Tous pour un et un pour tous.
Malheureusement, nous vivons toujours dans une société où il semble qu'il n'est pas complètement accepté que les femmes puissent faire des films à l'aise et peuvent choisir d'avoir autant ou plus de prix que certains cinéastes masculins. À ce stade, où nous avons des réalisateurs tels que Kathryn Bigelow, Sofia Coppola, Ana Lily Amirpour, Claire Denis ou Patty Jenkins (pour n'en nommer que quelques-uns, car nous pouvons être ainsi jusqu'à demain), il est difficile de croire, à de nombreuses reprises, que leurs œuvres ne sont pas correctement évalué et, cependant, il existe d'autres produits qui vont à la cagnotte sans le moindre problème.
Les femmes ont fait beaucoup plus pour le cinéma que la plupart ne peuvent l'imaginer. Quand on va étudier l'histoire du cinéma, en règle générale, les premiers noms qui surgissent sont: les frères Lumière, George Méliès, Gaoumont ou Edison. Des noms qui sont également vrais qui sont essentiels pour le développement et la compréhension du cinéma, mais qui devraient être complétés par d'autres qui, vraiment, ont également beaucoup aidé à comprendre le cinéma comme nous le faisons aujourd'hui. Nous nous référons aux noms de femmes qui sont omis dans les livres universitaires et qui ont même été effacés de l'histoire tant qu'il n'y avait que des personnages masculins.
Dans le cinéma dit primitif, les films ne duraient pas une minute et étaient simplement filmés pour capturer des actions quotidiennes ou des moments qui pourraient être curieux de voir enregistrés. Au début des années 1900, le concept de fiction cinématographique n'existait pas en soi. Cela viendrait un peu plus tard de la main de Méliès, considéré comme le père du cinéma fantastique et des effets spéciaux. Maintenant, la vérité est qu'en 1896, ils ont déjà commencé à avoir les premiers indices de fiction cinématographique de la main d'Alice Guy, qui est considérée comme la première femme à faire des films dans l'histoire.
Cette année-là, Alice Guy a réalisé l'un des premiers projets de «fiction» avec une histoire à raconter et avec seulement une série d'actions réunies sous le même métrage. La Fée aux Choux (The Fairy of the Cabbages) a réussi à être un film qui a atteint la minute de la durée (nous le savons actuellement en tant que court métrage ou même teaser ou bande-annonce). Il dépeignait une histoire pour enfants française très populaire qui a catapulté Alice Guy pour entrer dans l'histoire (en fait, elle est même devenue propriétaire d'un producteur de film). À cette époque, il n'était pas précisément mal vu que les femmes faisaient des films, mais elles ne se prêtaient pas trop facilement à leur capacité à entrer dans le monde celluloïd. Cependant, le talent de Guy était quelque chose que tout le monde pouvait ressentir. En 1901, Guy revient aux caméras pour créer Sage-femme de première classe, où il traite le sujet présenté dans son film précédent dans une perspective différente et quelque peu plus haute et pleine d'humour. Il est donc l'un des pionniers de la conception du cinéma tel que nous le comprenons aujourd'hui.
Mais ce n'est que la pointe de l'iceberg et les premiers pas des femmes au cinéma. Faisant un bond temporaire maintenant, les femmes ont ajouté au cinéma des éléments essentiels à son évolution et à son développement. Dans les années 30, il n'y avait qu'une seule femme à Hollywood (folle, non?): Dorothy Arzner. En Allemagne, il y avait d'autres administrateurs actifs comme Leni Riefenstahl. À cette époque, de nombreuses femmes travaillaient dans l'industrie cinématographique, mais à l'ombre, car elles n'étaient autorisées, dans de nombreux cas, qu'à rester dans la salle de montage pour monter les films. A cette époque, le métier de monteur n'était pas considéré comme quelque chose d'important au cinéma, mais comme un travail manuel comme le tricot ou le tricot. Les monteurs et monteurs étaient appelés "coupeurs".
Arzner a ainsi commencé ses aventures au cinéma, à cheval. Mais c'est en 1927, presque dans les années 30, qu'elle a eu l'opportunité de réaliser son premier film: Fashions for Women, qui a été un succès auprès du public et des critiques et elle a pu commencer sa carrière de réalisatrice. Son cinéma est considéré comme très transgressif, puissant et courageux pour briser les moules masculins et masculins sur lesquels Hollywood a été construit. C'est, pour ainsi dire, qui a encouragé de nombreuses autres femmes à faire un cinéma différent, leur propre et significatif à une époque où, si vous n'étiez pas setter, il n'y avait pas grand-chose à faire.
