Il y a une scène dans le pilote Twin Peaks qui commencer avec des rythmes normauxmonotone et ennuyeux du quotidien. Nous sommes dans un lycée, où un élève fume en cachette, un garçon est appelé chez le directeur, une classe prend son essor. Mais voilà qu’un policier entre dans la classe et parle à l’oreille du professeur. Soudain, un cri se fait entendre et Par la fenêtre, vous pouvez voir un étudiant courir dans la cour. Le professeur retient ses larmes. Il va y avoir une annonce. Et puis David Lynch focalise sa caméra sur le siège vide au milieu de la classe, tandis que deux étudiants se regardent de l’autre côté de la salle et Ils réalisent soudain que leur amie Laura Palmer est décédée..
Lynch a toujours été doué pour enregistrer les détails superficiels de la vie, mais c’est parce qu’il ne pouvait s’empêcher de décomposer ces détails dans son travail : Selon Lynch, il y avait toujours, toujours, quelque chose sous la surface qui n’allait pas..
À bien des égards, ce moment de Twin Peaks est la scène définitive de David Lynch, pour la simplicité et la subtilité avec laquelle il établit la ligne thématique de sa carrière. Mais ce n’est pas non plus la scène définitive de David Lynch car il a vécu de nombreux moments que ses fans peuvent souligner tout au long de ses plus de 40 années de cinéma, de télévision et d’art. Demandez à n’importe quel fan de Lynch détenteur d’une licence, qui surveille la météo et qui boit du café, et il le fera probablement. vous obtiendrez une réponse complètement différente à ce sujet.
Lorsque vous ne savez pas vraiment ce qui ne va pas, cela peut être « lynchien ». C’est cette qualité énervante et onirique qui a fait de David Lynch une légende.
Et c’est là l’essentiel de l’une des choses les plus difficiles à accepter pour nous, fans. C’est un artiste qui avait une voix tellement unique, mais dont l’attrait se retrouve dans différents endroits du monde.
Rares sont ceux qui peuvent se vanter d’être dignes d’un nouvel adjectif. Chacun a son style, ses marques, et les films qui ont été décrits comme « Spielbergien » ou « Scorsesean »mais ce n’est pas la question. Ils décrivent toujours quelque chose de spécifique, comme l’éclairage ou le thème. Mais il y a aussi le terme « kafkaïen », qui peut s’appliquer à presque tout ce qui est vraiment désagréable et désorientant. C’est un terme plus large que les détails du travail qui l’a inventéet c’est à ce club exclusif qu’appartient “Lynchiano”.
Quand Ce qui ne va pas n’est pas très clair.c’est peut-être lynchien. C’est cette qualité énervante et onirique qui a fait de David Lynch une légende, et son statut en tant que tel ne semble pas changer.
Regarder le classique Eraserhead de Lynch à minuit était en quelque sorte un rite de passage lorsque nous étions des cinéphiles en herbe, même si l’un de nous ne savait pas que des décennies plus tard, son fils adolescent entreprendrait le même rite (avec papa à ses côtés). Mais ce n’est pas seulement parce que j’ai (Scott) dit au garçon qu’il devait voir les films de Lynch. Non, Un jour, le garçon et sa petite amie ont commencé à regarder Twin Peaks seuls.. (À l’époque où ils étaient dans l’ère Windom Earle de la saison deux, bénissez-les.)
Il y a toujours eu quelque chose dans le travail de cet homme qui l’a rendu intemporel d’une manière étrange, étrange étant peut-être le terme applicable. Sinon, comment expliquez-vous que lors de Twin Peaks : The Return en 2017, Lynch ait décidé de donner à l’enfant de la série une chambre qui ressemblait à celle d’un garçon de 10 ans de 1956avec ses atours de cowboy et tout. (Lynch, ce n’est peut-être pas une coïncidence, aurait eu 10 ans en 1956.) Bien sûr, ce gamin de The Return vit aussi dans un monde vraiment foutu dont seul David Lynch pourrait rêver, dans lequel son père est une sorte de clone d’une autre dimension et dans lequel se trouve un autre clone maléfique qui pratiquement frappe un gars au visage à un moment donné.
The Return est arrivé à l’apogée du « donnons le feu vert à toutes les œuvres nostalgiques » auxquelles nous pouvons penser à Hollywood, mais Lynch, bien sûr, Il a pris ce feu vert et en a fait ce qu’il voulait.. Entre autres choses, il a laissé le public dans l’embarras en refusant de ramener les personnages les plus importants du Twin Peaks original. Et pourquoi aurais-je dû le faire ? Cela aurait été la chose la moins lynchienne que j’aurais pu faire.
Regardez ce qui s’est passé lorsque Lynch a suivi les règles du jeu hollywoodien le plus conventionnel. Son Dune est l’un des flops les plus tristement célèbres du dernier demi-siècle, mais c’est aussi un film très spécifique de David Lynch, même s’il s’agissait d’un film d’Alan Smithee. Le cinéaste était célèbre pour les problèmes que lui a posés son expérience dans la réalisation de Dune, un problème qui peut être exploré en profondeur dans le livre de notre ami Max Evry, A Masterpiece in Disarray. Et même si la légende de Paul Atréides, des Fremen, des Harkonnens et tout le reste est là dans la version de Lynch, tout est parsemé d’images qui ne peuvent provenir que du gars qui Quelques années plus tôt, il nous avait offert le dîner de poulet le plus nauséabond jamais préparé sur celluloïd.. Qui a inventé une machine à traire pour chats et rats, sinon David Lynch ? On l’entend presque maintenant : “C’est l’avenir, les amis !”
