Exceptionnel.
Les meilleures adaptations ne se contentent pas d’imiter leur matériel source, mais sont destinées à enrichir ceux qui le connaissent, tout en servant de point d’entrée pour ceux qui ne le sont pas. The Last of Us de HBO fait exactement cela.– Une brillante adaptation de l’une des histoires les plus appréciées du jeu qui rassemble l’éclair de ce qui l’a rendu si spécial pour tant de personnes en premier lieu, le laissant frapper à nouveau avec un effet incroyable. Propulsé par une paire de performances principales phénoménales et une vision merveilleusement exécutée de ce que signifie trouver l’espoir et l’amour dans un monde déterminé à le nier, The Last of Us ravit du premier épisode au dernier.
La forme de l’histoire sera familière à tous ceux qui ont joué au jeu original, mais cela ne signifie pas que je saurai exactement ce qui va se passer ensuite, car les écarts sont fréquents. Un monde post-pandémique dans lequel certains groupes humains tentent de rester à flot au milieu d’une mer d’infections, un lieu que Craig Mazin, le réalisateur de la série, a ramené à une dure réalité avec l’aide du créateur de le jeu vidéo The Last of Us. , Neil Druckman. L’intrigue tourne autour de Joel, un passeur chargé d’emmener une adolescente à l’ouest d’une Amérique ravagée par une pandémie mortelle de champignons au cours des 20 dernières années. Bien sûr, les choses ne se passent pas bien, car le danger guette à chaque coin de rue, à la fois sous forme humaine et posthumaine, prêt à rompre leur lien toujours plus étroit.
Ellie, qui aurait facilement pu être réduite à un complot, est le rythme le plus charismatique de la série, tout en rappelant à Joel ce qu’il a perdu et en lui insufflant un sens du but qu’il n’a pas ressenti depuis son jour le plus sombre. L’amour perdu est l’une des lignes maîtresses de la série, mais La chose la plus importante à propos de The Last of Us est l’amour paternel qui naît entre les deux. Bella Ramsey est tout simplement électrisante dans le rôle d’Ellie, basculant sans effort entre une vulnérabilité délicate, une excitation juvénile et une puissance déterminée. Elle est une véritable révélation et mérite tout le crédit du monde pour avoir laissé sa marque sur un personnage dont la représentation précédente était si fermement ancrée dans l’esprit des gens. C’est de la dynamite depuis le début, mais Ramsey va de mieux en mieux dans la relation entre Joel et Ellie au fil de la saison.
Pedro Pascal, de son côté, se met avec brio dans la peau de Joël Miller, avec son accent du sud et ses antécédents fascinants. Il est souvent maussade et silencieux, en contrepoint de l’énergie contagieuse d’Ellie, et est capable d’exprimer des émotions profondes d’un simple regard. Il correspond parfaitement au rôle : stoïque face à l’adversité et capable de se positionner à chaque extrémité du spectre émotionnel de Joël, de l’affection affectueuse à la violence impitoyable.
Bella Ramsey est tout simplement électrisante dans le rôle d’Ellie.
Le couple est entouré de de solides performances de personnages entrant et sortant du voyage de Joel et Ellie. Parmi eux, Anna Torv en Tess d’acier, Gabriel Luna en Tommy, le frère séparé de Joel, et Lamar Johnson en Henry complexe et compatissant. Nick Offerman et Murray Bartlett méritent une mention spéciale, inoubliables comme les mélancoliques Bill et Frank, respectivement. Nous passons un moment éphémère avec de grandes performances qui agissent pour nous rappeler constamment la fragilité de la vie. Si The Last of Us dessinait un diagramme de Venn composé de cercles du bien et du mal, la zone intermédiaire serait surpeuplée.
La première saison contient beaucoup de choses dans ses neuf épisodes, qui peut parfois vous faire sentir un peu pressé alors que vous vous précipitez vers la fin. Cependant, la conclusion est aussi forte que nécessaire et, finalement, méritée. Cela étant dit, je connais bien le monde de The Last of Us pour avoir joué plusieurs fois à chacun des jeux, mais je me demande si les non-initiés auront un problème avec la quantité de nouveaux concepts et de mots qui leur sont constamment lancés. les premiers épisodes., quand le rythme est plus effréné.
La série est à son meilleur lorsque l’espace pour respirer est donné, et c’est dans ces moments là que The Last of Us brille le plus. Oui, voir des recréations de scènes cruciales du jeu prendre vie offre son propre type de frisson, mais c’est plus exaltant lorsqu’on explore des chemins moins fréquentés, un cas mieux illustré par l’arrivée de Bill de Nick Offerman. C’est un personnage qui prend une profondeur incroyable lorsqu’une note manuscrite du jeu devient la meilleure heure télé de la saison. Une histoire d’amour déchirante trouvée dans un monde qui trop souvent le déchire, une histoire particulière qui prend vie avec grâce à travers de tendres performances.