Déjà dans les années 50, une femme arrivait qui donnerait un coup très fort sur la table, surtout pour le courage qu'elle a dû affronter un mouvement français de premier plan et pour sa manière dont elle a conçu le cinéma, qui n'a pas changé même pour une seconde. On parle d'Agnès Varda, une réalisatrice d'origine française qui n'a pas recueilli les mêmes mérites de la Nouvelle Vague de Godard et de Truffaut. Le cinéma européen s'est concentré sur l'étude du cinéma de l'auteur qui s'est tenue à la Nouvelle Vague, un groupe de cinéastes qui avaient été auparavant journalistes et critiques de cinéma qui voulaient se mettre à faire leurs propres films. Si le cinéma hollywoodien était bien fermé pour que seuls les hommes puissent y entrer, la Nouvelle Vague n'était pas exactement quelque chose de différent.
Varda a eu assez de courage pour se mettre derrière les caméras et faire face au genre de cinéma que Truffaut et compagnie représentaient. En fait, il est même un précurseur du mouvement et est rarement crédité du mérite créatif d'avoir donné naissance à des œuvres qui ont servi d'exemple à des hommes devenus célèbres. Bien que, d'autre part, Varda soit l'une des rares femmes à jouir d'une grande popularité dans le monde du celluloïd, bien que peut-être seulement pour celles qui sont dans le monde.
De plus, il a fait des films jusqu'à aujourd'hui. Visages et lieux (2017) et Varda d'Agnès (2019) étant ses dernières œuvres. Mais ce qui est clair, c'est que sa marque, même si vous essayez de cacher (comme cela a été fait et fait avec Alice Guy, par exemple) ne peut pas être cachée ou rayée de tous les livres d'histoire. De plus, c'est l'une des sources du cinéma inspiré par les auteurs qui a permis à d'autres réalisateurs de renom, comme Isabel Coixet, de devenir cinéastes professionnels. Coixet, que vous connaissez sûrement, fait des films depuis les années 80 et est actuellement l'un des films en direct les plus remarquables de la scène cinématographique européenne.
Il accumule un total de 8 goyas derrière lui et ses équipes de direction se caractérisent par une chose: elles sont composées de femmes. Coixet a une certaine obsession d'expliquer des histoires mettant en vedette des femmes dans un monde très masculinisé. Parlant de toutes sortes de sentiments qui, en partie, sont très compliqués à capturer à l'écran. Et pourtant, elle le fait sans problème. De plus, même elle est devenue une source d'inspiration pour de nouveaux réalisateurs, comme Carla Simón, en charge d'Estiu 1993.
Et depuis que nous avons commencé à parler de réalisateurs plus actuels, nous ne pouvons pas mettre de côté Kathryn Bigelow, en charge de Hostile Land, The Darkest Night, Detroit ou Point Break. Sans aucun doute, Bigelow a réussi à conquérir Hollywood avec son style fort qui lui permet de traiter n'importe quel problème du point de vue de l'atmosphère et du genre. En fait, Bigelow a réussi à remporter l'Oscar de la meilleure réalisation, un grand succès étant donné qu'on ne peut compter que sur les doigts d'une main pour les femmes qui ont été nominées pour cette catégorie pour leur travail.
Nous ne voudrions pas laisser de côté, que ces dernières années, il y a un genre particulier où les femmes se sont démarquées (assez bien) par rapport aux autres réalisateurs: la terreur. Le cinéma de genre semble être une zone de confort où de nombreux cinéastes se sentent à l'aise. La majorité des nouveautés transgressives et révolutionnaires avec les thèmes du genre proviennent de la main des femmes. On parle de films comme Crudo (Julia Ducournau), The Babadook (Jennifer Kent), The Invitation (Karyn Kusama), Une fille rentre seule la nuit (Ana Lily Amirpour), The Love Witch (Anna Biller) et bien d'autres que nous nous partons dans l'encrier. Le traitement du corps que Claire Denis fait dans ses films mérite un rapport totalement séparé.
Si pour quelque chose ils se démarquent, en ce moment, les cinéastes sont dans leur capacité à reformuler un genre qui a été maniaque et avec peu de nouveautés. Ses œuvres parviennent à représenter des terreurs non physiques avec une maîtrise qui gèle le sang plus que n'importe quel monstre de Tom Savini ou John Carpenter. Il y a bien plus de réalisateurs qui ont changé le monde du cinéma et qui ont marqué un avant et un après dans l'histoire du médium. Et ceux qui arrivent.
Quel est ton réalisateur préféré? Qui avez-vous manqué ici?