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Critique de l'homme invisible de Blumhouse

Critique de l'homme invisible de Blumhouse

Leigh Whannell et Jason Blum mettent à jour avec succès l'un des mythes classiques des films d'horreur.

Le mythe de The Invisible Man est l'une des ressources les plus utilisées des films d'horreur et de suspense. Du film classique de 1933 directement inspiré du roman de HG Wells aux incarnations plus récentes comme The Shadowless Man de Paul Verhoeven (2000) et d'autres versions plus actuelles comme 2017. Donc, quand nous avons commencé à savoir que Blumhouse ferait un remake n'a pas prêté beaucoup d'attention, mais lorsque la première bande-annonce avec Elisabeth Moss est arrivée, la chose a changé.

Plus qu'un remake à utiliser, cet homme invisible (2020) est une réinvention de ce mythe. L'intrigue tourne autour de la relation toxique de Cecilia (Moss) avec son mari Adrian (Oliver Jackson-Cohen de The Curse of Hill House), traitant d'un sujet malheureusement aussi actuel que les abus machos. Cecilia réussira à fuir Adrian et pense qu'elle trouvera un certain soulagement dans la nouvelle qu'elle s'est apparemment suicidée, mais rien n'est plus éloigné de la réalité.

Ce qu'Adrian a vraiment accompli, c'est de découvrir un moyen de devenir invisible.Il continuera donc à tourmenter et à effrayer Cecilia sans sa sœur (Harriet Dyer), James, un flic ami d'enfance (Aldis Hodge) et sa fille adolescente Sydney ( Storm Reid) peut vraiment l'aider face à une menace que personne d'autre ne voit.

Le film est très efficace dans sa section centrale, précisément dans laquelle la figure invisible tourmente Cecilia, car la performance de Moss et la succession de représentations de cette présence parviennent à capturer de manière très trouble les effets psychologiques du harcèlement, de la persécution et la lumière de gaz. En fait, Gaslight (1944), avec Charles Boyer et Ingrid Bergman, est une inspiration pour cette prochaine étape dans une relation qui ne semblait pas plus toxique que dans sa scène d'évasion initiale claustrophobe et tendue. Le résultat fera plus d'un froncement de sourcils, essayant une torsion de l'intrigue qui ne conviendra pas tout à fait.

Sans prétendre être trop profond, et laissant à maintes reprises c'est l'action elle-même qui parle de lui-même, le spectateur assistera à la descente vers les enfers de Cécile, se demandant constamment dans quelle mesure il ressent réellement cette présence et ce qui est fruit. de son imagination, nous amenant à nous mettre empathiquement dans la peau du personnage de Cecilia et à vivre son drame.

On parle tout le temps de Moss car, dans un film où on ne voit vraiment pas son agresseur, le quota d'écran le sort de la rue. C'est Elizabeth Moss déchaînée, démontrant sa grande variété de disques avec toutes sortes de nuances à l'exception de la comédie comme son rôle de Kitty / Dahlia dans Us (Us) (2019). Le directeur Leigh Whannell a déclaré dans une interview que "Elisabeth Moss a une capacité presque surnaturelle de toujours être authentique" et elle a raison. Il est très complexe de devenir fou et de revenir à la raison en moins de deux heures et l'actrice de The Tale of the Maid and Mad Men le cloue.

Le casting secondaire, précisément à cause de cela, n'est plus autorisé à briller. Il met surtout l'accent sur la dynamique entre James et sa fille Syd. Si Aldis Hodge (Hidden Figures, Straight Outta Compton) est votre protecteur et même lui ne peut pas vous aider, vous êtes vraiment foutu et aide à rendre la menace encore plus redoutable.

Le jeune Storm Reid (Un repli dans le temps, The Suicide Squad et qui se dit que Marvel veut pour Iron Heart) revient pour montrer le talent qu'il a à l'intérieur, mais devra continuer d'attendre ce rôle qui lui permet de marquer un avant et un après dans sa carrière. La présence d'Oliver Jackson-Cohen est tellement révélatrice et invisible que vous ne pouvez même pas commenter.

Il dirige (dans un scénario écrit par lui-même) Leigh Whannell, le mythique Adam, protagoniste de la première Saw, qui maintenant en tant que réalisateur a déjà fait ses premiers pas dans le genre avec Insidious 3. S'il était accusé d'étirer une formule tous les à nouveau épuisé (et le grief comparatif d'être le premier sans James Wan), il parvient à compenser et à démontrer ce qu'il peut apporter dans un genre qu'il aime. De plus, comme cela s'est produit précisément dans le premier de Saw, il parvient à rendre intéressant un film totalement concentré sur un seul protagoniste et une menace qui se fait sentir, mais qui n'est généralement pas vue.

Avantages

  • Bonne mise à jour du mythe aux temps nouveaux.
  • Elisabeth Moss est incroyable (pas surprenant à ce stade).
  • Malheureusement, les problèmes réels tels que les abus et l'éclairage au gaz sont traités avec respect et empathie.

Inconvénients

  • Le résultat peut déloger le spectateur et briser une certaine cohérence narrative.

Le verdict

La version 2020 de The Invisible Man parvient à être efficace grâce à sa réinvention du mythe du film d'horreur classique à partir d'une approche actuelle, établie et réaliste. malheureusement, les vrais émas tels que les abus et les lampes à gaz sont traités de manière respectueuse et empathique, ce qui permet de se connecter beaucoup mieux avec le spectateur. Bien sûr, une grande partie du charme du film tient à la grande performance d'Elisabeth Moss, qui parvient à descendre dans l'enfer de la folie et à retourner dans le ciel de la raison en seulement 2 heures de séquences.

À propos de l'auteur

Chris Watson, donne vie au monde virtuel grâce à un contenu captivant. En tant qu'amateur de jeux vidéo chevronné et éditeur de contenu expérimenté, je m'efforce d'offrir l'expérience de jeu ultime aux passionnés du monde entier. Rejoignez-moi dans une aventure à travers les pixels et les récits. Montons de niveau ensemble !

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