Christopher Nolan est l’un des plus grands détracteurs de l’industrie cinématographique moderne. Au milieu de la pandémie, lorsque Warner Brothers a décidé de mettre l’intégralité de sa liste de sorties 2021 sur HBO Max, elle a laissé tomber une citation incroyable : « Certains des plus grands cinéastes et des plus grandes stars de cinéma de notre industrie se sont couchés la nuit avant de penser qu’ils travaillaient pour le meilleur studio de cinéma et se sont réveillés pour découvrir qu’ils travaillaient pour le pire service de streaming.
Ceci, à tout le moins, mis à part la panique provoquée par le COVID dans les échelons supérieurs des dirigeants de Warner, montre que Nolan a toujours fermement cru que le streaming n’était pas pour lui. Il n’est donc pas surprenant qu’avec la sortie Blu-ray d’Oppenheimer, il soit à nouveau placé en faveur du support physique.
“Si vous achetez un Blu-ray, il est sur votre étagère, il vous appartient. Aucune entreprise ne viendra chez vous pour l’enlever et le saisir. Il est à vous et il vous appartient. Cela n’arrive jamais avec aucun format de distribution numérique“, dit Nolan.
Cependant, en tant que l’un des plus ardents défenseurs du cinéma, il y a quelque chose de plus préoccupant que l’expérience des consommateurs avec leurs médias post-cinéma : la mort lente des supports physiques. Avec l’émergence du streaming, un coup dur pour les médias physiques et l’annonce récente de Best Buy selon laquelle il commencerait à supprimer progressivement les ventes de médias physiques, y compris les DVD et les Blu-ray, JeuxPourTous a demandé à Emma Thomas, productrice de Nolan et Oppenheimer : à propos du passé et du présent de la maison médias et ce que cela signifie pour l’économie de l’industrie cinématographique.
L’importance du format physique
Avec l’avènement des cassettes Betamax et VHS dans les années 1970, puis leur essor dans les années 1980, lorsqu’elles sont devenues abordables et omniprésentes, le marché de la vidéo domestique est devenu partie intégrante du financement d’un film. Du coup, les studios n’ont plus eu à se soucier de récupérer la totalité du budget d’un film en salles. Dans les années suivantes, avec les DVD et Blu-ray proposant des rééditions illimitées, le marché de la vidéo domestique a donné vie à des films que nous n’aurions pas vus autrementou une seconde chance pour les films et les cinéastes qui n’ont pas vraiment réussi au box-office.
Mais avec l’essor du streaming et la pression insistante des studios dans cette direction, s’ensuit la mort lente et apparente des médias physiques. Ce qui est évidemment négatif pour l’entreprise et aussi une mesure qui ne semble pas avoir de vision à long terme.
“C’est une source de revenus essentielle. Je veux dire, Best Buy vend ce film, et ils vont continuer à vendre les lecteurs, donc je ne suis pas sûr de ce qui a motivé cette décision. Cela n’a pas beaucoup de sens, mais un “Beaucoup de décisions économiques dans le domaine de la vidéo domestique ont toujours été fondées sur la nécessité d’afficher une croissance à court terme plutôt que sur la santé à long terme de l’entreprise”, explique Nolan.
Thomas ajoute : “Je pense que la mort lente des supports physiques est une chose terrible pour les consommateurs.. Je pense que c’est une chose terrible pour les cinéastes qui souhaitent que leurs films aient une vie après la mort, quelle que soit leur sortie initiale. Et je pense que nous devrions tous faire tout notre possible pour que cela continue d’exister. »
La vérité est que cela a influencé le type de films réalisés, alors que la réalité du prix des films n’a pas beaucoup changé. Le budget de production, les coûts de commercialisation et de distribution auprès des cinémas doivent être récupérés avant qu’un producteur puisse commencer à réaliser des bénéfices. Matt Damon l’explique le mieux. Lors d’une apparition dans Hot Ones, il se penche sur les tenants et les aboutissants de l’économie du marché de la vidéo domestique, expliquant comment il a réalisé un film, Behind the Candelabra, qui a coûté 25 millions de dollars mais qui, à cause de tous les coûts, a dû en rapporter 100. millions avant d’en voir les bénéfices.
“L’idée de gagner 100 millions de dollars (pour Behind the Candelabra) est un gros pari, mais ce n’était pas dans les années 90“Damon a dit.
Christopher Nolan, réalisateur qui a débuté dans le cinéma indépendant avec des films comme Follow et Memento, films d’un réalisateur inexpérimenté et sans garantie de rentabilité financière, n’est pas convaincu que réaliser ce type de films soit impossible aujourd’hui, seulement que tout serait très différent.
“Faire Memento n’a pas été facile”, se souvient Nolan. “Nous ne l’avons pas distribué, donc je ne peux pas rester ici et dire, eh bien, c’est plus difficile de faire distribuer quelque chose maintenant. À l’époque, lorsque nous avons sorti Memento, il n’y avait pas de distributeur au monde aussi efficace qu’A24. Il sort très régulièrement toutes sortes de films étonnants et stimulants. Ils font un travail incroyable. C’est bien meilleur que ceux que nous avions lorsque nous avons fait Memento. Il ne s’agit pas d’une simple progression en termes de financement. Oui, l’argent des supports physiques a servi à financer Memento par exemple, mais en même temps il y a beaucoup d’argent qui vient du streaming et tout ça. “Je pense que ces choses bougent plus que ne changent fondamentalement.”
