propres chansons composées pour l’occasion, qui touchent le côté le plus sombre de l’histoire que nous vivons, offrant à l’ensemble une atmosphère unique capable de générer la plus grande des tensions. De là, il s’ensuit un discours qui nous parle de l’inévitable, de la force destructrice du temps et de la psyché humaine comme lieu d’investigation, dans lequel naviguer à travers des labyrinthes capables de cacher même les souvenirs les plus remarquables. Un chemin qui reste ouvert à l’interprétation, fuyant la sur-explication et laissant la porte ouverte aux théories des acteurs, ce que je célèbre aussi.
12 minutes il avait l’inconvénient d’atterrir chargé d’attentes, d’être peut-être le jeu vidéo indépendant le plus attendu de ces dernières années. Une attente qui d’habitude n’augure rien de bon (qui n’a pas accompagné l’autre grand jeu indépendant de l’été, Route 96), et qu’elle a généré à maintes reprises des factures que les travaux n’ont pas été en mesure de payer. Heureusement, nous pouvons dire que ce qui est nouveau à propos de Luis Antonio, justifie tout l’écho qui a été généré autour de lui. Ce n’est pas un jeu parfait, et il peut sembler trop restrictif ou fantaisiste dans ses derniers instants. Mais au-delà du courage de sa proposition, il parvient à être efficace et cohérent la plupart du temps, traitant avec aisance le difficile équilibre entre défi et récompense qui doit se produire dans une aventure graphique de ces caractéristiques. Quelque chose qui, à mon avis, vient nous dire que, En plus d’un exercice de personnage et de l’un des jeux vidéo avec le plus de personnalité de ce présent 2021, c’est une belle aventure graphique, un titre éminemment textuel qui ravira les amateurs du genre.
.