Doom a toujours eu une relation étroite avec la musique métal. Écouter une rafale rapide de toute bande originale de Doom, ou même jeter un coup d’œil à l’imagerie démoniaque persistante de la série, vous le dira. Ses piles habituelles de flammes, de crânes et de créatures diaboliques Ce n’est pas loin de ce que vous verriez orner n’importe quel scénario d’Iron Maidenpassé ou présent. Cette relation avec le côté le plus lourd de la musique a progressé au même rythme que la jouabilité de la série, et les deux éléments se sont réinventés plusieurs fois au cours des plus de 30 ans de carrière de Doom. De ses débuts, Doom a exploré plusieurs sous-genres de métal au fil des décenniesatteignant ce jour avec Doom: les âges sombres et ses marteaux de métalcore.
En 1993, la bande originale du destin original a été influencée par les grandes bandes métalliques de la fin des années 80 et 90. Il a commenté que Pantera et Alice dans les chaînes étaient leurs principales influences. John Romero, l’un des créateurs du jeu, a déclaré que Pantera et Alice dans les chaînes étaient leurs principales influences, et cela peut être entendu clairement dans la bande sonore. “Untitled”, par exemple, le sujet utilisé pour le niveau E3M1: Hell Keep, Il contient un riff presque identique à celui écouté dans “Mouth of War” of Panther.
La partie la plus large de Doom emprunte des aspects du sous-genre de thrash, recréant numériquement des artistes comme Metallica et Anthrax. Ce son tonitruant a propulsé les joueurs à travers les salles étroites de Mars, les faisant rapidement d’un point à un autre tout en éclaboussant les ennemis démoniaques de la même manière que Kirk Hammett ferait une seule guitare dans n’importe quelle chanson possible. Le thrash était rapide, il est allé au point et a frappé entre ses oreilles avec son urgence, semblable à la façon dont la création de Romero avec son fusil de chasse et BFG a fait quand il est entré par effraction dans la scène. La bande originale du compositeur Bobby Prince reste aussi intemporelle que le tireur pour lequel il semble, S’adapter parfaitement au rythme de ses fusillades inoubliables.
Pendant plus d’une décennie, Doom et sa musique ont suivi une ligne similaire, harmonisant le rythme de leurs balles avec la vitesse de sa partition déchirante. C’était jusqu’en 2004, lorsque le Doom 3 expérimental a émergé de l’obscurité. Cette réinvention inspirée de l’horreur de survie a assumé les risqueset tout le monde n’a pas réussi. Une mécanique de lanterne controversée qui vous a empêché de tirer une arme tout en le soutenant a été considérée comme antithétique à Doom, et finalement éliminée par les modders et une réédition de 2012, mais personne ne pouvait nier que Doom 3 testait de nouvelles choses. Un rythme plus lent et plus lent a nécessité un nouveau son, donc Le logiciel ID a demandé une nouvelle inspiration.
Le thème principal de Doom 3 pourrait être pratiquement une chanson supplémentaire du chef-d’œuvre de l’outil de 2001, côté.
On dit que le talent de Trent Reznor a été cherché à orchestrer toute la conception sonore de Doom 3, mais ce plan ne s’est jamais concrétisé, comme JeuxPourTous a expliqué à Ignos son ancien camarade de groupe dans des ongles de neuf pouces, Chris Vrenna: “Eh bien, il y a longtemps, il y a longtemps , longtemps, quand j’étais avec des ongles, vous savez, nous avons travaillé dans Quake. En fait, ce serait Vrennna lui-même qui prendrait les rênes à côté de Clint Walsh pour composer la question de la trilogie. Son approche reflète celle du groupe de métaux d’outils, “The Thinking Man”. Le thème principal de Doom 3 pourrait être pratiquement une chanson supplémentaire de son chef-d’œuvre de 2001, côté, avec ses bars serpents et son paysage sonore inhabituel, l’accompagnement parfait pour Installations de science-fiction du tireur d’horreur.
Bien que Doom 3 ait été un grand succès pour ID logiciel et le jeu le plus vendu de l’étude à ce jour, sa conception similaire à Horror Today est considérée comme une anomalie parmi ses camarades de classe en série. Mais ce n’est pas surprenant; Au début des années 2000, les jeux FPS étaient en pleine évolution, avec l’arrivée de Call of Duty et Halo, qui a marqué le début de l’ère des tireurs de console. Il était naturel que Doom évolue et change avec ces Titans. Ce fut également une période difficile pour la musique métal; Pour chaque succès stellaire de Slipknot et Deftones, les restes de l’explosion nu-métal ont résolu leurs problèmes. Des artistes tels que Clean Bizkit ou Mudvayne auraient sans aucun doute été des influences intéressantes pour Tweaker (la bande Vrenna et Walsh), sinon dire autre chose, mais Sa dernière adresse à l’outil était sans aucun doute la bonne décision. Doom 3 ne descendra pas dans l’histoire en tant qu’artefact classique qui a été latéral à l’outil, mais qui a certainement servi d’une expérience décente avec une bande sonore dérangeante qui correspond parfaitement à son ton.
