Comment Lost Crew introduit la banlieue dans Star Wars

Attention : cet article contient des spoilers sur les deux premiers épisodes de Star Wars : The Lost Crew.

Nous approchons peut-être de la fin de 2024, mais Disney a une dernière nouvelle série Star Wars pour clôturer l’année. Bien que Lost Crew se déroule à la même période que des séries comme The Mandalorian et Ahsoka, il raconte un type d’histoire Star Wars très différent. Il ne s’agit pas d’une série sur un flingueur errant ou un Jedi vétéran se battant pour le sort de la galaxie. Il s’agit d’un groupe d’enfants normaux des banlieues perdues. et avec de l’eau jusqu’au cou.

À quoi ressemble une banlieue Star Wars ?

Historiquement, la franchise Star Wars cela nous a seulement montré comment certains types de citoyens vivent et travaillent Dans une galaxie lointaine, très lointaine. Nos héros ont tendance à s’inscrire dans l’un des rares moules spécifiques. Certains sont des agriculteurs ou des esclaves qui gagnent leur vie sur des mondes lointains comme Tatooine. D’autres sont des passeurs ou des chasseurs de primes qui voyagent là où leur prochain travail les mène. Et certains résident dans des métropoles spatiales fantastiques comme Coruscant..

Andor a été le premier projet Star Wars qui a vraiment créé le sentiment qu’il existe une autre forme d’existence plus ordinaire dans l’univers Star Wars. Lost Crew reprend cette idée et la développe. Le monde d’Atatten ne ressemble à rien de ce que nous avons vu auparavant. C’est un monde paisible dans lequel les citoyens vivent en banlieue et se rendent quotidiennement à leur travail en voiture. C’est un endroit où nos héros prennent le bus, vont à l’école et rêvent avec des aventures dans les étoiles.

“Nous voulions que l’histoire commence avec un groupe d’enfants venant d’un endroit un peu plus calme et un peu plus sûr”, a déclaré Watts à JeuxPourTous. “Et nous pensons que Il doit y avoir une classe moyenne quelque part dans la galaxie. C’est une très grande galaxie. Et Andor avait déjà exploré d’autres parties de la galaxie qui n’avaient jamais été vues. Nous pensons donc que c’était logique de montrer aux enfants qui vivent en banlieue“.

Naturellement, Ce n’est pas une tâche facile de concevoir une banlieue qui soit immédiatement familière et évoquent par la même occasion l’architecture et l’ambiance générale de l’univers Star Wars. Watts admet : « Parfois, il est difficile de rendre les choses ennuyeuses dans Star Wars, parce que c’est automatiquement amusant et amusant. cool et excitant parce que c’est Star Wars“.

“Parfois, il est difficile de rendre les choses ennuyeuses dans Star Wars, parce que c’est automatiquement amusant, cool et excitant parce que c’est Star Wars.”

Watts poursuit : “Pour nous, il s’agissait de l’aborder du point de vue de l’histoire, comment créer un monde qui ressemble à quelque chose”. de quoi voudriez-vous vous éloigner pour partir à l’aventurequ’il ne s’agissait pas seulement des trucs reconnaissables de Star Wars que vous avez vus avant d’être dans un désert et des trucs comme ça.”

“Et nous avions évidemment cette équipe incroyable derrière nous. Quand on commence à concevoir, à quoi ressemble une banlieue ? Comment sont les maisons ?” ajoute Ford. ” Ces maisons à la fois banales, mais si cool, je voulais vivre dans une seule. “

Watts note que le vice-président principal et directeur exécutif du design de Lucasfilm, Doug Chiang, a été particulièrement décisif pour retrouver l’apparence de un suburbio de Star Wars.

“Oui, Lucasfilm, vous avez parlé à Doug Chiang”, dit Watts. “Comment prenez-vous cette idée que nous avons et ce type d’histoire que nous devons raconter et comment la visualisez-vous ? Et puis ils reviennent avec des concepts brillants“.

Bien que l’objectif d’Atatten soit d’établir un coin plus suburbain et ordinaire de l’univers Star Wars, il ressort également clairement des deux premiers épisodes qu’Atatten a bien plus à offrir qu’il n’y paraît. Par exemple, l’isolationnisme extrême de la planète, au point que Même le ciel nocturne est noyé par la lueur d’un bouclier planétaire.. “Et qu’en est-il du fait qu’aucun de nos héros égarés de l’épisode 2 ne semble savoir où se trouve Atatten ou même croire que c’est un endroit réel ?”

“Atatten est bien plus qu’il n’y paraît“, anticipe Watts. “C’est l’un des grands mystères de la série qu’il est amusant de révéler au fil des huit épisodes.”

L’effet Amblin

On a beaucoup parlé de la façon dont Lost Crew rend hommage aux films classiques d’Amblin Entertainment des années quatre-vingt. À certains égards, la série est essentiellement la version Star Wars des Goonies, avec un groupe d’enfants normaux de banlieue se lançant ensemble dans une aventure plus grande que nature. Mais, comme l’explique Watts, le but de la série n’est pas tant de faire référence à des films Amblin spécifiques. comment s’inspirer de ce ton général et de cette soif d’aventure.

“Nous ne nous sommes jamais assis pour dire spécifiquement : ‘Oh, nous voulons faire référence à ce genre de films'”, explique Watts. “Pour nous, ces films étaient la façon dont nous avons grandi. Ce sont les films que nous regardions quand nous étions enfants.et ils sont enracinés en vous. “Ils font partie de votre ADN.”

