Le nouveau film de Steven Spielberg basé sur sa propre enfance.
Je suis allé voir Les Fabelman sans autre idée que celle de me retrouver devant un film qui adaptait une partie de la vie de Steven Spielberg. Je n’avais jamais pensé que dans l’enfance du réalisateur légendaire, il pouvait y avoir un film aussi intéressant ; Pour cette raison, la principale question que je me suis posée avant la projection était la suivante : Les Fabelmans est-il un film agréable pour ceux qui ignorent sa nature biographique ? Heureusement, la réponse est un “oui” retentissant. Le réalisateur d’ET nous offre, avec ses précieux souvenirs, un beau drame familial qui plonge dans le prix à payer pour nos passionsà la fois sur la toile vierge d’un enfant et sur le long chemin parcouru par une personne adulte.
Les Fabelman débutent dans les années 50, avec un jeune Spielberg (prénom Sam) de 5 ans qui va voir son premier film au cinéma dans la peur ; ce sont ses parents qui l’encouragent à vivre l’expérience, chacun dans son essence la plus pure : son père, Burtz (Paul Dano), faisant appel à la soif de savoir et au baume de la science ; Mitzi (Michelle Williams), pour sa part, tente de relier leurs cœurs en donnant la parole à ses sentiments, comme elle le fait à chaque fois qu’elle s’assoit pour caresser les touches de son piano. Le film laisse le petit Sammy beaucoup plus choqué que ses parents auraient pu le prévoir. Le petit garçon essaie de contrôler cette peur en recréant les scènes les plus fortes du film qu’il vient de voir et, grâce à l’aide de sa mère, il finit par canaliser cette émotion dans ce qui sera son premier film. A partir de ce moment, le jeune Sammy ne verra plus du même œil la vie de sa famille juive traditionnelle (composée de ses parents et de ses trois sœurs), ce qui se répandra dans le monde qui l’entoure.
Los Fabelmans raconte, en utilisant des sauts dans le temps, les principales étapes qui marqueront la vie de Spielberg, de l’âge de 5 ans à son premier emploi à la télévision. Dans ce dernier opus du cinéaste, deux films très différents se rejoignent, mais tous deux exceptionnellement bien maîtrisés. D’une part, nous avons l’histoire marquée par la relation turbulente des parents de Sammy, qui finirait par affecter toute la famille ; de l’autre, l’histoire de grandir, d’apprendre et d’accepter la raison d’être d’un jeune Spielberg, dont l’enthousiasme contagieux (et le talent évident) finira par faire le lien entre les deux intrigues. Entre les deux, nous pouvons également voir des aperçus de l’anisémitisme auquel la famille a dû faire face.
Les deux heures et demie que dure le film pourraient bien être interprétées comme un amalgame d’anecdotes bien piquées, mais ce serait rester trop loin à la surface de tout ce que Los Fabelmans a à offrir. Même le rythme étrange qu’il affiche, plus typique des chapitres de série commodément connectés (surtout lorsqu’il s’agit d’unir deux histoires aussi complexes), n’est pas capable d’éclipser toutes les réalisations de l’œuvre la plus intime du réalisateur.
Avec des moments de comédie prodigieux, rappelant ses films d’aventure, des flirts avec l’horreur et des moments aussi beaux que déchirants, Spielberg condense ses souvenirs et les projette de manière experte à travers l’objectif le plus approprié; Nous pouvons trouver dans le film un voyage à travers les étapes du cinéma du cinéaste, non seulement à travers sa variation tonale, mais aussi à travers de petits détails subtils qui valent bien un second visionnage. Particulièrement agréables sont ces moments où l’on voit les premiers appareils mécaniques d’un Spielberg qui découvre le moteur de sa vie, ainsi que leur évolution ultérieure au cours du film. au-delà d’être une classe de maître en direction d’excellenceLes Fabelman c’est un magnifique drame familialfascinante comme seule la vie elle-même peut l’être, jusque dans son surprenant quotidien.
À 76 ans, Steven Spielberg a commenté dans une interview avec The Hollywood Reporter que ton objectif avec ce filmau-delà de l’exploration de cette enfance qui est toujours apparue dans ses films, c’était explorer quand un enfant a commencé à voir ses parents comme de vrais êtres humains. C’est quelque chose qui se transmet parfaitement grâce à performances magistrales de Paul Dano et Michelle Williams, dont l’apparence et le langage corporel fonctionnent à un niveau superbe, en particulier lors de l’interaction avec les différentes versions de Sammy. Les sentiments qui fonctionnent sur la base de leurs conflits sont aussi intenses que familiers, ce que le formidable scénario à deux mains de Spielberg avec Tony Kushner est chargé de promouvoir de manière adéquate. Bien sûr, La musique de John Williams est aussi un catalyseur imbattable pour exploiter pleinement la puissance de ces moments. Curieusement, l’interprétation du jeune Gabriel LaBelle dans le rôle de Spielberg, bien qu’à la hauteur de la tâche, n’a pas été la plus grande surprise au sein du casting.
Les Fabelmans est un beau drame familial qui plonge dans le prix à payer pour nos passions
A ce respect, Il convient de noter les performances puissantes du secondaire, notamment un Judd Hirsch dont le rôle dans le film lui a valu une nomination aux Oscars. Son interprétation de la personne qui a poussé Spielberg à devenir réalisateur est l’une des scènes les plus mémorables du film. La présence inattendue de Seth Rogen en tant qu’ami de la famille Fabelman se termine également par un travail merveilleux de l’acteur canadien, dont l’étonnante chimie avec Michelle Williams adoucit chaque instant où ils partagent un avion.
Toutes les séquences impliquant Spielberg avec ses parents témoignent d’une tendresse à laquelle il est impossible de ne pas s’accorder. Sans surprise, le réalisateur a raconté dans l’interview mentionnée précédemment comment il y avait des moments sur le plateau où il a dû quitter le plateau à cause des pleurs. Le fait que le film présente un travail évident de polissage et de raffinement pour adapter ces souvenirs à une expérience cinématographique ne les rend pas moins puissants ou vrais. Le réalisateur est capable de projeter une très belle vulnérabilité, un sentiment qui est magnifié si l’on connaît, même superficiellement, la personne dont il émane. Et c’est toujours excitant de voir comment un conteur fait face à la sienne lorsqu’il l’expose au monde.
Los Fabelmans est une œuvre qui nous demande d’entrer dans la pièce à cœur ouvert, tout comme son directeur le fait avec le public. De cette façon, nous profiterons non seulement d’un exercice d’auteur louable, mais aussi d’un film aussi excitant que la plus grande des aventurestout cela de la main de personnages imparfaits, quotidiens et gentiment humains.