Guillermo del Toro entre dans les anthologies.
Critique sans spoiler du Cabinet de curiosités de Guillermo del Toro. Deux premiers épisodes disponibles le 25 octobre, deux nouveaux épisodes chaque jour jusqu’au 28 octobre sur Netflix.
Le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro est présenté comme une collection d’histoires de réalisateurs très talentueux, chacune prête à ravir les téléspectateurs d’une manière unique. Cependant, ce résultat souhaité est insaisissablealors que le Cabinet s’efforce de proposer une expérience cauchemardesque cohérente.
Le Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro est une anthologie d’horreur dans la veine d’Alfred Hitchcock Presents. Del Toro lui-même fournit des introductions pour les huit épisodes, sortant de l’ombre pour faire allusion à ce qui est à venir, avec le Cabinet lui-même également présent. Quelques tours de manivelle révèlent un compartiment secret contenant un objet lié à l’épisode en question et une petite miniature représentant son réalisateur. Del Toro s’amuse clairement en tant qu’hôte. Croyez aux mérites de chaque histoire. Cette croyance est contagieuse; le cadre et les mots cryptés aident à créer une anticipation.
Cette configuration est plus qu’un simple clin d’œil aux anthologies d’antan. Agir comme un moyen de semer certaines attentespermet à chaque épisode d’échapper plus facilement aux résultats escomptés. The Outside, l’épisode réalisé par la réalisatrice de A Girl Walks Home Alone at Night, Ana Lily Amirpour, en est un bon exemple. Il embrasse diverses philosophies sur l’état de ses personnages par rapport à un appareil électronique. La plupart reconnaîtront que quelque chose ne va pas grâce aux messages dérangeants qui imprègnent une grande partie du dialogue. Mais la véritable horreur est subtile, jusqu’à ce qu’elle ne le soit plus, à quel point toutes les notions préconçues sont brisées.
Presque tous les épisodes sont présentés ainsi. Certains sont plus terrifiants que d’autres, en particulier ceux avec des représentations plus classiques d’un certain monstre. Mais l’accent général semble être mis sur la transmission de concepts intrigants de manière nouvelle et troublantecréant essentiellement quelque chose qui restera dans l’esprit longtemps après le générique.
Le fait d’avoir une heure aide à cet égard. Les personnages ont de l’espace pour respirer avant d’être engloutis dans les ténèbres, ce qui nous permet de nous impliquer facilement dans leurs problèmes. La représentation maladroite de Kate Micucci de Stacey dans The Outside est mémorable non seulement pour sa solide performance, mais aussi parce qu’elle a le temps d’entrer dans le personnage; qui il est au début diffère grandement de la personne qu’il devient vers la fin. Essie Davis et Andrew Lincoln font un excellent travail en jouant les parents en deuil dans The Murmuring, tandis que la performance sincère de Rupert Grint dans Dreams in the Witch House est certainement remarquable, bien qu’un peu ironique compte tenu de ses rôles précédents.
Tous les épisodes bénéficient de une durée adéquate, un jeu d’acteur solide et ce qui est censé être un budget décent, étant donné que la plupart des fantômes, sorcières et autres bestioles effrayantes ont fière allure. Les réalisateurs ne lésinent pas non plus sur la violence. Des images évocatrices mais crédibles sont la norme. Cependant, tous les épisodes n’atteignent pas la barre la plus élevée. Graveyard Rats, l’épisode réalisé par Vincenzo Natali, est assez banal. La majeure partie de sa durée est consacrée à une longue exposition avant de culminer dans une finale anticlimatique prévisible.
Pris ensemble, l’anthologie en fait assez pour justifier quelques visionnements tard dans la nuit.
Il en va de même pour le lot 36. Bien que les dialogues entre les personnages soient bien meilleurs, ils se terminent également de manière oubliable. Cependant, le plus grand contrevenant serait The Viewing. S’appuyant uniquement sur un concept “élevé” et des dialogues bien écrits mais exhaustifs, il trahit le reste de la série en étant carrément ennuyeux. Sa fin chaotique ne justifie même pas à distance le temps investi dans sa construction.
Il y a aussi l’idée qu’il s’agit d’une collection défiant les genres, un groupe d’histoires qui changera en quelque sorte la façon dont les fans voient l’horreur. Mais certains épisodes font exactement le contraire, s’accrochant aux vieux tropes. Aussi divertissant que soit Dreams in the Witch House, il réduit malheureusement ses personnages noirs à des acolytes et / ou à des agneaux sacrificiels.
Heureusement, la plupart des huit épisodes sont divertissants. L’horreur corporelle, une atmosphère inquiétante, des concepts intrigants exprimés de manière effrayante… il y a beaucoup de choses à apprécier pour les fans d’horreur. La nature inégale du Cabinet des curiosités de Guillermo del Toro empêche la série d’être l’incroyable voyage dans le macabre qu’elle est censée être. Cela dit, dans son ensemble, l’anthologie en fait assez pour justifier quelques visionnements tard dans la nuit.
Le Cabinet des Curiosités de Guillermo del Toro offre aux amateurs d’horreur des sensations uniques. Bien que les différents monstres soient bien conçus, c’est l’atmosphère effrayante et les visuels troublants qui vendent souvent l’horreur. La plupart de ce qui est présenté est conceptuellement solide et le casting de chaque épisode offre des performances crédibles. Ayant dit cela, qualité inégale des histoires montre que même del Toro n’a pas pu échapper aux pièges typiques de la plupart des anthologies d’horreur. Certains épisodes sont certainement meilleurs que d’autres.