A l’occasion de la première de son dernier film, « La Bête », avec Léa Seydoux et Geroge MacKay, JeuxPourTous Espagne a pu interviewer le le célèbre cinéaste Bertrand Bonello. On parle de son parcours, de l’amour et de son dernier film avec SPOILERS, donc prudence ; Si vous ne l’avez pas encore vu, nous vous en laissons ici une critique sans spoiler.
JeuxPourTous: Tout d’abord, merci pour cette opportunité. « La Bête » est le premier film que j’ai vu de votre filmographie. Ce film semble avoir plus de portée que vos autres œuvres ; Il touchera de nouveaux publics. Comment vous présenteriez-vous en tant que réalisateur à ce nouveau public qui va apprendre à vous connaître avec « La Bête » ?
Bertrand: Avec ce film on a vu dans plusieurs pays, dont la France, que le public est assez jeune, bien plus que dans mes autres films. Cela m’a fait très plaisir de voir autant de jeunes venir le voir ; En France par exemple, 80 % avaient entre 17 et 25 ans. J’entends sans cesse dire que les jeunes ne s’intéressent plus à rien, et ce n’est pas vrai. tu dois leur donner quelque chose de sexy, avec beaucoup d’images et d’idées; On dit toujours qu’il vaut mieux s’orienter vers des histoires simples, mais je crois vraiment que les jeunes recherchent quelque chose de plus ; Il y a des parties du film qui sont presque un slasher, il y a de la variété, il y a de nombreux points d’intérêt parmi lesquels choisir tout au long du film ; La musique est également très importante dans ce film. J’aime que les jeunes puissent le voir..
Était-ce intentionnel de plaire à ce public plus jeune ?
Depuis environ six ou huit ans, le public qui vient voir mes films est de plus en plus jeune, surtout depuis « Nocturama », un film que j’ai réalisé il y a 8 ans. C’était très axé sur la jeunesse, le thème du film était la colère de la jeunesse. Ce n’est pas quelque chose que je recherche, mais je suis content que vous aimiez la forme du film, la façon dont il est réalisé, le fait qu’il ressemble à un puzzle.
Dans d’autres interviews que vous avez accordées, vous avez mentionné que vous êtes un réalisateur qui met ses obsessions dans ses œuvres. Quelles ont été les obsessions qui ont façonné « La Bête » ? Le personnage de Louis (George MacKay) en fait partie, mais qu’en est-il du reste ?
Quand je commence à faire un film, Je prends une feuille de papier vierge et commence à écrire des mots qui expriment mes désirs; par exemple, le mélodrame, le slasher, Elliot Rodger, « La bête dans la jungle » (le roman d’Henry James sur lequel est basé le film)… C’est ma façon de lui donner forme, je regarde le papier et je me demande : « « Puis-je en faire une histoire ? » Et puis, je commence à écrire. J’essaie de mettre tous mes souhaits dans le film.
L’amour joue un rôle très important dans « La Bête ». Était-ce important pour vous de parler d’amour ?
Bertrand : Oui, je voulais faire un mélodrame, et mélangez l’idée de l’amour avec l’idée de la peur. Ce sont deux sentiments qui s’accordent bien ; C’est quelque chose qui est également présent dans le roman d’Henry James. Quelle est la bête ? La peur d’aimer. J’ai pris cette peur, je l’ai poussée plus loin et j’ai étendu le roman à différentes époques.
Une partie de ce jeune public qui a déjà vu « La Bête » voit également le thème de l’anxiété se refléter dans le film, également en relation avec le changement climatique et toutes les situations que nous vivons actuellement. Vouliez-vous aussi en parler dans le film ?
Oui, et il y a aussi une partie importante de cela dans le roman. Ils parlent toujours d’une catastrophe qui va arriver, mais ils ne peuvent pas dire de quoi il s’agit, ils la ressentent simplement. Bien sûr, tout au long du film, on ressent cette anxiété. En 2024, chaque jour qui passe augmente ce sentiment de catastrophe imminente. En ce sens, le roman est encore plus contemporain aujourd’hui qu’il ne l’était lors de sa publication en 1907.