Mais il y a aussi de la beauté dans les images de Lynch, aussi étranges, drôles, dérangeantes ou anachroniques soient-elles. Son deuxième long métrage, The Elephant Man, est ce qui se rapproche le plus d’un Oscar, mais c’est aussi un film émouvant et charmant qui se déroule à une époque et dans un lieu très troublants de l’histoireun monde où les monstres du spectacle existaient vraiment, où leurs mauvais traitements étaient bien réels et où une âme bienveillante comme John Merrick n’avait aucune chance au monde. Jusqu’à ce qu’il l’ait.
C’est aussi du putain de Lynchien, les gars.
Définir son œuvre, la classer dans un genre ou un trope ou dans l’une de ces catégories que nous essayons d’utiliser est un effort infructueux, mais Bon sang, ce n’est pas facile de choisir un film de David Lynch parmi tous. C’était sa magie. Son travail cinématographique et télévisuel était sombre et drôle et onirique et surréaliste et vraiment étrange mais de manière organique et un million d’autres choses que ses fans ne manqueront pas de souligner dans les semaines à venir, comment nous allons en ce moment. L’une des choses que nous aimons le plus dans ses films est qu’il était obsédé par le monde situé au-dessous du nôtre et par le fait de tirer le rideau (parfois littéralement) pour révéler ce qui se cache derrière.
Par exemple, Blue Velvet. D’une part, C’est un film typique du film noir.dans lequel un homme ordinaire devient une sorte de détective amateur pour suivre des indices et enfermer le méchant. Le décor est un tableau de Norman Rockwell, plein de palissades blanches et de filles à côté, mais Jeffrey de Kyle MacLachlan plonge au-delà de cette façade dans le monde des trafiquants de drogue et des danseurs de salon qui sont tout sauf « standards ». Enracinée dans le vernis d’une Amérique du milieu du siècle qui est clairement décrite comme « pas toute la vérité », l’œuvre entière de Lynch était teintée d’une bonne dose de surréalisme et complètement indifférente au fait d’être terre-à-terre. Il existe un excellent documentaire qui explore la relation de Lynch avec le Magicien d’Oz, qui suivez encore plus loin cette route de briques jaunes particulièremais le fait est que les influences de ses films, dont Blue Velvet, constituent un ensemble qui n’existe tout simplement plus, et que nous ne reverrons probablement jamais.
En ce moment de l’histoire du cinéma, nous sommes effectivement dans notre deuxième ou troisième génération de cinéastes inspiré des générations précédentes. Au début du cinéma en tant que forme d’art, il y avait des artistes d’autres disciplines qui Ils ont utilisé le cinéma comme média de prédilection. Alors que le chemin était pour ainsi dire derrière eux, les cinéastes voulaient faire des films comme ceux qu’ils avaient vus en grandissant. Lynch, bien sûr, en fait partie.
Mais aussi unique qu’il soit en tant qu’artiste, à un moment donné, il a cessé d’être un ensemble d’influences et est devenu lui-même l’influence, et c’est là que nous revenons au terme “Lynchian” et pourquoi. nous ne reverrons probablement jamais quelque chose de pareil.
Il y a un moment au milieu de l’un des succès les plus inattendus de 2024, The Shine of Television, dans lequel les protagonistes sont dans un bar en train d’écouter de la musique live. La façon dont la caméra flotte, le costume théâtral du chanteur, les lumières stroboscopiques rouges en décalage avec la cadence de la chanson… tout est là pour créer une ambiance et c’est la scène la plus lynchienne qu’on ait vue depuis longtemps. Le film de Jane Schoenbrun puise dans le type de surréalisme familier aux fans de Lynch et s’inspire en fait de Twin Peaks. L’un des grands avantages d’un terme aussi large que « lynchien » est que Vous pouvez voir son influence dans une grande variété de films et de cinéastes.
Yorgos Lanthimos a une sensibilité comique sombre qui fait reculer les couches de la société polie. Pensez à Lobster et à la façon dont il fait sortir les gens du monde réel, en les kidnappant dans un hôtel où ils doivent trouver l’amour ou risquer de devenir un animal. C’est l’examen absurde des choses quotidiennes que nous tenons pour acquises qui révèle ce truc lynchien. qui se cache sous la surface. Le Phare de Robert Eggers est un cauchemar avant-gardiste, tout comme Midsommar d’Ari Aster. Nous avons It Follows et Under the Silver Lake de David Robert Mitchell, et Saltburn d’Emerald Fennell. Nous avons également Donnie Darko de Richard Kelly et un autre succès marquant de 2024, Love Lies Bleeding de Rose Glass. Lynch est clairement sur la liste des cinéastes à honorer de Tarantinoet il y a même des films de Denis Villeneuve, réalisateur de Dune, avant des blockbusters comme Enemy ou Maelström, qui ont un côté surnaturel dû à David Lynch.
David Lynch n’est peut-être pas votre cinéaste préféré, vous n’avez peut-être pas vu tous ses films ou vous ne les aimez tout simplement pas, mais il est important de reconnaître que c’est la fin d’une époque. Tout comme ses films, qui ils invoquent un temps passé uniquement pour explorer le monde au-delà de notre cadre de vision habituelson influence sur les cinéastes…