Comment The Last of Us Episode 3 prouve que les changements sont essentiels à une bonne adaptation

Avertissement : Cet article contient des spoilers pour The Last of Us Episode 3, ainsi que pour le jeu jusqu’à ce point.

Si vous m’aviez dit il y a quelques années que je pleurerais comme un bébé en regardant l’adaptation en direct de la recherche d’une batterie de voiture dans un jeu vidéo d’une série du type qui a écrit Scary Movie 4, j’aurais ri dans ton visage, mais L’épisode 3 de The Last of Us m’a prouvé le contraire.

L’adaptation de HBO a reçu de nombreux applaudissements de la part des critiques pour la manière dont elle a transféré le jeu vidéo déjà très apprécié dans le domaine des séries. Mais une critique tout à fait valable qui lui a été faite est que obtenir le ton et l’intrigue n’a pas demandé beaucoup de travailcar le récit cinématographique et la structure de Naughty Dog avaient déjà jeté de nombreuses bases.

Les deux premiers épisodes de la série ont suivi le jeu à la lettre en ce qui concerne l’introduction de Joel (Pedro Pascal), Ellie (Bella Ramsey) et les circonstances qui les ont amenés à voyager en routards à travers cette post-apocalypse fongique. Cependant, C’est dans le troisième épisode que la série donne une tournure à ce qui est connu.

le changement est difficile mais est inévitable lorsqu’on raconte une histoire familière dans un nouveau média. Permettez-moi d’expliquer comment The Last of Us Episode 3 introduit d’énormes changements et raconte une toute nouvelle histoire, mais d’une manière qui s’appuie sur le matériel source plutôt que de le recouvrir.

Dans le jeu, Joel et Ellie se rendent à Lincoln City à la recherche de Bill (joué par Nick Offerman dans la série HBO), un survivant pour lequel Joel a fait de la contrebande dans le passé, espérant qu’il pourra leur fournir un véhicule. Dans la série, l’épisode 3 commence avec Joel et Ellie en route pour Lincoln et se termine avec eux en train de partir dans le camion de Bill, mais fondamentalement, tout ce qui se passe entre les deux est différent.

Les gens se mettent souvent en colère lorsque des adaptations cinématographiques ou télévisuelles modifient le matériel source bien-aimé, et cette colère est souvent justifiée, mais l’adaptation, par définition, implique des changements. En biologie, cela se produit lorsqu’un organisme développe de nouveaux traits qui l’aident à survivre dans son environnement (par exemple, un champignon cordyceps parasite réagit à la hausse des températures en recherchant agressivement de nouveaux hôtes pour faire proliférer son espèce). Dans le cas des médias de masse, une adaptation consiste à modifier une histoire pour mieux l’adapter à un nouveau média. Ce qui est amusant dans un jeu vidéo ne doit pas nécessairement être un bon drame aux heures de grande écoute, et vice versa.

Tirer et fuir des hordes de zombies est quelque chose qui a été fait jusqu’à la nausée sur pratiquement tous les supports. Ce qui rend The Last of Us si spécial, outre son excellent gameplay, c’est la façon dont il a exploré des concepts établis par de nombreux genres avec la gravité et la nuance d’un drame de prestige sérieux. Il y a de belles histoires de friches post-apocalyptiques remplies de monstres carnivores, mais il y a aussi beaucoup de déchets médiocres.

Dans le jeu, Bill est un ancien survivant enfermé dans une ville pleine de pièges et de barricades artisanales, une métaphore pas si subtile de la façon dont il est devenu émotionnellement isolé. En se disputant avec Joel, il mentionne Frank, un ancien camarade de classe, en passant. Bill conduit Joel et Ellie à travers un labyrinthe de bâtiments délabrés et de véhicules accidentés à la recherche de pièces de voiture, combattant des vagues de cliqueurs dans le processus. Enfin, ils atteignent une pièce sûre et ils trouvent le corps de Frank, qui s’est pendu après avoir été infecté.

Pendant qu’ils fouillent la maison, Joel trouve une lettre de colère que Frank a laissée à Bill., juste au cas où il la heurterait. La dernière ligne ? Frank préférerait mourir en essayant de sortir plutôt que de passer une autre journée avec Bill. Jusqu’à présent, le comportement et la dureté générale de Bill laissaient une certaine ambiguïté quant à savoir si cet « associé » était un associé ou un amant, mais la note de Frank suggère fortement ce dernier, et si ce n’était pas assez évident, le porno gay qu’Ellie glissé de Bill le montre clairement.

Je pense qu’on a tendance à voir la mort comme un échec, surtout quand on parle d’un jeu vidéo.

Dans la serie, pratiquement tous les aspects de la relation entre Bill et Frank changent, mais les personnages restent fidèles à la façon dont ils ont été introduits dans le jeu. Les arguments dans lesquels ils entrent font écho aux plaintes de la lettre de Frank, mais dans la série, c’est presque comme si Bill avait effectué quelques vérifications de dialogue pour débloquer la « bonne fin ». Eh bien, aussi proche que possible dans le monde sinistre et impitoyable de The Last of Us.

S’adressant à l’IGN, le showrunner Craig Mazin a expliqué: »Je pense que c’est une fin heureuse. Je pense qu’on a tendance à voir la mort comme un échec, surtout quand on parle d’un jeu vidéo. C’est littéralement un échec… Mais il y a aussi cette autre façon de finir les choses par soi-même termes, satisfait ».

