Adapter un jeu vidéo au grand écran est la grande affaire inachevée de l’industrie cinématographique. Historiquement, le cinéma et le divertissement électronique n’entretiennent pas de bonnes relations et les bons films se comptent sur une seule main. Christophe Gans ne semble rien avoir appris de sa première expérience avec Silent Hill en 2006une première très contestée parmi les fans du jeu vidéo, et a décidé de revenir dans l’univers créé par Konami avec beaucoup intention de plaire, mais avec peu de succès.
Retour à Silent Hill Il est basé sur l’histoire de Silent Hill 2, dont le protagoniste est James Sunderland qui reçoit une lettre de sa femme Mary, bien qu’elle soit décédée il y a des années. Le problème est que James devient obsédé et retourne dans la ville où ils vivaient ensemble pour la retrouver. Lorsqu’il arrive, il trouve un endroit sombre et abandonné couvert de cendres. Nous sommes déjà mal partis.
Return to Silent Hill rate l’occasion de raconter une histoire chargée de symbolisme
L’un des éléments les plus emblématiques de Silent Hill en tant que jeu vidéo est son brouillard, ici inexistant. Malgré ce détail que l’on pourrait négliger, le décor est l’un des meilleurs du film et il y a un effort pour respecter le matériel original. Il y a des scènes totalement identiques au jeu vidéo, comme James se regardant dans le miroir ou dans la salle de bain, en plus d’avoir une recréation plus précise que son histoire avec des lieux emblématiques comme le Hôtel Lakeview ou Hospital Brookhaven. Les monstres sont très réussi avec CGI comme les infirmières ou le redoutable Tête de pyramidemais sa symbolique se perd en raison du faible développement de ses personnages.
Ces ennemis ont un signification beaucoup plus profonde dans l’œuvre originale de Konami, mais dans le film, ils deviennent les seules ressources pour véhiculer la terreur (4 frayeurs idiotes qui ne vous surprendront pas). Il n’a pas la capacité de créer une atmosphère aussi étouffante et se rapproche plus d’un film de série B. Il mélange des idées issues de jeux variés comme l’existence d’une secte, un résultat est inventé sur l’histoire de trois personnages (María, Ángela et Laura) et Eddie ne fait guère plus qu’une apparition. On dirait un homme qui passait avec une scène forcée qui n’apporte rien. Juste de la confusion.
Le personnage d’Angela m’avait déjà alerté sur les intentions du film, mais en réalité se boycotte constamment avec des décisions difficiles à comprendre. De plus, la caractérisation de María ne ressemble pas à un costume, c’est un costume grossier avec une perruque incluse qui tente de se justifier par l’intrigue. Était un aspect très critiqué dans certaines images des coulissesmais nous espérions que ce n’était que ça. S’il y avait une chance de surprise, il la saisit en prenant le moyen le plus simple et le moins risquéperdant l’opportunité de raconter une histoire beaucoup plus puissante.
Le scénario n’est pas viable. Ne fonctionne pas comme un film d’horreur (il y a à peine quelques moments de tension) ni comme un thriller psychologique. À de nombreux moments, le film est ambigu et laisse beaucoup à l’imagination du spectateur jusqu’à ce que la vérité sur ce qui se passe réellement dans la tête de James Sunderland soit découverte. Ce jeu entre réalité et fiction est déjà très galvaudé et ne fonctionne pas, notamment parce qu’il introduit dans l’histoire un psychologue qui révèle pratiquement tout ce qui se passe au lieu que le spectateur le découvre par lui-même. Il n’y a pas de rebondissement.
Le film a été projeté avec un doublage espagnol en raison d’un problème technique, c’est pourquoi je ne peux pas parler de l’interprétation d’un casting composé de Jeremy Irvine (War Horse), Hannah Emily Anderson (Jigsaw) et Evie Templeton, que nous avons récemment vue dans la série mercredi. Au moins, Le son Atmos parvient à envelopper la pièce pour créer un sentiment plus intime, comme si le spectateur pouvait se faufiler dans les délires du protagoniste. Unis au musique originale d’Akira Yamaoka C’est presque la meilleure chose du film.
En conclusion, nous pouvons dire que Revenir à Silent Hill est ce que je veux et je ne peux pas. Comme film pour passer le temps, il n’est pas mauvais et peut être curieux pour ceux qui ne connaissent pas le jeu vidéo, mais les fans de l’œuvre de Konami ne pardonneront pas les licences qui ont été prises. donne-lui une touche plus tordue. Ce n’est pas une bonne adaptation et l’essence d’un jeu sur la perte, la douleur et le regret a été laissée de côté.