Un plan préféré pour chaque film.
Nous avons demandé à Damien Chazelle de choisir un cliché préféré de chacun de ses films, ainsi que celui de n’importe quel autre film. Le réalisateur de Whiplash, La La Land, First Man et Babylon décompose chaque plan pour nous et explique ce qui rend chacun si spécial pour lui.
Coup de fouet cervical (2014)
“Miles jouant de la batterie le premier jour du tournage. Jusqu’à ce moment, j’étais très inquiète. Je savais qu’il était capable de jouer parfaitement ce rôle, mais je suis aussi batteur, alors j’ai regardé ses qualités de batteur, qui n’étaient pas les meilleures au début de la préparation, et j’étais prêt à utiliser des doubles et tout ça . Mais dans cette première prise, il est important d’établir que votre acteur est le batteur du film depuis le tout début. Cela faisait donc partie de l’idée qu’il soit large et non coupé, ce qui montre clairement que nous ne trichons pas.”
“Il y avait beaucoup de pression sur lui, et je me souviens que nous avons commencé à le tourner, et il a commencé à jouer de la batterie, et c’était génial, et complètement convaincant, encore pour moi, un batteur. Je savais que cela en convaincrait d’autres. Je me souviens que c’était un moment heureux. Il a fait exactement ce qui était attendu. Il a établi que c’était Miles qui jouait de la batterie.”
La La Land (2016)
“Il y a un plan que j’aime particulièrement et qui n’a pas l’air très compliqué, mais c’est Emma entrant dans son appartement. Ryan joue déjà du piano, elle pose son manteau, Ryan commence à chanter City of Stars et Emma se joint à elle. Au départ, nous essayions de le tracer avec, je pense, une mini-grue à l’intérieur. Il avait un peu plus de complexité et ne se sentait tout simplement pas assez spontané. C’est la technique de caméra que j’avais conçue qui a gêné cette prise de vue. Ce qui devrait être un moment simple, authentique et brut entre eux. Ils chantent en direct et le piano est en direct, il fallait donc qu’il y ait un élément documentaire. Et je le ruinais.
“Donc, après quelques prises, nous avons réalisé que nous devions changer les choses et nous avons fini par retirer la grue, la mettre encore, je pense que nous avons rendu la prise de vue beaucoup plus simple. Et cela s’est transformé en quelque chose de beau. C’est devenu les acteurs, pas la caméra. Et quand on a des acteurs au niveau de Ryan et Emma, on peut le faire. Vous en tirez quelque chose d’encore plus glorieux. Et, pour moi, c’est l’un des moments les plus brillants de leurs performances dans le film, parce que vous les sentez vraiment comme des êtres humains à travers la chanson, et dans toute leur fragilité, et leur nervosité, et la voix haletante, Et le rire entre les lignes, et ce genre de choses où cela ressemble à un véritable amour qui n’a pas été trop habillé.”
Premier homme (2018)
“C’est de la triche, car le plan ne s’est pas retrouvé dans le film pour des raisons qui seront très évidentes, mais c’est l’une des choses les plus magiques que j’ai jamais eu la chance de capturer sur film, même si c’était une erreur et que nous ne pouvions pas l’utiliser. Nous filmions la lune dans une carrière à l’extérieur d’Atlanta la nuit, avec une seule grande lumière au loin l’éclairant. Lumière si dure, ciel noir, carrière de roche avec l’équipe de production de Nathan Crowley. Ils avaient construit la lampe, les acteurs descendaient et nous tournions en IMAX, c’était la première fois que je tournais en IMAX donc c’était toujours un moment émouvant.
“Vous êtes sur ce plateau incroyable, et tout d’un coup, Je commence à remarquer quelque chose dans l’air et c’est de la neige. Et vous avez cette incroyable photo parfaitement rétro-éclairée avec l’astronaute qui descend de l’échelle, mais il y a cette étrange chute de neige tout autour. C’est bizarre en tant que cinéaste, où vous vous dites : “Oh, on ne peut pas utiliser ça. Coupez. Tout le monde rentre à la maison.” Parce qu’en fait, cela a fini par être le début de la plus grande tempête de neige de l’histoire d’Atlanta, m’a-t-on dit. Donc, notre plateau a dû fermer pendant un certain temps. La lampe se figea et tout cessa de ressembler à la lune.
