La suite parvient à acquérir une entité qui lui est propre
Crash Bandicoot 4: It’s About Time est ce genre de produit qui, aujourd’hui, est suspect en raison de son origine, car avant de le jouer, nous penserons tous à l’héritage de la trilogie originale. Pour les fans du travail de Naughty Dog, le soupçon sera donné par l’inévitable question: sera-t-il à la hauteur de la tâche? Cependant, pour les joueurs qui ont survécu aux dernières décennies sans accorder beaucoup d’attention au marsupial, deux questions se posent: cela vaut-il la peine de se lancer maintenant, au milieu de 2021? Et Toys for Bob a-t-il vraiment pu aller au-delà d’un simple exercice de nostalgie, bien que correct? Le jeu arrive maintenant sur PS5, Xbox Series X / S et Nintendo Switch après avoir traversé la génération précédente.
Les réponses sont oui, oui et encore oui. Et que les fans de la saga m’excusent, mais cela est écrit par quelqu’un qui s’en fout des aventures et mésaventures de l’icône de la première PlayStation. Ce que j’en viens à dire, c’est que j’ai pu aborder le travail des Californiens avec un look aseptisé et totalement dépourvu de nostalgie. Avec quoi je pense que la bonne impression que j’ai fini par prendre a, si possible, plus de mérite.
Une langue ancienne toujours fonctionnelle
Ce que j’aime beaucoup, ce sont les plateformes, un genre un peu décrié dans l’environnement des grandes productions à moins qu’un certain plombier moustachu ne fasse son apparition. Un rendez-vous qui, comme tant de millions de joueurs, ne me manque généralement pas. Faire ressortir le bon vieux Mario peut sembler quelque chose de mauvais goût, et je le comprends, mais je comprends aussi que, pour la plupart du public, il est la référence du genre. Maintenant, mon intention n’est pas de faire un exercice de comparaison pour argumenter contre Crash, mais plutôt le contraire. Parce que Crash Bandicoot 4, il n’atteint peut-être pas la finesse de contrôle qu’offre le Super Mario 3D World récemment relancé, mais il faut tenir compte de plusieurs choses. Tout d’abord, leur retour d’expérience est un héritage direct du remake de la trilogie originale, qui à son tour a fait un énorme effort pour maintenir la sensation des titres précédents. Autrement dit, Toys for Bob se déplace dans les marges établies par la saga elle-même, avec la permission de ne s’exprimer que dans le langage jouable que Naughty Dog a été inventé à la fin des années 90. Une décision respectable, qui prône de garder la saga collée à son identité d’origine et de préserver la flamme d’un type de gameplay très particulier qui, aujourd’hui, pourrait ressembler à un corset trop serré.
Le fait est que pendant la première moitié du premier niveau, je pensais que ce corset allait empêcher It’s About Time de respirer librement, mais à quel point c’est bon de faire des erreurs parfois et à quel point ce sentiment ne m’a pas duré. S’il y a une chose que le studio fait bien, c’est d’être conscient du bagage jeu vidéo de son public cible. Dans cet esprit, il ne faut pas deux niveaux pour commencer à déformer les règles du jeu, ce qui est perceptible dans le second monde, lorsque le premier des masques quantiques apparaît, et cela ne cesse de fournir des surprises et de la fraîcheur tout au long du jeu. aventure.
Un masque pour les gouverner tous … ou était-ce quatre?
Les masques sont, à toutes fins pratiques, le moyen de desserrer le corset que la nouvelle équipe a trouvé, le chemin vers des respirations profondes et des exhalations qui oxygènent l’ancien noyau jouable en lui donnant une belle apparence. Oui, c’est vrai, il n’y a pas cette précision dans le contrôle dont nous parlions auparavant, mais, en fait, il n’y en a jamais eu, et elle n’en a pas non plus besoin, car elle n’a pas besoin de plus pour ce qu’elle soulève. La conception de ses niveaux, la taille des plates-formes et même la marge d’erreur que nous donnent les limites de l’environnement sont ajustées efficacement, garantissant que le jeu ne pèche pas du pire qui puisse arriver à une plate-forme, étant injuste. En fait, c’est là, dans l’efficacité de son level design, que réside la grande valeur de ce quatrième opus (à mon avis), quelque chose qui commence à briller, comme nous l’avons déjà dit, à travers ses masques quantiques.
Mais qu’est-ce que ces masques ajoutent vraiment? En plus de la blague occasionnelle quelque peu naïve, ces objets / personnages servent d’excuse à Crash pour modifier différents éléments de la réalité qui l’entoure, quelque chose qui va de l’échange de réalités différentes au ralentissement du temps ou à la modification de la direction de la gravité. Le premier d’entre eux fait son apparition juste avant d’atteindre le second monde, histoire d’expliquer quatre choses liées à sa nature fictive et nous permet ensuite de jouer avec des dimensions parallèles. Le mécanisme rappelle, fonctionnellement, le système de changement de couleur qui a articulé tout le gameplay du frénétique Fast Racing Neo de WiiU (puisqu’une fois engagé dans son utilisation, il nécessitera un niveau de réflexes similaire), et en conséquence à certains des les phases vues dans 3D Land et 3D World. C’est une mécanique qui s’exprime de manière vraiment originale, se combinant avec succès avec la structure de chacun des niveaux pour donner lieu, à tout moment, à des situations surprenantes, variées et stimulantes.
