Irréel C’est probablement l’ensemble des outils pour créer des jeux vidéo le plus célèbre au monde. Sa cinquième version est la base sur laquelle ils travaillent Fortnite et des dizaines de titres supplémentaires, comme Mythe noir: wukongle remastering de Oubli Et le attendu The Witcher 4. Mais ce que beaucoup ne savent pas, c’est que l’utilisation du moteur va au-delà des jeux vidéo. La technologie développée par Jeux épiques Il donne également vie aux attractions des parcs, des séries et des films thématiques, et peu à peu, il devient un outil habituel dans l’industrie du divertissement.
Un bon exemple est dans Le bord de Galaxyla zone thématique de Star Wars Dans les parcs Disney en Floride et en Californie. Là, le principal protagoniste est le faucon millénaire. En entrant, les visiteurs peuvent monter à la course de Smuggler, un simulateur qui leur permet de piloter le vaisseau spatial emblématique. L’expérience est surprenante: chaque équipage, de jusqu’à six personnes, a un contrôle direct (bien que limité) sur les mouvements et les armes du navire. Chaque fois que vous modifiez le cours ou l’inclinaison du navire, non seulement la cabine entière est physiquement déplacée, mais vos actions influencent la route de vol et les confrontations ennemis. Cela signifie que ce que vous voyez au-delà des fenêtres n’est pas une vidéo simple, mais un monde dynamique et interactif. En d’autres termes, l’équipe de Walt Disney Imagineering a créé, en substance, un jeu vidéo. Et, comme prévu, est Construit avec un moteur Unreal.
Dans une présentation lors du Unreal Fest Orlando, Asa Kalama, vice-président exécutif des expériences créatives et interactives à Disney Imagineering, a expliqué que la course de Smuggler fonctionne sur «une version personnalisée de Moteur irréel 4adapté pour inclure une série d’effets spéciaux que nous et nos partenaires de la lumière industrielle et de la magie considérons comme essentiel créer quelque chose de cinématographique. Nous voulions que l’expérience ait envie d’être à l’intérieur du film », a-t-il déclaré.
“(Nous l’avons fait) un excellent travail en développant des shaders personnalisés et des effets en plein écran, comme la floraison”, “dit Kalama.” Le Blur Blur (Mouvement Blur) était un sujet sur lequel nous avons eu de nombreuses conversations, car dans la vraie vie, il n’y a pas cet effet, mais l’une des clés auxquelles Quelque chose se situe comme Star Wars Et vraiment le cinématographique est de pouvoir l’utiliser. Ainsi, après de nombreux tests et évaluations, nous avons conclu que, bien que techniquement, cela ait été un peu moins réel, paradoxalement, cela a rendu l’expérience plus authentique. “
De nombreux effets inclus dans Unreal n’ont pas pu être utilisés par l’équipement de Disneypuisque les cinq projecteurs de course de contrebandage interconnectés devaient utiliser une technique de rendu de carte cubique, incompatible avec plusieurs des fonctions de moteur habituelles. Cependant, la version personnalisée de Moteur irréel 4 qu’ils ont développé, avec des ressources tirées directement de la bibliothèque industrielle Light & Magic, ont permis aux effets numériques de l’attraction de fonctionner comme prévu et maintenu La loyauté de l’univers Star Wars.
La mission de course de Smuggler actuelle a fait ses débuts en 2019, mais un tout nouveau est en cours de développement, qui devrait sortir en mai 2026, coïncidant avec la sortie du film Le mandalorien et Grogu. Bien que l’attraction ne soit pas directement liée aux événements du film, Command et son compagnon inséparable feront partie de l’aventure, dans laquelle les équipages doivent chasser une récompense précieuse.
«Nous mettons à jour l’équipement de calcul Show, avec les processeurs et l’état des cartes graphiques -art», explique Kalama. «De plus, nous passerons de Moteur irréel 4 un Unreal Engine 5, Et nous sommes très enthousiasmés par tout le niveau supplémentaire de fidélité visuelle qui nous permettra. “Cette dernière version a apporté des améliorations importantes pour le moteur en détail, l’éclairage, les outils de modélisation 3D, etc.
La nouvelle mission aura également des itinéraires ramifiés, ce qui permettra aux équipages d’explorer Cloud City, Coruscant ou les restes de l’étoile de la mort, selon la route des vols qu’ils choisissent. «Et, en outre, dans chacun des scénarios, nous avons travaillé avec nos partenaires ILM pour concevoir des niveaux avec Beaucoup plus de ramifications, “ Kalama ajoute. “Ainsi, même si vous revenez à la même destination, il y aura toujours un nouveau chemin ou des secrets à découvrir.”
L’idée, apparemment, est de continuer à brouiller la ligne entre l’attraction du thème et du jeu vidéo, augmentant le sentiment d’immersion de ceux qui prennent les contrôles du Hawk Millenary. Bien sûr, la course de Smuggler est loin d’être le premier projet de Star Wars En utilisant ce moteur de manière non conventionnelle. Le système a également servi à créer les ensembles numériques de série comme Le mandalorien y Ahsoka. Dans les deux cas, les effets visuels du troisième étage, basés à Los Angeles, ont collaboré avec Industrial Light & Magic pour donner vie à ces productions.
