Black Phone 2 devrait être génial, mais quelque chose l’arrête net

AVERTISSEMENT : cet article contient des SPOILERS pour Black Phone 2

Cependant, comme pour la plupart des travaux antérieurs de Derricksonlivre un film solide, mais pas exceptionnel. Voir Téléphone noir 2 montre très clairement ce que son réalisateur fait bien et ce avec quoi il a lutté tout au long de sa carrière, devenant peut-être l’exemple le plus clair de la raison pour laquelle Derrickson a gagné le titre de « le saint patron des très bons films d’horreur ». Voyons pourquoi il ne parvient pas à devenir le prochain grand classique du genre.

Patiner vers le succès

À bien des égards, Téléphone noir 2 Il représente une avancée par rapport à son prédécesseur. Le film original de 2021 était un proposition solide qui est admirablement équilibré drame et terreur, et a également créé une nouvelle icône de l’horreur moderne avec The Grabber, joué par Ethan Hawke. C’est aussi un film qui a réglé presque tous ses détails : Finney Blake (Mason Thames) parvient à tuer The Grabber lors de sa dernière tentative d’évasion et retrouve sa sœur Gwen (Madeleine McGraw) à la fin. Il ne semblait pas y avoir d’orientation claire pour une suite. Étant donné que le film était basé sur une courte histoire indépendante de l’écrivain Joe Hill, cela avait du sens. Cependant, Téléphone noir Ce fut un grand succès pour Blumhousecollecte plus de 160 millions de dollars dans le monde entier et devenant l’un des films d’horreur les plus reconnus des années 2020, une suite était donc presque inévitable.

Téléphone noir 2 Profitez du dénouement très définitif du premier opus en emmenant l’histoire dans une nouvelle direction : elle plonge dans l’aspect surnaturel en faisant revenir The Grabber sous la forme d’un fantôme, de la même manière que ses victimes dans le film précédent. Désormais, le méchant est celui qui appelle Finney via le téléphone du titre. Traquer ses ennemis comme un fantôme brandissant une hache ne donne pas seulement la suite un nouveau crochet narratif, mais il est cohérent en tant que prolongement de l’histoire, puisque les fantômes parlants et les pouvoirs psychiques de Gwen avaient déjà été établis dans le premier opus.

Scott Derrickson profite de cette approche pour donner à sa mise en scène un ton plus onirique dans plusieurs séquences clés, où brille vraiment son talent de conteur visuel. Profiter des majestueux paysages enneigés et des images surréalistes est l’un des plus grands plaisirs de Téléphone noir 2dépassant de loin le sous-sol gris et morne de The Grabber dans le film original.

Alors que l’arc du personnage de Finney a culminé dans le premier film quand il a finalement il a appris à se défendre vaincre un tueur en série, la suite se concentre davantage sur Gwen. Cette fois-ci, elle doit accepter et comprendre pleinement l’étendue des pouvoirs qu’elle a hérités de sa mère, même s’ils la mettent en danger en raison de la capacité du Grabber à l’attaquer sur le plan astral.

Cette décision est judicieuse non seulement parce qu’elle donne l’occasion à un autre personnage de briller, mais aussi parce qu’elle profite au maximum du changement de ton du genre, permettant d’explorer de nouvelles façons de représenter l’horreur. Lorsque Gwen est attaquée par un ennemi que les autres ne peuvent pas voir, son isolement du monde des vivants se fait sentir, tandis que ses pouvoirs la connectent aux morts, y compris à sa mère.

Cependant, même s’il y a de nombreux louanges à faire, Téléphone noir 2 trébuche sur un aspect important : un scénario qui ne rend pas justice aux meilleures décisions créatives du film.

Sur la corde raide

Téléphone noir 2 est co-écrit par Derrickson et C. Robert Cargill, collaborateurs de longue date de retour du premier film. Il est difficile de dire si les deux sont également responsables des problèmes du scénario, mais l’écriture constitue le plus gros inconvénient de Téléphone noir 2, car cela minimise les points forts de la direction de Derrickson. La plupart des meilleurs éléments du film sont vos choix visuels: le choix de tourner les séquences du plan astral en 8 mm, ce qui leur donne un aspect granuleux et déformé qui rehausse de façon exponentielle l’atmosphère du film ; les paysages de montagnes enneigées et de lacs gelés comme lieux principaux, qui sont à la fois beau et menaçant; ou l’utilisation de la logique du rêve dans des scènes clés, comme une cabine téléphonique qui apparaît de nulle part sur un lac sans justification immédiate. Cependant, le film s’effiloche lorsque les personnages commencent à parler de ces éléments, donnant le sentiment que les cinéastes ne font pas confiance à leur public.

