passe moi ce neuro
Hiroyuki Imaishi ce n’est pas un nom mineur. Son travail est dans l’industrie de l’animation japonaise depuis près de trois décennies, avec des séries à son actif telles que Tegen Toppa Gurren Lagann ou Kill la Kill, dans lesquelles il a été réalisateur, et des œuvres telles que FLCL et Evangelion : 3.0+1.01 Thrice Il était une fois où il a été chargé de diriger et/ou de coordonner l’animation. Depuis Gainaxjusqu’à Gâchette, a signé avec plusieurs des sociétés de production les plus prestigieuses de l’usine japonaise. A côté se trouvent des noms comme Hiromi Wakabayashi (scénariste et directeur créatif sur Kill la Kill) ou créateur de personnages Yoh Yoshinari (Little Witch Academia, FLCL et un long etcetera).
Après le lancement retentissant du dernier jeu vidéo CD Projekt RED, sa crédibilité a été remise en cause. Leur marque, leur sceau, n’est plus une garantie, et pour inverser cette situation beaucoup de choses doivent changer pour leurs prochaines itérations. C’est peut-être pour ça que j’ai fait face Cyberpunk : Edgerunners avec tant de scepticisme. Cependant, après avoir regardé le premier épisode et visionné le générique pendant le second, tout a changé. CD Projekt RED a peut-être perdu sa crédibilité, mais les personnes derrière cet anime conservent non seulement leur prestige, mais se retrouvent également en pleine forme.
Un Cyberpunk direct et dynamique
La réinterprétation de Cyberpunk par CD Projekt RED fonctionne à merveille comme terreau pour un travail qui vise à explorer explicitement, directement et avec agilité les tropes du genre. La série démarre collée au jeu vidéo, profitant d’une partie du HUB pour jouer avec la manière de transmettre les communications et de relier les médias ; colle transmédia pas chère Ça ne dérange pas, mais ce n’est pas que ça y contribue beaucoup, et ça n’a même pas d’importance. Car au-delà de l’exploration superficielle de sujets tels que le néo-capitalisme et le transhumanisme, Cyberpunk : Edgerunners est avant tout un exercice de style.
Ne vous attendez pas à la transcendance contemplative et introspective de Mamoru Oshii (Ghost in the Shell, 1995), ni à la substance ou à la complexité de Katsuhiro Ōtomo (Akira, 1988). Edgerunners travaille avec ses propres codes et opte pour une approche plus directe et moins profonde que tout ce qu’elle pose. Partant de la fiction réinterprétée par le jeu vidéo à partir du jeu de rôle, il use d’un appel explicite aux thèmes classiques qui accompagnent habituellement ce type de fiction. Cependant, ce n’est pas quelque chose qui l’en détourne. Au contraire, le scénario parvient à introduire rapidement David Mertínez (le protagoniste) dans ce contexte, expliquant clairement à tout type de spectateur (qu’il ait ou non déjà eu des contacts avec la franchise ou le genre) les règles socio-économiques qui marquent le rythme de la société proposée.
À partir de ce point de départ, Hiroyuki Imaishi, Rafał Jaki (producteur exécutif) et leur équipe publient dix chapitres au public qui sont, dans la plupart des cas, énergie pure. L’animation profite de la main tendue par l’iconographie visuelle de Night City pour se lâcher en matière de design, livrant des personnages charismatiques et étirant l’élasticité de leur forme lorsque l’action ou l’humour l’exigent. Ceux qui, en tant que serveur, ont brûlé FLCL à l’époque, reconnaîtront ici quelques tics de son montage au rythme effréné, et même quelques plans et animations qui leur rappelleront cet exercice énergique dans le psychédélisme. Bien sûr, tout cela a respecté une intrigue qui, évidemment, est plus conventionnelle (vous ne trouverez pas de Haruko Haruhara). Ce que vous trouverez, c’est une relation fonctionnelle, une dynamique attrayante entre les personnages principaux, une action très bien planifiée dans la plupart des cas et un dynamisme qui rend extrêmement difficile de ne pas vouloir voir le prochain épisode.
C’est quelque chose qui, d’ailleurs, n’est pas seulement attaché à l’action elle-même. Cyberpunk: Edgerunners a l’épisode occasionnel dans lequel l’énergie dont je parle n’a pas besoin de séquences d’action brutales et spectaculaires (qui existent également), mais repose sur des montages intéressants qui, basés sur le rythme visuel et sonore, , font avancer des relations archétypales dans atypique façons. Tout cela recourir à juste titre à l’humour et, le cas échéant, à la cruauté d’un monde qui n’a pas besoin d’être trop mélodramatique pour choquer le spectateur.
On pourrait même dire que la série parvient à extraire tellement de jus de l’identité visuelle de l’univers Cyberpunk, qu’elle finit par se l’approprier. Avec quoi, au fil des épisodes, la distance avec le jeu vidéo, cette colle dont je parlais (qui est si évidente dans les premières mesures) finit par s’estomper, donnant toute l’importance à David, Lucy, Dorio et le reste de cyberpunks qui jouent dans l’aventure. Ceci, comment pourrait-il en être autrement, tournera autour de la différence de classe, implants puissants, corps corrompu et le dangereux monde souterrain de Night City.
Une série digne de l’univers Cyberpunk
Ils ont mis le glaçage une partition et une bande-son puissantesqui débutent avec This Fffire de Franz Ferdinand, et qui présentent une hétérogénéité qui va du hard rock à l’electronica, accompagnant judicieusement chacune des séquences qui composent les différents chapitres de la série.
Malgré tout, et malgré le fait que beaucoup d’entre nous regardaient de travers et méfiaient le projet, au moment de son annonce, puisque la manœuvre transmédia menée par CD Projekt REd n’avait pas du tout bien commencé, l’assaut contre l’animation japonaise a a fini par présenter un produit beaucoup plus rond que ce qui a donné le coup d’envoi de l’univers Cyberpunk actuel. Indépendamment de la profondeur ou non de l’adaptation, Edgerunners est une série digne de parcourir fièrement l’univers créé par Mike Pondsmith. Un travail d’animation avec un personnalité écrasantequi ne vous laissera pas indifférent, qui fuit les complexités narratives malgré la profondeur de ses thèmes, et qui embrasse le baroque coloré de l’univers Cyberpunk, pour tisser un catalogue de designs et d’animations qui raviront les fans d’anime.
Pour cette raison, si vous avez été échaudé par le titre sorti par CD Projekt RED et la marque qui vous a laissé (comme dans mon cas) cette patine de méfiance, je vous conseille de mettre de côté vos préjugés à l’approche de cette nouvelle réinterprétation (complémentaire) de son univers. Le travail effectué par Hiroyuki Imaishi et compagnie est un travail plus que remarquable qui devient, à lui tout seul, l’un des meilleurs animes dans lequel Netflix a été impliqué à ce jour.
Par conséquent, je ne peux que vous conseiller ce qui suit : laissez ce neuro pénétrer dans vos têtes, ça vaut le coup.