“Nous avons commencé à vivre avec des moteurs de jeux vidéo et différentes options en 2010”, se souvient Joshua Wassung, directrice créative du troisième étage. «Et juste au moment où Unreal Engine a commencé à mûrir au milieu de cette décennie, nous nous sommes enthousiasmés par l’idée d’adopter cette plate-forme et nous nous sommes complètement transformés en Le mandalorien En 2019. C’est à ce moment-là que nous avons fait le grand saut. “
C’est la flexibilité d’un moteur Unreal qui nous a permis d’obtenir ce style de “concept art en mouvement” que nous recherchions
Star Wars Il peut être dans une galaxie très, très distante, mais le troisième étage a récemment conduit à Irréel à un Border complètement nouveau: L’univers de Prédateur. Le nouveau film du réalisateur de ProiePuis Trachtenberg, Titulada Predator: tueur de tueursc’était complètement animé en utilisant Moteur irréel 5.
“Unreal est un système qui vous permet de faire une quantité incroyable de choses”, commente Wassung avec enthousiasme. «Cela vous donne la liberté de poursuivre votre propre art. Dans notre cas, nous voulions parier sur un style de Concept art en mouvement. Nous voulions que tout soit peint à la main. ” Avec Irréel Ils ont traité des centaines d’illustrations, qui ont ensuite été combinées via un système de composition à temps réel capable de mélanger plusieurs couches. “Était Flexibilité du moteur ce qui nous a permis de porter au style visuel maximum Nous cherchions », explique Wassung.
L’une des séquences les plus impressionnantes de Predator: tueur de tueurs reproduit le style cinématographique du “plan de séquence”. Dans ce document, nous voyons un guerrier viking, Ursa, lutter contre de nombreux ennemis dans un tir continu, sans coupe. Cette approche est l’une des plus complexes à réaliser dans le tournage réel, car elle nécessite des essais approfondis, des temps millimétriques et une précision absolue. Encourager Irréel Il facilite les choses, car il n’y a aucun risque qu’un acteur oublie sa ligne ou échoue une marque. Mais cela ne signifie pas que le processus est exempt de défis.
“Ce sont de nombreuses pièces”, explique Wassung. «Je pense que nous avions 98 personnages se battant dans cette scène. Et nous avions Juste une poignée d’animateurs. Coordonner l’intégralité de la chorégraphie était incroyablement complexe. Et vous devez également encourager la caméra à donner le sentiment que vous y êtes vraiment. C’est un travail qui nécessite beaucoup Planification et mois de travailmais nous aimons le résultat. “
Bien que la création d’un “plan de séquence”, ou tout cela prend réellement, Irréel Il est loin d’être une tâche simple, le moteur propose de nombreux outils qui facilitent la production. Cela permet aux projets ambitieux de se développer en moins de temps, réduisant ainsi les coûts de production.
«Unreal permet de travailler en parallèle, afin que plusieurs équipes puissent progresser simultanément, ce qui accélère la production, et vous savez, Le temps est de l’argent“Oldicia Wassung.
“Mais la chose la plus importante est Retour réel-temps “ajouter. «Normalement, dans un film d’animation, un artiste peut prendre une, deux ou même trois semaines pour terminer un seul avion. Notre équipe, une fois qu’il a fallu rythme, a atteint une moyenne de quatre à cinq heures par avion par artiste dans le premier pass, qui qui, qui C’est absurdement rapide. Et cette vitesse est ce qui permet Économisez des coûts importants. “
Ce facteur d’épargne ouvre Nouvelles possibilités de cinéma. Rebellion Developments, propriétaire du juge Dredd et de l’annonce de Comics Universe 2000, développe actuellement un nouveau film de Trooper voyou. Situé dans les champs de bataille de l’avenir lointain, une adaptation de cette bande dessinée pourrait coûter des centaines de millions de dollars Si cela s’est produit avec des techniques cinématographiques traditionnelles. Bien que Soldat voyou Ce ne sera pas un vrai film d’action, ni un film CGI conventionnel: il est en cours entièrement dans le moteur Unreal 5.
L’un des points clés était de s’assurer qu’il ne semble pas du tout un jeu vidéo
“Nous sommes beaucoup moins chers”, a déclaré Jason Kingsley, PDG de Rebellion, dans une interview avec JeuxPourTous en 2024. “Nous l’avons fait avec un Budget de type indépendant. Par nécessité, nous avons dû très bien gérer parce que nous le produisons nous-mêmes. Ce n’est pas une grande étude qui le finance. “
Kingsley ajoute que cette économie “peut être supprimée certains des liens budgétaires avec ceux qui veulent faire quelque chose d’indépendance et de création. J’espère que oui. J’espère que c’est le début de quelque chose de vraiment excitant.”
Bien que Rébellion C’est l’entreprise qui protège l’héritage des annonces de 2000, est surtout connue pour développer des jeux vidéo, comme la saga Sniper Elite. Et là, la grande question se pose: sans les outils de niveau hollywoodien utilisés par des études telles que la lumière industrielle et la magie ou le wētā fx, il finira-t-il Soldat voyou En vous semblant simplement un cinéma de jeu vidéo allongé au format de film?
“L’un des points clés était de s’assurer que cela ne semble pas du tout un jeu vidéo”, Kingsley. «Pour cela, nous avons des cinéastes professionnels. Nous avons des réalisateurs de photographie, des spécialistes dans …