Taxes de décès et de cinéma
La technologie et l’industrie cinématographique continuent d’évoluer, en faisant la même chose mais d’une manière différente. Un autre phénomène étrange de l’industrie qui entre dans cette catégorie est la disparition pure et simple d’un film. Dans le passé, des copies de films étaient présumées perdues ou détruites pendant des décennies avant d’être redécouvertes dans le placard du concierge d’un hôpital psychiatrique d’Oslo. Il suffit désormais d’avoir soif d’allégements fiscaux. De Batgirl au projet Coyote vs. Acme de John Cena, Warner Brothers a récemment décidé d’annuler des films déjà terminés, une décision qui n’a certainement pas bien fonctionné pour le studio en ce qui concerne sa réputation. Interrogé sur l’idée d’un service de streaming faisant disparaître un film, Thomas propose un mot pour le décrire.
“Horrible”, dit-il. “C’est fou. Je peux imaginer beaucoup de mauvaises choses, mais je pense que ce serait absolument horrible de passer deux ans de sa vie sur un film et ensuite de le voir disparaître complètement ou de ne pas pouvoir sortir. je pense que ce serait terrible. Je sympathise donc profondément avec les cinéastes à qui cela leur est arrivé. »
Mais un autre problème se pose également avec les supports physiques par rapport au streaming : le contrôle. Tant pour l’artiste que pour le consommateur.
“J’ai eu des conversations avec des cinéastes qui ont réalisé des films à succès qui ont été diffusés sur des sites de streaming uniquement, qui ont été supprimés de ces sites et qui n’existent plus sous aucune forme, sans aucun type de contrôle”, a déclaré Nolan. “Cela va être un problème croissant pour les cinéasteset c’est quelque chose que nous devrons aborder avec ces plateformes de streaming à un moment donné.”
L’autre souci, à moins de compter sur des concierges norvégiens pour sauvegarder votre film, concerne les archives. Prenez The Dark Knight, par exemple, dont l’histoire sur Blu-ray affecte presque tout ce dont nous avons discuté ici. En fait, la sortie Blu-ray était un argument en faveur de l’utilisation du format IMAX pour le film.
“The Dark Knight a été le premier film à succès sur Blu-ray. Lorsque nous avons décidé de tourner The Dark Knight en IMAX, nous nous sommes adressés à Warner Brothers et avons dit qu’il y aurait des avantages sur la vidéo domestique. Blu-ray était alors un nouveau format qu’ils “Ils verraient la différence de qualité par rapport aux caméras IMAX haute résolution”, explique Nolan. “Cela s’est reflété dans toutes nos versions. la vidéo domestique parce que nous avons continué à utiliser ces grands formats de films. “Oppenheimer ne fait pas exception et nous avons consacré beaucoup de soin et d’attention à optimiser la qualité de l’image afin de conserver les avantages du tournage du film au format IMAX.”
De plus, pour le consommateur, l’aspect archivistique des supports physiques représente bien plus qu’un simple espace de stockage, selon Thomas.
“Priver les gens de trouver des cinéastes, des films et de vivre des histoires est une grande honte”
“Cela a été très intéressant, avec le départ d’Oppenheimer, de rencontrer beaucoup de gens qui nous parlent du film. Et beaucoup d’entre eux parlent du film de Chris qu’ils préfèrent. Et Interstellar continue de revenir”, a déclaré Thomas. “Et maintenant, beaucoup de ces gens sont beaucoup plus jeunes qu’ils n’auraient pu voir ce film lors de sa sortie en salles. Et il est très clair qu’ils le regardent sur un support physique ou l’ont vu sur un support physique au fil du temps. Et Je pense que priver les gens de cette opportunité de trouver des cinéastes, de trouver des films et de vivre des histoires c’est vraiment dommage“.
Il s’agit d’une conversation qui se poursuivra, bien sûr, à mesure que les voies de distribution disponibles pour les studios continuent d’évoluer et que les cinéastes qui créent des œuvres d’art dignes d’être distribuées trouvent des moyens d’exister au sein de ce système. Christopher Nolan s’inquiète cependant de la viabilité à long terme des films. Que créez-vous en ce moment ?.
“Nous discutons depuis de nombreuses années avec l’industrie de la vidéo domestique et les détaillants au sujet de sa sous-évaluation par rapport à sa place dans l’écosystème”, explique Nolan. “Je pense que cela est dû en grande partie au fait que Wall Street interroge toujours les entreprises sur leur avenir, sur leur croissance et sur leur avenir. Bien sûr, en tant que cinéastes, ce qui nous intéresse, c’est de savoir à l’heure actuelle comment les gens voient les choses. ” Quelle est la meilleure façon de le voir ? Et nous voulons maximiser cela.“.