Explorez des thèmes reflétés à travers les yeux d’Ellie dans un autre épisode présenté plus tard et témoigne de la façon dont l’amour entre deux personnes (peu importe qui ils sont ou avec qui ils choisissent de le partager) persiste même lorsque le monde et les corps qui le canalisent physiquement s’estompent. C’est tout à l’honneur des créateurs de la série que deux épisodes marquants mettent si fermement en avant les relations homosexuelles alors qu’ils auraient pu être si facilement glissés en note de bas de page. Ils sont présentés sans jugement et avec une célébration totale. Dans un vide post-apocalyptique qui refuse tout air de bonheur pour s’épanouir, ces rares étincelles de vie sont d’autant plus importantes et percutantes, comme des lucioles illuminant un bocal abandonné.
C’est tout à l’honneur des créateurs de la série que deux épisodes emblématiques mettent si résolument en avant les relations homosexuelles.
Visuellement, The Last of Us est souvent un spectacle à voir, même lorsque l’appareil photo est pointé sur des sujets très laids. Des détails comme la vieille peinture croustillante sur les murs et les veines de champignons rampant sur le sol traversent de manière convaincante la plupart des bâtiments. Les vastes paysages rappellent les westerns classiques, surtout lorsque les saisons changent et que la neige recouvre le sol. Mais alors que The Last of Us est un spectacle visuel, c’est dans le son qu’il se démarque surtout. Les cris lointains et les clics à proximité résonnent souvent de manière terrifiante à travers les scènes dans un monde si silencieux que tout son peut être alarmant. La bande-son originale est également superbe, car les refrains familiers de la bande-son emblématique de Gustavo Santaolalla chantent en harmonie avec des morceaux originaux palpitants qui se frayent un chemin à travers certains des moments les plus bourrés d’action.
Sur le plan du ton, des comparaisons évidentes peuvent être faites avec The Road, mais The Last of Us atteint rarement les niveaux de désolation implacable du roman de Cormac McCarthy. ni de son adaptation cinématographique ultérieure. Pour chaque morceau de macabre, il y a une petite dose de légèreté ou un rayon de lumière. The Last of Us peut se présenter comme un monde sans espoir, mais au cours d’une saison, il révèle de nombreuses choses pour lesquelles il vaut la peine de se battre, et en ce sens, il rappelle davantage Children of Men d’Alfonso Cuarón, à la fois dans ses thèmes et son identité visuelle. Les gris, les verts et les bruns sous-saturés cèdent parfois la place à des éclats de flammes ou à des coups de feu. Les villes bombardées portent encore des lueurs de vie et des échos d’une civilisation qui mérite d’être sauvée, les deux histoires se résumant finalement au succès de la contrebande d’une jeune femme et aux pouvoirs de l’amour et de l’esprit humain dans la lutte contre la volonté des morts. mère Nature.
Il n’y a pratiquement pas de caméra fixe dans toutes les images, qui est thématiquement lié à la nature toujours mouvante de l’histoire alors que nous sommes précipités d’un endroit à l’autre à travers l’Amérique. Il n’y a pas de chorégraphies hollywoodiennes glamour ou d’exploits de super-héros. Tout est très humain et rustique, à la limite de la maladresse dans ses scènes d’action. Vous pouvez sentir la peur et la sueur que Joel dégage pendant un combat, ce qui rend l’action plus axée sur les enjeux dans chaque match. Bien qu’il y ait des moments de combat remarquables, The Last of Us est en fait plus intéressé à montrer les conséquences de la violence que la violence elle-même, laissant l’écho de chaque coup résonner bien avant le suivant.
L’action est utilisée avec parcimonie, mais souvent avec un effet choquant, ainsi que les apparences des personnes infectées. Les gros plans des personnes infectées et leur nouvelle biologie fibreuse sont carrément écœurants, avec des vrilles velues qui sortent de leur bouche comme des xénomorphes nicheurs. Leurs poils de champignon ajoutent des couches de peur à chacun d’eux, chacun se sentant comme une véritable menace mortelle, peu importe à quel point Joel et Ellie sont bien armés. Dans le jeu, la présence des infectés est principalement perçue à travers le gameplay et les combats. Comme la série n’est pas construite pour donner constamment au joueur quelque chose à faire avec ses mains, elle choisit de se concentrer sur les histoires humaines qui existent dans ce monde et le fait avec un grand effet. Cela dit, je ne pouvais pas m’empêcher de souhaiter une ou deux apparitions supplémentaires des infectés tout au long des neuf épisodes, car nous traversons parfois plusieurs épisodes sans réaliser la terreur qu’ils peuvent provoquer.
Elle est plus intéressée à montrer les conséquences de la violence que la violence elle-même.
En général, l’intrigue ne s’éloigne pas trop de son matériel source, mais il s’écarte du chemin de temps en temps pour illuminer des coins inexplorés du monde. Certains plans ou lignes de dialogue permettront aux joueurs de faire de leur mieux Leonardo DiCaprio soulignant les similitudes avec la télévision, mais surtout, ils ne se sentent jamais forcés, s’intégrant parfaitement à l’esthétique du jeu. Une utilisation libérale des flashbacks offre une image plus large du monde dans son ensemble, apportant un contexte supplémentaire à la fois au niveau personnel et mondial et fournissant des instantanés sociaux de la vie avant et après l’épidémie.
Cela donne le sentiment que Druckmann aime revisiter son histoire et ajouter…