Sans attaches.
Critique sans spoiler de Pinocchio par Guillermo del Toro. Première sur Netflix le 25 novembre.
En ce qui concerne Pinocchio, il y a sans doute un excès de films sur le marionnette espiègle. En fait, depuis que le roman pour enfants de Carlo Collodi a été publié en un seul livre en 1883, Les Aventures de Pinocchio a été adapté au grand écran 21 fois. Deux d’entre eux sont récemment sortis sous forme d’action réelle : le remake décevant de Robert Zemeckis et l’étonnante version italienne de Matteo Garrone, qui se rapproche davantage du matériel source. À présent, Guillermo del Toro a réalisé la vingt-deuxième adaptation, son projet passion : un film d’animation de marionnettes en stop motion qui utilise l’histoire de Collodi comme point de départ pour tisser des faits historiques avec une fiction fantastique et parfois macabre. Son arrivée prochainement sur Netflix pose la question : a-t-on besoin d’un autre film de Pinocchio ? Dans le cas de la proposition de del Toro, la réponse est : oui ! Ce film est une œuvre d’art majestueuse.
Basé sur la conception de Gris Grimly de son édition 2002 du livre de Collodi, studio d’animation basé à Manchester MacKinnon & Saunders, a donné vie à des marionnettes magnifiques, accrocheuses et texturées, dont les personnalités dynamiques ont été sculptées dans chaque rainure, membre et trait. Vous pouvez voir la saleté sous les ongles de Gepetto (David Bradley) et la fatigue autour de ses yeux de sa longue carrière de charpentier dans une petite ville des collines italiennes. Il est devenu un ivrogne triste et solitaire après la mort de son adorable fils Carlo pendant la Grande Guerre, une relation à laquelle l’histoire passe du temps au début pour souligner à quel point la perte est profonde pour le père. Le père crée un personnage en bois pour représenter son fils perdu, tel un savant fou en état d’ébriété, et le résultat est assez grossier. Mais lorsque le Wood Sprite à plumes de Tilda Swinton lui donne vie et le nomme Pinocchio (Gregory Mann), son cadre débraillé correspond à sa vision désordonnée de la vie.
C’est un spectacle merveilleux; Le lutin de la forêt est une créature d’apparence mythique dont la palette de couleurs et le plumage semblent inspirés du Nazar du folklore arabe. L’apparence de Sebastian J. Cricket (Ewan McGregor) s’inscrit également dans le spectre bleu, mais avec une nuance plus sombre et plus royale qui correspond à son sens plutôt gonflé de l’estime de soi en tant qu’écrivain itinérant cherchant à écrire ses propres mémoires. Sebastian est à la fois un narrateur et un personnage secondaire guidant le garçon en bois volontaire, naïf et bruyant, dont les moments les plus drôles se font aux dépens du cricket lui-même. Les accents britanniques sont un peu étranges (la plupart des personnages d’arrière-plan ont des accents italiens), mais McGregor, Bradley et Mann ne manquent jamais d’imprégner Sebastian, Gepetto et Pinocchio de chaleur, de vulnérabilité et d’enthousiasme émotionnel., Mann surtout lors de scènes de chant sensationnelles. Sa gamme pointue de théâtre musical a une coque charmante lorsqu’il interprète des chansons composées par Alexandre Desplat sur des bois thématiquement appropriés. “Ciao Papa” et “Tout est nouveau pour moi” sont le genre de numéros propulsant l’intrigue qui suggèrent que ce film pourrait très bientôt être adapté sur scène.
L’histoire suit les mêmes étapes que les adaptations précédentes : l’opportuniste Comte Volpo, joué par Christoph Waltz, trompe Pinocchio pour qu’il dirige son spectacle, forçant Gepetto à partir en mission de sauvetage et devant à son tour être secouru d’une énorme créature marine. Volpo est un croisement entre Stromboli, le Renard et le Chat, et Waltz sait parfaitement alterner cet antagoniste entre douceur et malice.
Il ne s’agit en aucun cas d’une version aseptisée de l’histoire et son message antifasciste est tout à fait d’actualité. Situé principalement dans les années 1930, lorsque le régime de Mussolini infectait les coins les plus reculés de l’Italie, de nombreux citoyens vivent dans une peur silencieuse. Podesta est l’exécuteur fasciste de la ville de Gepetto, exprimé par Ron Perlman avec une menace effrayante. Après avoir découvert la capacité de Pinocchio à ressusciter d’entre les morts, il envisage de l’enrôler dans un camp de jeunes fascistes à l’allure brutaliste (la conception de la production est exceptionnelle) avec son propre fils, dont il est prêt à sacrifier la vie pour cette guerre. Cela sert d’autre relation dysfonctionnelle entre le père et le fils dans une histoire sur la douleur, l’amour et l’acceptation mutuelle pour ce qu’ils sont au lieu de les rejeter pour ce qu’ils ne sont pas.
Guillermo del Toro pimente un classique de conte de fées avec sa fantaisie sombre caractéristique, avec des marionnettes impressionnantes et des chansons originales accrocheuses. Plein de cœur, d’humour et de fondement historiqueest un exploit phénoménal du cinéma d’animation.