Critique de Tiempo, Shyamalan se laisse emporter par son cinéma

J’ai récemment eu l’occasion de discuter quelques minutes avec Shyamalan Et en parlant de scripts, il a souligné quelque chose qui pourrait être frappant : “Il faut faire attention à ne pas faire la fin dans le script”Il a dit, décrivant le concept de film comme un ensemble d’éléments parmi lesquels se trouve la fin, comme une cadence d’images ou un tout que, finalement, il doit honorer dans son ensemble. Cette phrase peut être curieuse pour quiconque n’est pas d’accord avec les derniers trucs habituels du réalisateur, avec ces rebondissements de dernière minute qui, parfois, transforment complètement la fiction. Maintenant bien, dans son cinéma il y a des nuances, et il y a plusieurs films dans lesquels le chemin est plus important que la destination, Signals en est un exemple clair. Et c’est là, dans ce spectre, où ça joue Conditions météorologiques, un film visuellement puissant et qui peut même être inconfortable sans être grotesque. Un bon exercice de tension qui évite le dernier tour pour mettre l’accent sur le développement, l’écoulement du temps et ses effets.

Le début du temps

Le germe de l’histoire se trouve dans un resort luxueux, un resort de rêve. Un lieu capable d’évoquer le cliché des vacances du XXIe siècle, l’idéal du consumérisme occidental en matière de retraite et de détente : allongez-vous dans un hamac, cocktail à la main, et observez calmement comment le temps s’arrête en raison de l’inactivité. Le point de départ ne cesse d’être une curieuse antithèse de ce qui est à venir. Après un départ conventionnel en termes de développement et d’approche, le groupe principal arrive à la plage. C’est ainsi que se présente l’espace, l’environnement dans lequel se déroulera l’action, celui qui abrite habituellement les dangers qui menacent les personnages. Cependant, ici l’espace prend du recul, se place à côté des protagonistes et se soumet au temps, véritable agent de mise en forme du film, la star du casting.

Son incidence dans le groupe est aussi variée que dans la vie réelle. Ses effets sont les plus disparates, jouer avec le décalage brutal qui se produit entre la perception mentale des protagonistes et l’accélération temporelle dans lequel ils sont plongés. Shyamalan travaille magistralement cet aspect, trouvant un point d’équilibre compliqué dans lequel il parvient à naturaliser les effets de la prémisse extravagante. C’est quelque chose qui ne me semble pas être un problème mineur, car cela correspond à merveille à la puissance visuelle du film. Mike Gioulakis (directeur de la photographie) combine des panoramas et des prises typiques d’un lieu de vacances avec des plans fermés qui recherchent à la fois le détail et l’inquiétude. Quelque chose qui accompagne avec succès sa manière de garder la caméra impassible face à l’horreur, à l’image de l’enfant qui, hypnotisé par ses effets, ne cesse de prêter attention à ses conséquences.

Subtil et visuellement attrayant

Alors construis une identité visuelle distinctive, qui va au-delà de leurs tâches habituelles et aide à encadrer le casting compétent derrière les caméras. Ressortir Gaël Garcia Bernal, Vicky Krieps et l’épanouissement Eliza scanlen, Thomasin McKenzie, Alex Wolff, accompagné par Rufus Sewell, Aaron Pierre, Abbaye Lee, Nikki Amuka-Bird Oui Ken Leung, entre autres. Un excellent travail de casting qui est essentiel pour le résultat final.

Les comédiens s’exécutent au moment de transférer l’ahurissement typique d’un désordre passager tel que celui que recèle cette fiction. Quoi adaptation cinématographique de la bande dessinée Château de sable, le travail fait peser une grande part de responsabilité sur leurs réactions, qui marinent à merveille avec l’utilisation de la caméra pour générer de l’inconfort sans recourir au grotesque, formant un tout qui fonctionne à merveille dans sa partie centrale.

En fait, le temps ne démarre pas de la meilleure des manières, et son le démarrage peut sembler un peu lent. Il revendique un rythme inutilement lent pour ce qu’on nous raconte, car en réalité, c’est la description initiale classique des protagonistes et les quatre coups de pinceau nécessaires pour pouvoir interpréter correctement les actes des secondaires en service. Cependant, peut-être par opposition formelle, ou non, quand nous arrivons à la plage la bande commence à voler et ne s’arrête pas, ceci étant la partie où, à mon avis, cela fonctionne le mieux.

Le temps et Shyamalan jouent pour configurer la perception du monde

Tout notre schéma mental est intimement lié au flux temporel de notre monde et à la façon dont il se rapporte à nous, au développement de notre propre vie. En gardant cela à l’esprit, Le temps porte son attention sur le développement, sur l’écoulement du temps et ses effets, dans la dynamique entre les personnages, dans leur perception de l’environnement, de la réalité et dans la façon dont celle-ci est altérée par la puissante agence de la quatrième dimension. A) Oui, Shyamalan génère une série de discours qui se ferment au fur et à mesure du film, mettant l’accent sur le voyage.

C’est peut-être pour cette raison que le début et la fin ont été quelque peu froids. Ou peut-être est-ce parce que, contrairement aux images internes, ils n’échappent pas au conventionnel et se rendent dans des lieux communs pour ouvrir et fermer une intrigue dans laquelle la chose vraiment importante est le voyage. Le temps est une exploration sans prétention de la psyché humaine et de sa relation avec la mort en tant qu’élément déterminant de la vie qui, en réalité, dépend du temps dont nous disposons.. Son casting de personnages sert à traiter des positions extrêmes à la fois moralement et physiquement, donnant des résultats disparates qui peuvent nous amener à débattre d’hypothèses intéressantes. Et là, dans cette partie centrale qui s’arrête pour examiner attentivement les conséquences de son approche inquiétante, se trouve la maigreur du film.

Un bon film que j’aurais aimé apprécier sans la contamination de la surinformation

Ayant dit cela, le plus gros problème que j’ai eu avec le film est en dehors de celui-ci, dans la gestion de sa campagne promotionnelle et dans les avances que nous avons reçues d’elle. L’explicitation de son langage visuel a été portée à ses affiches, à ses coupes et même à la traduction du titre original en espagnol, changeant Vieille pour Conditions météorologiques. Oui Je ne peux m’empêcher de penser aux coups puissants qui pourraient frapper le spectateur se déplaçant dans l’ignorance total sur la nature de l’histoire qu’ils vont vous raconter. Un fait qui ne cesse de m’étonner et qui semble lié à la surinformation comme atout pour capter l’intérêt du public. Je comprends, mais à quel point cela a fonctionné à l’opposé de Diviser.

Avec tout cela, Time se présente comme une œuvre capable de générer des tensions sans recourir aux lieux communs de l’espace, à partir d’un beau paradis qui devient exaspérant au fur et à mesure que le temps s’écoule. En fait, c’est sa fatalité, son rythme inexorable et ses effets implacables qui poussent la dalle qui mettent la pression sur les personnages et le spectateur. Le temps bat l’espace et Shyamalan parvient à transférer ce discours à l’utilisation de la caméra et à l’évolution des personnages, donnant naissance à un tout qui, bien qu’il ne soit pas sa meilleure œuvre, se positionne dans la partie noble de sa filmographie particulière.