Préparez-vous à rencontrer une héroïne buveuse de whisky qui veut juste boire avec son chien.
Avec la pléthore d’annonces que les patrons de DC Studios, James Gunn et Peter Safran, ont faites aux amateurs de bandes dessinées ces dernières semaines, il est normal de se sentir un peu dépassé. Mais cela nous amène à l’un des projets les plus inattendus de la nouvelle grille de films DCU, Supergirl: Woman of Tomorrow.
Le titre peut sembler familier, puisque est tiré directement de la récente série limitée de Tom King et Evely Bilquis du même nom. Bien que (comme une grande partie de la production de King), il s’agisse d’une version plus sombre d’un personnage très apprécié, quelque chose que Gunn et Safran sont clairement ravis de mettre à l’écran, déclarant lors d’un événement de presse auquel IGN a assisté qu ‘”elle est beaucoup plus dure et pas la Supergirl que nous J’en ai l’habitude”, il y a plus dans cette bande dessinée qu’une simple autre version sombre de la fille la plus célèbre de Krypton.
Supergirl : la femme de demain et l’espace occidental
Dans Supergirl: Woman of Tomorrow, King traduit le roman western classique, True Grit de Charles Portis, en une aventure spatiale de haute fantaisie, dans lequel une Supergirl réticente fait équipe avec une jeune femme qui veut se venger du meurtre brutal et futile de son père par un inconnu. Dans ses pages, l’artiste Evely et le coloriste Matheus Lopes donnent vie à ce qui aurait pu être un simple hommage d’une manière totalement unique, emmenant les lecteurs dans une quête de vengeance cosmiquement colorée.
Dans un monde saturé d’histoires de super-héros, et avec un public très familier avec Kara Zor-El et sa très célèbre cousine, La femme de demain nominée par Eisner propose quelque chose de complètement différent. Ce n’est pas seulement une histoire de bande dessinée sombre (dont il y en a partout), mais une magnifique vision fantastique de l’Occident qui pourrait apporter un tout nouveau sous-genre de super-héros au grand écran. DC s’est déjà plongé dans le western de la bande dessinée avec le film oublié Jonah Hex et la série bien plus réussie Legends of Tomorrow. Cette série plongeait souvent dans le territoire occidental avec des héros se dirigeant vers le Far West dans divers épisodes. Il a cimenté sa passion pour le genre avec l’introduction de Spooner (Lisseth Chavez), une cow-girl latina radicale avec un lien profond avec l’espace, les extraterrestres et l’aventure de science-fiction. Mais utiliser le cadre de l’espace lointain de haute fantaisie western de Supergirl: Woman of Tomorrow pourrait être une toute nouvelle frontière pour la cinématique DCU.
Evely et Lopes créent un royaume cosmique qui semble totalement unique, un paysage visuel très différent de ce que l’on voit dans la plupart des bandes dessinées de super-héros. Des galaxies ondulantes sillonnent le ciel, contrastant avec des voitures spatiales crasseuses remplies de créatures monstrueuses et d’alliés extraterrestres inattendus. Tout cela donne à cette histoire non seulement un récit de genre unique, mais un look complètement différent.
Une Supergirl très différente
L’adaptation de Woman of Tomorrow supposerait aussi un départ clair des Supergirls que nous avons vues auparavant. Le film Supergirl de Christopher Reeve, très décrié (mais drôle), était un fantasme, mais il était très destiné à un public plus jeune. La charmante série sur The CW a vu Kara on Earth de Melissa Benoist suivre les traces de sa cousine alors qu’elle trouvait son chemin dans le monde. Nous savons que The Flash va apparemment introduire une version grand écran de l’héroïne, mais nous ne savons pas quelle sera cette version ou si l’actrice qui la joue, Sasha Calle, continuera le rôle dans ce film.
Donner à Supergirl son premier film solo DCU et la lancer dans le cosmos dans une aventure inspirée par John Wick et remplie de vengeance serait quelque chose de tout à fait nouveau.
Dans tous les cas, donnez à Supergirl son premier film solo DCU et lancez-la dans le cosmos dans une aventure inspirée de John Wick et chargé de vengeance serait quelque chose de complètement nouveau. Et bien qu’il ait été réalisé avec un budget beaucoup plus petit, DC dispose déjà d’un cadre pour les aventures spatiales dirigées par des femmes grâce à Legends of Tomorrow, qui a souvent renversé les attentes du genre avec de puissantes protagonistes féminines assumant des rôles dans des histoires qui seraient traditionnellement dirigées par hommes, héros masculins. La série a également joué avec des décors et des personnages occidentaux avec des visites à Johan Hex et au Far West.
The Mandalorian et The Last of Us jouent tous deux dans ce trope, ce dernier s’inspirant fortement de Gritty lorsqu’un vieil homme dur et dur mène une jeune femme dans une mission violente. Mais il n’est pas habituel que ces personnages unissent deux femmes comme le fait cette histoire. Ruthye est la fille d’un fermier et, selon ses propres mots, sa mort représente la perte de tout son monde pour elle, ce que Supergirl peut désespérément comprendre. Bien que Kara n’ait que 21 ans dans le livrea vu des images plus horribles que la plupart ne peuvent imaginer après avoir été témoins de la destruction de leur planète.
Une Kara ivre de whisky, fatiguée, malade de vivre dans l’ombre de sa cousine et déprimée par le traumatisme qu’elle a vécu, sur les couleurs de la galaxie en toile de fond, Ce serait un spectacle à voir. Et puisque l’histoire commence sur une planète qui ressemble plus au Seigneur des Anneaux qu’à la Forteresse de la Solitude, les téléspectateurs pourront explorer de nouveaux mondes en rencontrant cette Supergirl plus grincheuse et plus audacieuse. Qui ne veut pas voir Kara Zor-El brandir une épée ornée tout en combattant un sans-abri dans un bar ? Qui d’entre nous n’est pas un grand fan de l’histoire d’un héros réticent qui préfère boire avec son chien plutôt que de se laisser entraîner dans une noble mission qui n’a rien à voir avec lui ?
Comme toute grande adaptation de bande dessinée, un film Supergirl: Woman of Tomorrow est l’occasion de prendre le matériel et de le traduire, d’ajouter de nouvelles nuances et de trouver le meilleur moyen de donner vie aux visuels époustouflants sur un support différent. L’art d’Evely et Lopes doit être au centre de cette adaptation, car son œil pour la nature céleste du cosmos est l’argument de vente unique qui porte cette adaptation de Gritty Grit à un autre niveau. Ensuite, on nous donne Kara, Ruthye et Krypto qui se lancent dans cette sombre mission pour la justice, en se souvenant toujours de qui est Kara.
Entre de bonnes mains, cette histoire pourrait devenir un nouveau classique dans le genre des super-héros.