Critique de Pinocchio, une épave divertissante commandée par Tom Hanks

Carlo Collodi En 1883, il signe un roman qui, à terme, aura un impact déterminant sur le développement de l’industrie cinématographique. Les Aventures de Pinocchio Il a été adapté au grand écran par Walt Disney Productions en 1940, devenant le deuxième long métrage d’animation de la société. Maintenant, 82 ans plus tard, la toute-puissante société de production, dans ses efforts pour continuer à sauver des classiques animés pour les transférer vers ce qui pourrait être compris comme une pseudo action en direct, nous donne une nouvelle version de Pinocchio, menée par Tom Hanks et réalisée par Robert Zemeckis. Un couple avec près de trente ans d’histoire, qui après Forest Gump, Náufrago et Polar Express, revient dans la mêlée pour mettre à jour le classique qui a mis en musique l’introduction bien connue de Disney, livrant un produit de consommation familiale adapté à tous les publicset circonscrit aux feuilles Excel qui régissent la formule actuelle de la maison Mickey Mouse.

Pinocchio fait partie de ces films qui, avec Dumbo, Bambi et Trapito (un drame formidable dont il faudrait parler davantage), ont régné en vedettes durant ma plus tendre enfance, malgré l’arrivée de La Belle et la Bête, d’Aladin ou d’El King à Léon. Le lot des années 90 a apporté avec lui joie, positivisme et épopée, réduisant les niveaux d’obscurité et de drame avec lesquels les classiques de la compagnie avaient construit la morale qui résonne dans les textes classiques qui les ont inspirés. Le Pinocchio actuel marche le long de ces chemins, formant une histoire plus lumineuse et, dans une certaine mesure, optimiste.

Pilote automatique

Le film, qui reproduit la plupart des séquences de la bande originale, embrasse sans vergogne les normes du Disney actuel. Cela signifie, dès le départ, un grand nombre de références explicites à leurs propres franchises, l’insertion de gags calculés au millimètre, quelques méta drôles et une peur terrifiante de ce qu’ils diront, ce qui se traduit par un climax quelque peu déconcertant dans lequel le comment est maintenu, mais ce qui est changé (et non, nous n’avons pas le requin de Collodi).

Celui qui s’habille en étranger, dans la rue on le déshabille, dit le dicton; et c’est que les références entre les franchises Disney fatiguent tellement que ça commence à faire mal. En tant que spectateur, je commence à regretter les univers fantastiques dans lesquels Pixar n’est pas présent ou dans lesquels Star Wars n’est pas mentionné. Les histoires signées Disney dans lesquelles je ne suis pas invité à penser la société de production elle-même comme une entité qui fédère les franchises me manquent. Mais comme prévu, c’est plus un produit qu’un hommagealors c’est comme ça.

Clins d’œil mis à part, le scénario, signé par Robert Zemeckis lui-même, Simon Farnaby (Paddington 2) et Chris Weitz (Antz), s’attache à réactualiser les dangers et les tentations du film original (modernismes linguistiques en passant), tout en gardant le lieu inchangé dans le temps. laquelle se déroule l’action. Cela donne lieu à une série de frictions qui dénaturer l’univers de ce Pinocchio, livré aux concepts actuels à travers lesquels aborder l’humour “intelligent” qui nous fait lâcher que : “les enfants ne comprendront pas ça”. Je ne peux pas le nier, j’ai ri de certaines de ces lignes, mais les relier correctement au reste du film est une autre histoire, puisqu’elles constituent des éléments extérieurs attachés à une histoire pour respecter la recette mentionnée au premier paragraphe . La morale, à cette occasion, serait que la blague ou le clin d’oeil doit prévaloir.

De cette façon, l’histoire commence à atteindre sa vitesse de croisière en racontant l’aventure de la marionnette de pin la plus célèbre de l’animation. Le rythme profite de une certaine efficacité narrative au moment où Pinocchio quitte son domicile aller à l’école, exposant certains de ses meilleurs moments et décrivant ses faiblesses.

Animation contenue par l’action en direct, parfois

Si j’ai déjà dit que le scénario contribuait à dénaturaliser l’univers de Pinocchio, on peut dire à peu près la même chose de la forme cinématographique choisie. Sur le papier, le film se présente comme une adaptation live-action. Cependant, ce qu’il dit dans un exercice d’animation 3D qui comprend quatre vrais acteurs, et qui est déconcertant en ce qui concerne les codes. En ce sens, lorsque l’animation règne sur la scène, flirtant avec des indices de dessin animé et embrassant le slapstick, c’est quand je me suis senti le plus à l’aise. L’engagement envers le cinéma d’action en direct ressemble, encore une fois, plus à un exercice de marketing qui cherche à justifier l’existence du film qu’à une décision capable d’apporter quelque chose à l’histoire. En fait, il flirte constamment avec les limites que s’impose cette décision, qui prive le film de l’élasticité de l’animation, limitant leur capacité d’expression sans apporter de valeur significative en retour.

Il y aura ceux qui diront que c’est du cinéma pour toute la famille, et qu’il n’est pas nécessaire d’être si pejiguero. Je le comprends et chacun est libre de profiter des produits de divertissement comme bon lui semble. Tout comme il y en aura qui ne partageront rien de ce qui est exposé ici, et qui pourront sûrement ouvrir d’autres perspectives à travers leurs arguments. Mais je pense qu’on ferait bien de ne pas sous-estimer le cinéma familial ou pour enfants, sous peine de tomber dans la superficialité de ceux qui classent l’animation comme “cinéma pour enfants” ou, pire encore, comme un genre. familier ou enfantinà mon avis, devraient fonctionner comme des étiquettes qui nous aident à discerner quelles clés seront manipulées dans le film en question, pas comme des adjectifs qui justifient la médiocrité par son public cible.

Le cinéma regorge de grands films familiaux et Pinocchio n’en fait pas partie. Cela signifie-t-il que ce n’est pas un film divertissant ? Pas du tout, c’est dans la moyenne attendue de tout film d’animation sorti aujourd’hui, car c’est la formule vers laquelle il pointe dans sa tentative de se mettre à jour, et à travers elle il délivre une critique de l’histoire classique, de cette merveilleuse et folle aventure de 24 heures que vit Pinocchio, sous la forme d’un film fonctionnel. Mais peut-être que s’il s’était affranchi du joug du cinéma live, de cette recette actuelle qu’il suit sur la pointe des pieds ou de l’histoire du film original, le résultat aurait été différent, et non ce rester à mi-chemin qui le rend si oubliable. Mais il y a trop de choses dont il faut se débarrasser.

Le meilleur? Pinocchio.