L’épisode 3 de la série HBO est presque l’histoire originale de Bill. Il était un exemple classique d’un préparateur apocalyptique semblant accueillir l’apocalypse à bras ouverts. Après l’évacuation de Lincoln, Bill entre en action. Les pièges et les mesures de sécurité de Bill dans le jeu vidéo étaient rudimentaires et semblaient tout droit sortis du même livre de jeu que Wile E. Coyote ou Kevin McCallister. Mais dans la série ? Offerman’s Bill canalise les idéaux libertaires et le savoir-faire exquis de Ron Swansonconstruisant des défenses élaborées qui transforment la ville de Lincoln en leur propre forteresse privée… et paradis.

Ok, c’est peut-être l’inverse. Mazin a expliqué ce qu’Offerman a apporté au rôle, nous disant: « Ce n’est pas Ron Swanson qui relève de Nick, c’est Nick qui relève de Ron Swanson… la principale différence est que Nick est l’être humain le plus gentil, le plus ouvert et le plus accueillant qui soit. moi », mais une masculinité américaine à l’ancienne inhérente ; une appréciation pour le steak et le scotch et les bonnes manières, parler franchement et exiger une journée complète de travail de tous ceux qui vous entourent. »

Avant longtemps, Frank, joué par Murray Bartlett, tombe dans l’un de ces pièges. Bill le laisse entrer à contrecœur pour lui donner un repas et une douche chaude. Passé la scène de sexe dramatique de prestige typique de HBO dimanche soir, nous trouvons une histoire d’amour authentique et sincère, et pour une émission sur une apocalypse fongique, c’est beaucoup plus une tranche de vie qu’un monstre de la semaine. Les plus grands conflits sont à une échelle plus petite que ce que nous attendons de ce monde : Frank veut arranger le quartier et inviter ses amis. Fidèle à son homologue du jeu vidéo, Bill est obstinément opposé au changement, à la frivolité ou à toute autre chose qui pourrait compromettre sa sécurité, mais cette fois, il cède pour rendre Frank heureux. Joel et Tess viennent déjeuner, ce qui s’avère être le début d’une relation commerciale fructueuse, au sens le plus littéral : ils finissent par échanger des graines pour démarrer un champ de fraises.

Bien qu’une brève fusillade avec des assaillants semble laisser Bill mortellement blessé, la menace la plus meurtrière de cet épisode s’avère être quelque chose d’encore plus difficile à combattre : une maladie terminale incurable, ou la variété de bourgeons ordinaire, non-science-fiction, qui frappe beaucoup plus près de chez vous. Malgré l’instinct instinctif de Bill d’essayer de se battre et de survivre, Frank souligne qu’il n’y avait pas de remède à cela avant la fin du monde, et que cela ne fera qu’empirer. Dans le jeu, Frank a déclaré qu’il préférait mourir plutôt que de passer une autre journée avec Bill. Après leur dernière journée parfaite, Bill respecte le souhait de Frank de mourir à sa manière et lui verse un verre de vin avec des somnifères, s’en versant également un. Un pacte de suicide n’est peut-être pas une fin heureuse de conte de fées, mais Bill et Frank ont ​​passé une journée parfaite ensemble et ont mis fin aux choses à leur manière. Dans le jeu, nous ne connaissons jamais le sort de Bill, mais il ne semble pas avoir grand-chose d’autre à faire.

La prise de conscience par Bill de qui il est en tant qu’être humain inspire Joel à faire ce qu’il faut dans cette affaire.

Après le dernier repas de Bill et Frank, Joel et Ellie arrivent à Lincoln pour trouver une note, écrite par Bill, adressée à Joel (ou à qui que ce soit). Cela rappelle Frank dans le jeu, mais au lieu d’être amer et vindicatif, c’est plein d’espoir, et au lieu d’une simple lecture supplémentaire, joue un rôle central dans l’avancement de la série.

« Bill, ne comprenant pas qu’il le faisait, a réussi à inspirer Joel à emmener Ellie vers l’ouest. Il a donné à Joel cette instruction posthume selon laquelle » des hommes comme vous et moi sont ici pour une raison, pour protéger les gens que nous aimons, et Dieu aider tout fils de pute qui se met en travers de notre chemin.' » Mazin pointe. « La prise de conscience par Bill de qui il est en tant qu’être humain inspire Joel à faire ce qu’il faut ici.. La question est de savoir s’il va toujours inspirer Joel à faire ce qu’il faut. »

Après avoir trouvé et chargé une batterie de voiture avec beaucoup moins de tracas que dans le jeu, Joel et Ellie ont pris la route dans la camionnette à rayures bleues et blanches de Bill. La seule chose qui se passe différemment pendant son séjour à Lincoln qui a des répercussions majeures est que Ellie vole l’un des pistolets de Bill; dans le jeu, il vole juste son porno. Comment le pistolet entrera-t-il en jeu? Nous devrons attendre et voir.

Cet épisode va faire chier beaucoup de monde.. Hormis le fait qu’il s’agit d’une histoire d’amour gay très sincère, qui indignera sans doute les pires personnes, certains se plaindront que c’est différent du jeu, ou qu’elle laisse Joel et Ellie dehors pendant une heure entière, ou qu’il n’y a pratiquement pas scènes d’action.

C’est clair que Druckmann n’a pas peur de surprendre le public, mais ce n’était pas le but: « Nous ne l’avons pas abordé comme, ‘D’accord, il est temps de vraiment surprendre les gens familiers avec le jeu.’ nous pourrions…