Watts poursuit : « Pour moi, il ne s’agissait pas tant d’une référence spécifique à Amblin, mais plutôt d’une référence à Amblin. le sentiment que j’avais quand j’avais 10 ans et que je ne grandissais pas en banlieuemais dans une sorte de ferme au milieu de nulle part dans le Colorado, et quand vous aviez 10 ans et que vous et votre ami marchiez à travers la campagne en ligne droite dans l’espoir de tomber sur une sorte d’aventure. Vous vous attendiez à être enlevé par des extraterrestres ou à trouver un bateau pirate enterré ou quelque chose du genre. Et cela n’arriverait jamais. Le soleil commencerait à se coucher et tu devrais faire demi-tour et rentrer chez toi. Mais il s’agit plutôt d’une tentative d’atteindre ce sentiment et cette recherche d’aventure que je pense universelle chez les enfants. Et que les films d’Amblin étaient capables de dramatiser avec autant d’efficacité.”

“Il s’agit plutôt d’une tentative d’atteindre ce sentiment et cette recherche d’aventure que je pense universelle chez les enfants.”

En plus de filtrer une banlieue traditionnelle à travers le prisme de Star Wars, le plus grand défi de la série est probablement équilibrer le fait qu’il se concentre sur un groupe de héros pré-adolescents avec la nécessité de créer un conflit avec des enjeux et des drames réels. Est-il difficile de créer une histoire dans laquelle un groupe d’enfants perdus affronte des pirates de l’espace ? Ici comme ailleurs, c’est là que la série s’appuie vraiment sur ses racines Amblin.

“L’une des choses qu’ils disent à propos des films d’Amblin, c’est qu’ils ne les ont jamais considérés comme des films pour enfants”, explique Watts. “Ils les ont toujours considérés comme des films pour adultes mettant en vedette des enfants.. Nous avons toujours dû garder cet équilibre tonal à l’esprit. Nous ne voulions pas que cela ressemble à un spectacle pour enfants. Nous voulions que le danger soit réel. Nous voulions nous assurer que les gens aient peur que de mauvaises choses puissent arriver à ces enfants. pour que ça n’ait pas l’air trop enfantin. Et oui, c’était un aspect tonal que nous gardions toujours à l’esprit.”

“Les pirates sont dangereux, mais ils ne constituent pas, disons, une armée organisée comme l’Empire”, dit Ford. “Nous avons donc essayé de montrer dès le début, dès la scène d’ouverture, qu’ils constituent une menace, mais ils sont un peu plus chaotiques. Alors pour le mieux c’est qu’un enfant échappe de leurs mains“.

L’équipage perdu est un projet Star Wars très traditionnel au moins dans un sens. Wim de Ravi Cabot-Conyers est une héroïne taillée dans le même tissu que Luke Skywalker de Mark Hamill. C’est une fille dérangée par son environnement ordinaire et qui aspire à l’aventure dans les étoiles. Mais Autant Wym s’inscrit dans cet archétype héroïquela série tente également de montrer le côté obscur de ce rêve particulier.

“Le problème, c’est que d’une certaine manière C’est la faute de Wim s’ils sont là comme ils sont.“, dit Ford. “Il avait cet avantage supplémentaire d’être un rêveur. Peut-être que cela a un côté sombre, celui d’être trop irresponsable. Et je pense que nous avons adoré l’idée de prendre ce personnage rêveur bien-aimé. Et mettons Wim à l’épreuve et de lui dire : ‘Peut-être que tu devrais grandir un peu.'”

Période d’équipage perdu

Il n’y a peut-être pas beaucoup de liens apparents avec des émissions comme The Mandalorian et Ahsoka, mais Lost Crew se déroule dans la même période. C’est une époque où les restes de l’Empire se sont retirés aux confins de la galaxie, laissant la Nouvelle République libre. pour commencer à étendre et à restaurer la loi et l’ordre dans la galaxie. Cependant, comme cela est clairement indiqué dans l’introduction de la série, il existe encore de nombreux endroits où la portée limitée de la Nouvelle République ne peut pas atteindre. Cela a permis au piratage de prospérer, Comme nos jeunes héros le découvrent rapidement.

Pourquoi placer Lost Crew dans cette période précise ? Dans quelle mesure la série aurait-elle été différente si elle s’était déroulée au plus fort de l’Empire ou de la Guerre des Clones ? Comme l’explique Ford, il s’agissait principalement de choisir un point dans la chronologie de Star Wars dans lequel Wim et ses amis auraient moins de chances de trouver de l’aide auprès des autorités.

“Quand nous avons commencé avec l’idée d’enfants se perdant dans la galaxie et étant un peu seuls, nous avons réalisé que si nous le placions dans une autre période, le problème n’était pas aussi optimisé”, explique Ford. “Si vous vous situez environ 50 ans dans le passé ou dans le futur, qui sait ? Peut-être que quelqu’un pourrait les aider. Nous avions donc l’impression que dans cette Nouvelle République post-Empire qui se construit, mais pas super puissante en même temps, c’était un peu plus anarchique. Il y avait plus de place pour que le piratage prospère“.

Watts ajoute : “Et c’était fondamentalement le pire moment possible si vous avez 10 ans pour vous perdre dans la galaxie.car il n’y a pas forcément beaucoup de gens qui pourront vous sauver.

Bien sûr, cela n’a pas fait de mal que les créateurs de The Mandalorian, Jon Favreau et Dave Filoni, J’ai été tellement occupé à développer cette époque particulière de Star Wars. Peut…