Dans le film, vous parlez d’amour, mais que pensez-vous de l’amour ?
l’amour fait peur. Vous savez que cela peut vous faire du mal, alors c’est effrayant de s’y mettre à 100 % ; Les gens ont donc de plus en plus tendance à se protéger.
Dans « La Bête », nous voyons comment ses personnages se consacrent à 100% à l’amour qu’ils ressentent et finissent mal à cause de cela. Vouliez-vous montrer ce côté amer de l’amour dans le film ?
Dans la première partie du film, en 1910, c’est elle (Léa Seydoux) qui a peur de se laisser emporter par l’amour, car elle était dans un mariage de raison. En 2014, c’est lui (George MacKay) qui a peur, traduisant cela en haine envers les femmes. En 2044, elle comprend que la bête n’est que la peur de l’amour, mais lorsqu’elle s’en rend compte, il est trop tard. C’est pourquoi elle réagit en criant, pour elle cela signifie la fin du monde.
“La peur de l’IA est très puissantec’est pourquoi la relation entre la technologie et l’humanité est au cœur du film
« The Beast » traite de sujets scientifiques, comme l’IA ou le traitement de l’ADN, mais il est également mêlé à des concepts très spirituels, comme les vies antérieures et les traumatismes qu’elles entraînent. Que ressentez-vous en mélangeant ainsi science et spiritualité ?
La science-fiction est un endroit fantastique pour inventer des concepts. Parce que je voulais vraiment voyager dans trois époques différentes, j’ai créé ce concept de purification de l’ADN pour pouvoir vivre sans émotions. Ce n’est qu’un concept, mais cela me permet de raconter l’histoire que je veux.
Que pensez-vous des IA dans la vraie vie ? Ils apparaissent dans le film, mais plutôt comme un agent, il ne s’agit pas d’eux. Avez-vous peur des IA ?
Les IA sont un outil, donc bien sûr cela dépend de l’utilisation donnée à ces outils, ils peuvent être merveilleux pour certaines choses, comme la recherche, la science, la médecine… mais ils peuvent aussi être très dangereux s’ils sont utilisés pour de mauvaises raisons. Aujourd’hui, tout le monde est conscient du danger qu’ils représentent et il faut trouver des solutions éthiques, morales et politiques, mais cela va être très difficile. C’est pourquoi l’année dernière, c’était l’un des principaux sujets de conversation dans le monde entier. La peur de l’IA est très puissante, c’est pourquoi la relation entre la technologie et l’humanité est au cœur du film, mais aussi sur notre existence et les questions que nous nous posons actuellement. Je ne pense pas qu’il existe actuellement une grande solution à ce problème.
Comment pensez-vous que l’émergence de l’IA peut affecter le cinéma ?
Lorsque j’ai présenté le film à la Mostra de Venise, au même moment se déroulait la gigantesque grève des scénaristes et des acteurs à Hollywood ; L’une des clés de la négociation a été la présence de l’IA dans les films. C’est une chose réelle, donc c’est important. Si je demande à une IA de m’écrire un script, elle peut le faire en 10 secondes. Cela me prend un an. Votre scénario n’est peut-être pas spectaculaire pour le moment, mais que sera-t-il dans trois ou cinq ans ? En ce sens, lorsque je demande à une IA de m’écrire un script, elle me donne ce que je veux ; Je ne suis pas celui qui utilise la technologie pour obtenir ce que je veux. L’émergence de l’IA dans l’art est terrifianteparce que l’art doit être poétique, sensible et humain.
Traiteriez-vous votre ADN comme dans le film ? Préféreriez-vous arrêter de ressentir des émotions pour ne pas souffrir ?
C’est un grand dilemme, c’est pourquoi Gabrielle (Léa Seydoux) est déchirée. Une partie d’elle veut avoir un travail passionnant selon ses possibilités, mais l’autre veut laisser les émotions derrière elle. C’est un dilemme très cruel. Notre désir d’excitation est plus fort que, par exemple, d’avoir un bon travail. Je me sens plus proche du choix de Gabrielle.