“Mais pour ce moment fugace à l’écran, c’est tellement poétique et beau et étrange et mystérieux et pas juste, et pourtant parfaitement juste. J’aimerais pouvoir l’utiliser. Je vais devoir trouver un moyen de l’utiliser quelque part. “Ça aurait été un problème si on l’avait utilisé dans le film, mais peut-être qu’un jour j’aurai les couilles pour l’utiliser. C’est le meilleur que j’ai tourné et je ne peux pas l’utiliser. C’est la vie“.
Babylone (2022)
“Une scène compliquée pour laquelle nous avons conçu faire découvrir au public l’univers de cette fête. C’était un espace trop petit, cet espace étroit que nous avons tourné dans le hall de l’Ace Theatre, cet incroyable bâtiment des années 1920 au centre-ville de Los Angeles. Normalement, cette prise de vue aurait été réalisée avec une grue, mais nous n’avions pas l’espace pour avoir une grue dans cette pièce, nous avons donc dû le faire avec une chose appelée une caméra araignée. Essentiellement, vous avez un câble qui traverse l’ensemble du point A au point B. La caméra glisse le long de ce câble, puis il y a en fait un deuxième câble qui lui permet de glisser vers le bas.
“Ensuite, nous avons fait un point pour que la caméra puisse se fondre parfaitement avec une prise de vue fixe qui vous guide. Mais même la partie caméra araignée, je pense que cela m’a pris une journée, était délicate parce que je voulais que la caméra soit déplacée à travers le foule pendant qu’ils dansaient, mais c’était rapide. Si vous ne faites pas attention, vous pouvez gravement blesser quelqu’un. avec ce superbe boîtier d’appareil photo 35 mm.
“Il faut donc la chorégraphier et la répéter d’abord à basse vitesse, puis commencer à accélérer petit à petit, et enfin la mettre à pleine vitesse et s’assurer que tous les éléments, le premier plan et l’arrière-plan, sont bien synchronisés. Il y a des cascades, des gens qui tombent des balcons, des simulations de sexe, de la musique, de la danse et des figurants qui courent partout, essayant de remplir le cadre et de lui donner de la densité. C’était un de ces plans où tu te cognes longtemps la tête contre le mur. car il semble que cela ne marchera jamais. Et finalement je l’ai eu. Et ça fait du bien de l’avoir.”
De n’importe quel autre film… Le Parrain (1972)
“Je dirais que le plan dans lequel Al Pacino est assis dans un fauteuil au début du Parrain, quand nous voyons sous nos yeux Michael Corleone passer d’un gentil étudiant à l’assassin potentiel qu’il est en train de devenir. C’est alors qu’il a l’idée de rencontrer Sollozzo au restaurant et de le tuer ainsi que McCluskey. C’est un mouvement de caméra tellement subtil et pourtant, à la fin du plan, on ne se rend presque pas compte de ce qui s’est passé. Vous êtes comme, “Oh merde. Maintenant, nous sommes proches de lui. Nous étions trop loin.” Il était l’une des nombreuses personnes qui traînaient dans ce bureau, et maintenant il n’y a plus que lui.
“C’est le moment où il devient le rôle principal du film et c’est génial. Comme c’est cool qu’un mouvement de caméra reflète un changement narratif dans lequel nous pensions que nous allions voir un film mettant en vedette Marlon Brando dans lequel le Parrain était le protagoniste. Et juste à ce moment-là, vous réalisez: “Oh, non. Al Pacino est le chef de file. C’est l’histoire de Michael Corleone.” Et c’est du génie.”
Retrouvez ici notre critique de Babylon, le dernier film de Damien Chazelle qui vient de sortir en salles.