Le premier acte est rempli de décisions fastidieuses concernant les personnages, comme Finney agissant sans but, défoncé après les événements avec The Grabber, ou de dialogues en bois, y compris des lignes comme « comment ça va, amis adolescents ? » qui font ressembler les acteurs à des extraterrestres essayant d’imiter le langage des jeunes. L’histoire s’améliore lorsque Finney et Gwen arrivent dans un camp de jeunes chrétiens où leur mère travaillait des décennies auparavant, même si elle recourt également à la ruse de la congère miraculeusement chronométrée qui arrive cette nuit-là. Cela garantit que seuls les protagonistes et un petit groupe d’employés du camp sont présents et ne peuvent pas partir pendant que l’intrigue se déroule.

Ajoutez à cela de nouveaux personnages à peine esquissés et le fait que les personnages traitent les événements du premier film comme sacrés (que signifie « bien sûr, tout le monde a entendu parler de The Grabber » ? Chaque tueur en série est-il automatiquement célèbre ?), et vous obtenez un film qui semble souvent étouffant lorsque les personnages commencent juste à parler.

“Scott Derrickson n’appartient peut-être pas à la même catégorie que les cinéastes communément considérés comme des “auteurs”, mais il est un artisan du genre sous-estimé depuis de nombreuses années.”

Le pire exemple est la scène qui suit la révélation selon laquelle Le Grabber a tué la mère de Finney et Gwenau lieu du suicide évoqué dans le premier film. La révélation elle-même est exécutée de manière experte, The Grabber utilisant sa connexion psychique pour que Gwen observe la mort de sa mère, tandis que son père, Terrence (Jeremy Davies), découvre le corps par la suite.

Mais plutôt que de permettre à la scène de se présenter à elle seule comme un moment puissant que le public peut absorber par lui-même, le film demande à Gwen d’expliquer en larmes ce qui est arrivé à son père et à Finney. La scène ressemble moins à une réunion de famille qu’à trois acteurs debout récitant le résumé De Wikipédia entre ceux-là.

L’écriture n’est pas toujours aussi douloureusement littérale, mais le scénario ne complète pas les moments visuellement poétiques de Derrickson. Malheureusement, c’est quelque chose que nous avions déjà vu dans ses films précédents.

Un pas de côté

Scott Derrickson Il n’appartient peut-être pas à la même catégorie que les cinéastes communément considérés comme des « auteurs », mais il est un artisan du genre sous-estimé depuis de nombreuses années. En tant que réalisateur ayant une affinité pour l’horreur, il a assez régulièrement réalisé des films remarquables et bien réalisés depuis 2005, avec L’exorcisme d’Emily Rose un film dont la combinaison de drame judiciaire et de possession démoniaque a eu beaucoup plus d’impact que ses premières critiques pourraient le suggérer. Il a continué cette séquence avec Sinister, Téléphone noir et maintenant Téléphone noir 2consolidant les films d’horreur trois étoiles comme sa zone de confort. Au-delà de son amour du genre, Derrickson a une voix d’auteur calme mais reconnaissable, avec un sens aigu de la tension, une utilisation récurrente de thèmes et d’images chrétiennes et un don rare pour obtenir de grandes performances de la part d’enfants acteurs, un talent qu’il a utilisé avec beaucoup d’effet dans le premier film. Téléphone noir.

Malgré tous ces attributs respectables, aucun des films de Derrickson n’est devenu un classique emblématique. Il a réalisé plusieurs films qui évoquent L’exorciste, mais je ne l’ai jamais fait L’exorciste. Tout cela se résume au fait que ses scénarios, souvent écrits avec des collaborateurs comme Cargill ou Paul Harris Boardman, n’ont jamais fourni la base nécessaire pour que ses éléments visuels et ses intérêts thématiques résonnent émotionnellement à long terme auprès du public. Ses films sont bien réalisés, répondent aux attentes de leur genre et reflètent clairement sa sensibilité narrative particulière, mais ils ne restent pas dans l’esprit du public des mois, voire des années plus tard, comme le font les meilleurs films. Il est difficile de dire s’il n’a pas trouvé la bonne prémisse ou s’il a besoin d’un nouveau co-scénariste pour aider son travail à atteindre son potentiel, même s’il semble que Derrickson ait encore en lui un grand film qu’il n’a pas encore réalisé.

Ce schéma s’est poursuivi même lorsqu’il a réalisé un film Merveillele premier de Doctor Strange. Communément considéré comme une tranche intermédiaire du MCU, il a plus de mérites qu’on ne leur reconnaît. Le film présente un excellent casting et des visuels distinctifs, et même s’il n’atteint jamais les sommets du meilleur de la saga Infinity en termes de longs métrages comme The Vegators ou Captain America : The Winter Soldier, il comporte des scènes spécifiques qui sont parmi les meilleures du catalogue de Marvel Studios. La Crone envoie la forme astrale de Strange dans un voyage époustouflant à travers le multivers, Strange utilise son intellect et sa maîtrise des concepts magiques qu’il a appris pour vaincre Dormammu par la ruse plutôt que par la force brute, et le beau moment où Strange et la Crone parlent sur le balcon de l’hôpital alors qu’elle est obligée d’accepter enfin sa mortalité sont tous fantastiques, mais ils ont l’air…