Cela ne fait peut-être que 23 ans que le public a été impressionné pour la première fois par l’histoire innovante post-pocalyptique du réalisateur Danny Boyle28 jours plus tard, mais la suite suivante, 28 ans plus tardça ne peut pas venir assez vite. Donc, Qui discutera si Boyle et le scénariste Alex Garland ont coupé pendant cinq ans pour nous y emmener?
Et bien que 28 ans plus tard, il semble maintenir le style visuel unique et, parfois, sévère de son prédécesseur, qui a choqué les fans de zombies et le grand public avec leur “infecté” qui a couru à pleine vitesse et leur esthétique vidéo numérique, Le nouveau film a également une portée et une grandiosité qui contredisent les origines les plus humbles de son prédécesseur. Cette semaine, j’ai vu les 30 premières minutes du film, puis j’ai appelé Boyle pour parler de son retour au virus Land of the Rage.
“En cela, nous avons utilisé un format d’écran très panoramique”, explique Boyle. “Nous pensons que cela profiterait à l’inconfort qui a créé le premier film en termes de vitesse et de vitesse, l’aspect viscéral de la façon dont l’infecté était représenté. Si un format d’écran panoramique est utilisé, ils peuvent être n’importe où … vous devez être constamment scanner, en vous regardant autour de vous.”
En fait, l’objectif de Boyle 28 ans plus tard, avec Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer y Alfie Williams, Il couvrait à la fois un sentiment de “grandeur” et de trouver du temps pour se concentrer sur les petits moments des personnages qui ont si bien fonctionné le travail original … et, bien sûr, Trouvez des façons nouvelles et vraiment effrayantes de représenter l’infecté.
28 jours à 28 ans, avec un Brexit entre
Dans les années qui ont suivi la première de 28 jours plus tard, Boyle et Garland ont périodiquement considéré la possibilité de faire une suite au film (Et, bien sûr, en 2007, il a été créé 28 semaines plus tard, dans lequel les deux ont participé en tant que producteurs exécutifs). Boyle se souvient avoir assisté à une projection du film original du British Film Institute il y a quelques années et avoir été surpris par La bonne réception qui a eu cette nuit.
“Vous vous rendez compte que c’est incroyable”, dit-il en riant. “Et chaque fois que nous avions un tel sentiment, Alex et moi nous sommes rencontrés et avons parlé de donner une continuité d’une manière ou d’une autre. “
Ils avaient des idées sur l’endroit où ils voulaient prendre l’histoire, mais Ils ont fini par disparaître.
“Dès le premier film, nous avons été quelques choses qui nous ont fait penser:” Eh bien, c’est l’occasion de résoudre ce problème. “
En fait, Alex a écrit un script à un moment donné, mais c’était plus ou moins “ce que l’on pouvait s’attendre”, dit-il. “Et avec cela, je veux dire ce que l’on attend d’une suite, comme Le virus est utilisé comme arme par l’arméele gouvernement ou une organisation suspecte … ce genre de chose. Aucun d’eux ne nous a beaucoup convaincus. Mais alors nous commençons à discuter L’idée de faire un projet beaucoup plus grandqui était une série de films qui faisaient plus ou moins le contraire de le répandre en Europe et dans le monde. “
L’idée du couple était que l’approche traditionnelle pour étendre une série comme celle-ci serait de le faire d’une largeur largeur: Le virus de la rage reprend un pays après l’autre, infecte toute la planèteetc. Ils voulaient éviter cela, et les événements du monde réel les ont aidés à décider de l’approche qu’ils voulaient donner.
“Nous nous sommes retournés et nous nous sommes regardés et avons pensé … quoi Cela ressemblait beaucoup à un film typique de l’Angleterre “continue. “Nous l’avons donc un peu réduit. Nous avons fait le contraire de ce à quoi nous nous attendons, et c’est parce que nous avions beaucoup à penser. Et, sans aucun doute, en ce qui concerne la Grande-Bretagne, ce n’est pas unique, mais sans aucun doute en termes de Brexit, c’est unique. Il y a quelques choses qui nous sont arrivées dans l’intervalle depuis le premier film qui vous fait réfléchir: “Eh bien, c’est l’occasion d’analyser cela.” “
En fait, 28 ans plus tard commence par Une communauté insulaire qui est à l’abri de la grande menace infectée du Royaume-Unimais cela est également obligé de se débrouiller pour lui-même.
“C’est ce que servent ces films”, explique Boyle. “Ce ne sont pas des conférences ou quelque chose comme ça, mais ils reflètent, ou il y a une réflexion en eux, où vous êtes et ce qui vous est vraiment arrivé en tant qu’individu et en tant que personne.”
Qui a besoin d’un iPhone lorsque vous avez 20 (et un écran panoramique (et 2,76: 1)?
28 jours plus tard, il a été tourné en vidéo numériquece qui lui a donné un air très fait maison, mais c’était aussi l’une des raisons pour lesquelles le film était si unique et, finalement, si réussi. Ainsi, quand il était temps de faire le nouveau film, les tentatives de l’équipe de trouver des méthodes de production uniques ont été inspirées par Cette approche initiale d’il y a 23 ans.
