Dans le scénario actuel, il est impossible de parler de Disney sans penser au résultat de ses actions de ces dernières années, dans le processus par lequel la Mouse House est devenue le géant incommensurable du divertissement qu’elle est aujourd’hui. Les générations actuelles associeront facilement Disney davantage à ses acquisitions récentes, comme Marvel ou Star Wars, qu’aux films d’animation qui ont accompagné l’enfance de votre serviteur.
En fait, nous vivons à une époque où les productions animées, autrefois phares de Disney, semblent être des produits de second ordre, une perception qui se renforce avec la sortie d’œuvres aussi inoubliables que la récente Souhait : Le pouvoir des souhaits (2023); Même un film appelé à honorer le centenaire d’un héritage n’est pas capable de valider sa position dans l’industrie. Nous assistons donc à un nouveau chapitre dans l’histoire de Disney qui pourrait bien représenter un tournant dans la direction de ses efforts, quelque chose de étroitement lié à ce qui est dit dans les livres disponibles.
Le duo de livres « L’Autre Disney », écrit par le journaliste culturel Alberto Coronaimpliquent non seulement un impressionnant travail de documentation et de compilation de données et de témoignages à travers plus d’un demi-siècle de productions, mais aussi une revue reconnaissante du passé fascinant et oublié de la puissance de divertissement la plus populaire de l’histoire.
Archéologie cinématographique
Alberto Corona, en passant en revue les raisons qui l’ont poussé à se lancer dans cette aventure, fait souvent référence à cette partie de l’héritage de Disney comme à une histoire alternative. Les films qu’il critique dans ses œuvres ne sont pas les classiques que nous connaissons tous, mais plutôt les autres films qui ajoutent à l’histoire de la marque, généralement en prise de vue réelle.
Le premier volume de « The Other Disney » couvre la période 1946 à 1967. Chanson du Sud (1946) Une nouvelle direction a commencé pour la marque, donnant aux gens un grand rôle, étant une œuvre qui mélange l’animation avec des acteurs de chair et de sang. Elle est particulièrement intéressante et représentative de l’avenir de Disney à plusieurs niveaux, puisqu’il s’agirait d’une œuvre accusée de contenir de nombreux éléments racistes et de moralité douteuse. Et Alberto part de Chanson du Sud jusqu’en 1967, un an après la mort de Walt Disney, un double récit extrêmement intéressant à suivre : non seulement Il arrête film par film, expliquant les tenants et aboutissants après sa réalisation.mais il lit également le film lui-même dans une perspective actuelle.
Il ne faudra pas longtemps au lecteur pour se rendre compte de l’immense importance du contexte sociopolitique qui a entouré chaque production, ainsi que de ceux qui en sont responsables, lorsqu’il s’agit de comprendre certaines décisions prises dans le passé. Alberto s’assure que nous continuons de manière parallèle à la fois la trajectoire commerciale et la trajectoire morale de l’entreprise, ce pour quoi il est particulièrement crucial de connaître les personnes qui se cachent derrière le générique de chaque film.
Chaque film cache derrière sa conception une histoire dans les bureaux presque plus attrayante que le film lui-même, et c’est une intrigue que nous suivrons chronologiquement, tout en voyant l’évolution de l’entreprise au niveau créatif, avec des expériences amusantes dans entre. , échecs retentissants et succès inattendus qui font que ces livres une lecture très supportable (quelque chose que sa merveilleuse mise en page aide), même avec l’immense quantité de données que nous gérons.
Il faut surtout faire connaître les responsables de la dérive de Disney à partir de 1968, période couverte par le deuxième tome de “The Other Disney”, qui durera jusqu’en 1989. Malgré le fait qu’avant sa mort Walt avait approuvé une série de films, ce qui a permis à ses successeurs de respirer tranquillement pendant un certain temps, ils devraient bientôt commencer à prendre leurs propres décisions. Cette étape est marquée par luttes de pouvoir entre héritiers confus d’un empire imposant à diriger et à avancer selon la mentalité de l’époque. Ici nous trouverons de tout, des classiques comme la trilogie Herbie (1974) o TRON (1982), aux œuvres qui marqueront la renaissance de la marque, comme La Petite Sirène (1989).
De nombreux fans de Disney se souviennent avec tendresse de l’original The Love Bug, mais combien de personnes savent que cette suite existe ? Herbie Goes to Monte Carlo associe la VW Beetle sensible au pilote d’élite de Dean Jones, Jim Douglas, et un mécanicien grincheux joué par Don Knotts à son œil le plus comique, alors que cette équipe tente d’organiser un retour en remportant la course fictive de Trans-France. .” src=”https://sm.JeuxPourTous.com/ign_es/screenshot/h/herbie-goe/herbie-goes-to-monte-carlo-1977brbra-lot-of-disney-fans-reme_gepa.jpg” srcset =”https://sm.JeuxPourTous.com/t/ign_es/screenshot/h/herbie-goe/herbie-goes-to-monte-carlo-1977brbra-lot-of-disney-fans-reme_gepa.960.jpg, https://sm.JeuxPourTous.com/t/ign_es/screenshot/h/herbie-goe/herbie-goes-to-monte-carlo-1977brbra-lot-of-disney-fans-reme_gepa.1920.jpg 2x, https ://sm.JeuxPourTous.com/t/ign_es/screenshot/h/herbie-goe/herbie-goes-to-monte-carlo-1977brbra-lot-of-disney-fans-reme_gepa.3840.jpg 4x” viewbox= “0 0 16 9″>
En tant que lecteur, j’ai trouvé aussi amusant de suivre la vision de Walt Disney jusqu’à sa mort dans le premier tome, que le chaos qui règne dans les années du second, même si si je devais choisir, je choisirais ce dernier. Même si je n’ai pas vu auparavant la grande majorité des œuvres analysées par Alberto, j’en ai vu d’autres comme TRON (1982) o Pierre et le dragon Elliot (1977) Ils m’ont accompagné à certains moments de mon enfance, donc les revoir est particulièrement stimulant. Pourtant, je pense que l’une des meilleures choses que je puisse dire à propos des deux textes est que Ils sont une réussite lorsqu’il s’agit d’éveiller notre curiosité pour ces œuvreset pas seulement d’un point de vue cinématographique : Alberto parvient à susciter un intérêt à travers lequel il est impossible de voir les films de La Casa del Ratón de la même manière, en soulignant à la fois ses caractéristiques techniques et son contexte.
Prendre conscience que nous avons non seulement une place privilégiée pour voir comment cette histoire se poursuit, mais aussi un rôle actif dans celle-ci, est l’un des plaisirs cachés derrière les pages de ces livres, mais en aucun cas le seul. Les deux tomes de « The Other Disney » sont une incroyable expédition archéologique aux fondations les plus anciennes et les plus ignorées du géant du divertissement qu’est Disney aujourd’hui. Cependant, sa plus grande réussite est d’enrichir notre façon de profiter de ces productions, sans pouvoir éviter le contexte qui les entoure et les personnes qui les ont rendues possibles, ainsi que de leur donner une place dans le cadre global d’une entreprise qui, comme cela nous rappelle l’auteur dans le fabuleux épilogue du deuxième volume, qui, même ces dernières années, continue de connaître des changements transcendantaux pour son avenir.