Après Doom 3, les années ont passé sans signes d’un nouvel épisode. Entre les bambalines, la série a traversé une période inconfortable de développement infernal. Après avoir rejeté le projet Doom 4, influencé par Call of Duty, et recommencé, le logiciel ID s’est rendu compte que son tireur consacré avait besoin d’un lavage complet du visage, et c’est exactement ce qu’il a obtenu Quand il est retourné à sa forme impressionnante en 2016. Les réalisateurs Marty Stratton et Hugo Martin ont dirigé le retour de The Slayer à Mars, qui a complètement repris l’impulsion initiée en l’an 93. Les canons aussi vite que la pédale de contrebasse ont été montés sur. Le compositeur Mick Gordon a combiné les fréquences des sous-Graves avec le bruit blanc pour créer une bande sonore littéralement choquante, que même Meshuggah aurait pu décrire un peu chargé de sérieux.
Présentant comme un album djent jouable (un sous-genre de métal progressif et rythmique) qui progresse à une vitesse incontestable, Doom 2016 a incorporé le désir de nouveaux extrêmes à la fois dans le monde des tireurs et du métal. Il est devenu l’un des dizaines de jeux vidéo les plus célèbres, peut-être même éclipser l’original lui-même, au point que Il est impossible d’imaginer jouer DOOM 2016 sans elle. La question est, une fois que vous avez écrit quelque chose qui semble aussi bon que la division BFG, où allez-vous à partir de là?
Doom 2016 a incorporé le désir de nouvelles extrémités à la fois dans le monde du tireur et du métal.
Eh bien, c’est là que les choses sont devenues un peu compliquées. Gordon est revenu pour composer la musique de Doom Eternal de 2020, mais une série de contournement et de sorties avec des logiciels a abouti à une bande sonore qui ne lui est pas. On ne sait pas ce qui s’est passé exactement, Avec des histoires contradictoires qui ne sont pas d’accord sur le nombre de leurs mélanges ils ont atteint la coupe finale. Cependant, il est clair que leurs empreintes de pas sont partout, car les problèmes semblent des versions évoluées de ceux qui sont sortis quatre ans auparavant, avec une touche encore plus moderne. La bande originale d’Eternal se penche davantage vers Metalcore, Le genre métal prédominant à la fin de la 2010 Et au début de 2020. Ce n’est probablement pas une coïncidence que, au moment du lancement de Doom Eternal, Gordon produisait également des chansons et des albums pour les grands noms britanniques du genre, M’a Bring The Horizon and Architects.
Gordon Production peut être entendu dans les mélanges de ces groupessurtout dans Post Human: Survival Horror of Bmth (un album chargé de références aux jeux vidéo). Mais le son de ces groupes s’est également glissé dans la partition éternelle, en particulier dans leur propension aux pannes encore plus écrasantes et aux éclaboussures électroniques supplémentaires. Sans aucun doute, c’est toujours lourd, mais Il semble un peu plus léger par rapport à son prédécesseurquelque chose qui se reflète dans le gameplay d’Eternal, avec ses sections de plates-formes et de puzzles qui ont éclaboussé une conception de jeux plus expérimentale parmi les punitions de tir.
Doom 2016 est toujours mon jeu Doom préféré. J’apprécie très éternel, mais comme les bandes de métalcore qui ont influencé leur bande sonore, je préfère l’œuvre la plus brute et moins raffinée qui a produit quelques années auparavant. Les architectes Tous nos dieux ont abandonné l’album américain, également à partir de 2016, C’est mon album métal préféré de tous les temps. C’est une œuvre écrasante à la fois dans le son et les paroles, qui touche la fibre sensible de la même manière que Doom a fait la même année avec sa réinvention historique. Éternel, comme les œuvres des architectes les plus récentes, elle est extrêmement bonne et ne peut pas être reprochée pour assumer les risques, mais elle ne me atteint pas de la même manière. Parfois moins c’est plus, mais Je sais que beaucoup de ceux qui apprécient Eternal ne seraient pas d’accord.
Maintenant, Doom: The Dark Ages est à un point intrigant. Dans le récent développeur Xbox Direct, nous pouvions voir comment son combat renouvelé Changer les choses d’une manière assez importante pour la série. Donc, si nous sommes guidés par l’histoire, vous aurez besoin d’une bande sonore adéquate qui accompagne cette brutalité. Jusqu’à présent, nous n’avons entendu que des fragments, mais il semble que les nouveaux compositeurs finissent (Borderlands 3 et le protocole Callisto) Ils sont inspirés par le métal du passé et du présentcomme la jouabilité des âges sombres fait référence au destin original avec de nouveaux virages.
L’âge sombre se développe à un rythme plus lent que le jeu passionnant de plates-formes verticales et les combats de sables éternels, et vous donne plutôt un bouclier similaire à celui de Captain America que Il vous encourage à affronter des ennemis de toutes tailles. Ce visage face à face reflète la conception du destin original, qui vous a transporté à travers les salles et vers des bandes d’ennemis, mais l’âge des ténèbres prend cette philosophie et l’élargit cent fois, Armure avec 30 mèches et dragons hautes de 30 étages qui crachent du feu.
Un tel combat nécessite une bande sonore malléable; quelque chose qui peut sembler si lourd, sinon plus, que tout ce qui précède, mais Aussi léger avec les pieds lorsque vous vous jetez dans une bête ailée. Le premier peut …