La gamme de couleurs qui inonde ses mondes vaut la peine d’être appréciée sur un bon écran
Cette façon de procéder donne le ton pour le reste du titre. Chaque nouveau monde a un nouveau masque et ce, à son tour, avec une fonction qui bouleverse toute la structure jouable que nous avions assimilée jusqu’à présent. Les skins sont, avec la structure à succès de presque tous ses niveaux, une voie d’évasion qui permet à Crash Bandicoot 4 de rester collé à l’essence de la première trilogie tout en se réinventant pour offrir quelque chose de nouveau à la fois aux fans de la franchise et aux nouveaux venus qui , comme moi, a regardé ce titre avec un certain scepticisme.
Mais bien sûr, dans un genre où les grandes productions ne sont pas abondantes, il ne suffit pas de proposer le package fermé de l’aventure classique que l’on termine et revient sur les étagères, et encore moins en ces temps, dans lesquels les titres semblent être vendu au poids à de nombreuses reprises. Et là-bas, sur cette voie destinée à élargir l’offre, Crash a trouvé un autre moyen de s’échapper pour s’exprimer librement.
Une offre qui peut facilement dépasser la demande
C’est quelque chose qui se remarque, tout d’abord, dans sa distribution de personnages contrôlables, qui atteint jusqu’à 5: Coco (maintenant une co-star à part entière) Twanna, Dingio et Neo Cortex. Chacun d’eux représente, dans le plus pur style Donkey Kong Country, une manière différente d’aborder le monde et d’interagir avec lui. Ce qui dans une plate-forme vient se traduire par une autre manière de saler, de prolonger le séjour en l’air, d’attaquer et même de bouger. Lorsque nous conduisons Dingo Dile, par exemple, nous n’aurons pas le double saut que Tawna, Coco et Crash ont. Mais, d’un autre côté, nous pouvons planifier après le premier saut et terminer par un retour de flamme qui nous permet d’accéder à des endroits cachés.
60 images par seconde vont comme un gant
Ces cinq manières différentes d’aborder le titre ne restent pas dans l’eau de la bourrache, étant utilisées à différents endroits sur leurs écrans, justifiant toujours une nouvelle tournée avec un personnage différent à la recherche des secrets qui nous ont été transmis lors de cette première itération. Une manière de structurer la revisite et d’allonger la pérennité du titre qui me semble juste, puisqu’elle prend généralement en compte l’évolution de la capacité du joueur, se préparant à lui offrir, en continu, un défi plus grand.
Et c’est que, comme cela se produit dans les plates-formes mieux structurées, Crash Bandicoot 4 prend très au sérieux ce qu’il faut apprendre au joueur tout au long du jeu pour, plus tard, le soumettre à l’examen de contenu pertinent. A cette occasion, comme d’habitude, ledit test se déroule dans les dernières phases du jeu, moment auquel le titre, après nous avoir appris ces nouvelles mécaniques qui se détachent de leurs masques, s’effondre pour combiner toutes leurs idées et nous offrir le meilleur de vous. côté juste avant de voir le générique.
Une suite qui revendique son espace
Où tout cela nous mène-t-il? Eh bien, dans mon cas, pour regarder Crash Bandicoot 4 et être surpris du résultat final, celui qui est également amélioré sur les consoles de nouvelle génération. Dans mon cas, j’ai eu l’occasion de le jouer sur PS5 et c’est un délice de profiter à la fois de la vitesse à laquelle il se charge et de la netteté et de la fluidité de son image. Il est dommage que l’utilisation des fonctionnalités Dual Sense soit quelque peu timide, surtout avec la quantité d’éléments qui peuplent chacun des niveaux, qui ont une hétérogénéité de matériaux qui seraient issus de perles pour presser cette vibration dont nous sommes tombés amoureux avec dans la salle de jeux d’Astro.
Crash bandicoot 4: It’s About Time, qui fait partie des règles et du langage de ses prédécesseurs, et sait comment réussir à garder ses retours jouables tout en trouvant un espace à travers lequel introduire de nouvelles idées qui font grandir la franchise, contribuant à cette quatrième tranche était une entité à part entière dont beaucoup d’entre nous doutaient qu’elle puisse acquérir. Quelque chose qui n’est jamais facile et qui en dit long sur un studio comme Toys for Bob. Il y a de la qualité dans leurs rangs. Apparemment, ce n’était qu’une question de temps.