“Je suppose que cela pourrait être ignoré, mais nous avons décidé de le garder comme une influence”, explique Boyle, qui explique que dans le premier film, lui et Garland avaient le “Metaemail” Cela, comme les caméras vidéo domestiques étaient partout à l’époque, s’il y avait une apocalypse, il y aurait des enregistrements d’horreurs de faible qualité partout. Retrait cette idée 28 ans plus tard, l’iPhone était, bien sûr, La version omniprésente du caméscope de 2002.
Pour représenter quelque chose comme l’apocalypse de cette série, Boyle pense que “il est merveilleux de définir des paramètres à utiliser pour essayer de le représenter et d’avoir des limitations techniques”. Cela inclurait l’utilisation d’iPhones pour lancer certaines séquences, Parfois jusqu’à 20 ans en même temps. Mais ce n’était qu’une des méthodes mises en œuvre par le cinéaste.
En collaboration avec le directeur de la photographie Anthony DoD Mantleavec qui il a travaillé à de nombreuses reprises et a également filmé le film original 28 jours plus tard, Boyle obtient un rapport d’apparence panoramique de 2,76: 1 dans le nouveau film dans le but de créer une sensation immersive lorsque le public revient à Royaume-Uni dévasté par le virus de la rage. C’est un choix inhabituel pour un film de cette nature, puisque 2,76: 1 est souvent utilisé pour les films épiques En Handmax ou Ultra Panavision 70 mm.
Plusieurs techniques de production ont été utilisées pour essayer d’obtenir ce sentiment d’immersion, comme placer des caméras dans les acteurs, des capteurs spéciaux, la conception de plates-formes pour abriter plusieurs caméras, des drones et travailler avec une grande variété de types de caméras et de lentilles. ET Cela comprenait trois plates-formes spéciales pour les séquences d’iPhone.
Boyle obtient un aperçu de 2,76: 1 dans le nouveau film dans le but de créer un sentiment d’immersion lorsque le public revient au Royaume-Uni dévasté par le virus de la rage.
“Un pour huit caméras, qui peut être transporté très facilement par une seule personne, une autre pour dix caméras et une autre pour vingt”, explique le directeur des supports de l’iPhone. “Je ne le dis jamais, mais il y a Un coup incroyable en seconde période Du film dans lequel nous utilisons l’équipe de 20 caméras, et vous saurez quand vous le verrez. … est assez graphique, mais c’est un merveilleux cliché qui utilise cette technique, et d’une manière surprenante qui Il vous transporte dans un nouveau monde au lieu de penser que vous l’avez déjà vu. “
Boyle compare l’équipe de 20 caméras avec “essentiellement le temps de balle des pauvres”. Il offre une flexibilité aux cinéastes en termes de lumière et de facilité d’utilisation dans les tirs en plein air, et Une plate-forme roulante peut être attachée à des grues, ou même s’intègre dans un emplacement.
“Partout où il est utilisé, offre une vision à 180 degrés de l’action Et, dans l’édition, vous pouvez sélectionner n’importe quelle option, qu’il s’agisse d’une perspective conventionnelle avec une seule caméra ou de vous déplacer instantanément par réalité, en divisant le temps du sujet, sauter vers l’avant ou revenir pour souligner “déclare-t-il. “Comme c’est un film d’horreur, nous l’utilisons pour des scènes violentes afin de souligner son impact.”
“J’aime aussi la même raison pour laquelle j’aime sauter ma queue”, ajoute-t-il. “Pendant un moment, le public est dans la scène, de l’action, au lieu d’observer une image d’une manière classique. Vous avez l’impression d’être dans la pièce avec Jodie Eat et son fils, téléchargeant sa colère contre Aaron Taylor Johnsoncomme si vous étiez dans le train abandonné avec l’alpha nu et la colonne vertébrale et la tête. “
Nous devrons attendre pour voir le film pour connaître tous les détails sur cet alpha nu …
Fusion de l’action infectée en mettant l’accent sur les personnages
Boyle et Garland ont travaillé ensemble plusieurs fois au fil des ans, et c’est l’association Garland avec Boyle sur la plage, en 2000, qui l’a conduit à romancier de cinéaste. C’est le retour du couple pour 28 ans plus tard, en tant que réalisateur et scénariste respectivement, ce qui en fait une perspective tellement excitante pour les fans du film de 2002.
“Dans toutes ses œuvres, Garland écrit de manière très stimulante sur la physique du cinéma, qu’il y aura des défis physiques et des idées non conventionnelles que vous devrez assumer en tant que directeur, soit les diriger vous-même ou, comme dans ce cas, les diriger “Boyle dit à propos de son collègue.
“Il y a toujours eu cet élément physique dans cette série, qui pourrait être appelé l’action, mais c’est un défi car Vous voulez voir quelque chose de nouveau“, continue-t-il.” Mais il l’équilibre toujours avec le personnage, comme le font les scénaristes. “
Boyle apporte son propre équilibre à la collaboration en incorporant ce qu’il appelle “La dynamique du cinéma” dans leurs personnages et dans les interprétations des acteurs. Prenons l’équipe avec plusieurs caméras comme exemple …
“C’est un merveilleux outil pour garder les acteurs en suspense, en particulier les plus expérimentés”, rit le réalisateur. «Ils savent où sont les caméras, ils connaissent les objectifs et savent ce qu’ils font. Mais cela les déroute. C’est comme: “Quoi ?!” “
“J’adore le type de narration qui ne se concentre pas uniquement sur les personnages, mais aussi Dans les événements externes entourant l’historiA, que …