Examen de la chambre d’à côté. Un mouvement entre l’amour et la mort

Almodóvar a commenté dans certaines des interviews qu’il a accordées, à l’occasion de la promotion de The Room Next Door, que ce film est une réponse à la haine de la sociétépuisque nous sommes finalement confrontés à un film dont le thème central est l’amour.

Bien que le conflit central soulevé par le film soit très différent, il parle de l’amour comme seul remède et salut pour un monde que nous avons condamné et pour lequel nous avons cessé de nous battre. Si l’on suit le raisonnement du film, le changement climatique n’est peut-être pas tant une cause qu’une conséquence du désespoir que nous avons assumé en tant qu’espèce ; Peut-être avons-nous le sentiment, au fond, que nous n’avons aucun salut possible, que notre haine ne peut être guérie et qu’elle a également infecté la Terre. La pièce suivante est un cri d’espoir lancé par l’amitié entre deux femmesun de ces films qui tentent de nous faire sentir un peu mieux lorsque les lumières de la pièce se rallument.

Avec une esthétique extrêmement soignée, et une délicatesse émouvante dans le visuel, Almodóvar nous livre son film le plus contenu. Il y a des (trop nombreuses) occasions où les inquiétudes et la voix de son réalisateur menacent de briser le climat de complicité et de sincérité qu’il s’efforce de créer pendant le reste du film. Avec plus de confiance et de concentration sur son principe central fascinant, The Room Next Door aurait semblé plus retentissant dans ses intentions et son message.

Pour une mort digne

The Room Next Door est le premier film d’Almodóvar tourné entièrement en anglais. Pour ce faire, il a été accompagné de Tilda Swinton (Martha dans le film) et Julianne Moore (Ingrid) comme protagonistes, avec quelques des performances merveilleuses et une mise en scène entièrement centrée sur le dialogue entre les deux femmes, qui donne un air théâtral à l’ensemble.

Martha est une ancienne journaliste de guerre à qui on a diagnostiqué un cancer en phase terminale, pour lequel même les traitements expérimentaux n’ont pas de solution. Ingrid, quant à elle, est une écrivaine à succès qui vient de s’installer à New York. A son arrivée, il reçoit des nouvelles de l’état de santé de Martha ; En hommage à leur ancienne amitié, il décide de lui rendre visite et de l’accompagner dans cette démarche.

Martha, évaluant le scénario proposé par les médecins, décide que veut se suicider avant de se détériorer davantage; Cependant, elle se sent seule face à cette résolution, car sa relation avec sa fille est très mauvaise et ses amis actuels ne veulent rien savoir sur le sujet. Elle fait donc une demande à Ingrid : l’accompagner dans le dernier mois de sa vie.

Il lui demande d’aller dans une maison rurale, seuls tous les deux, pour passer cette dernière étape de la vie. Martha aura une pilule suicide à sa disposition, et elle veut juste qu’Ingrid soit là lorsque cela arrivera. Ingrid décide d’accepter, mais avec beaucoup de réticence, car elle a elle-même une peur atroce de la mort. Le personnage d’Ingrid est celui qui se rapproche le plus de la mentalité d’Almodóvar, puisque tous deux considèrent qu’il est illogique que quelque chose de vivant meure.

Almodóvar a commenté que, à partir du livre sur lequel il était basé, il n’avait pris que la scène de proposition elle-même, construisant le reste de ce que le film a fini par être autour d’elle. C’est quelque chose qui est perceptible dans de nombreuses scènes satellites de l’intrigue centrale d’Ingrid et Martha. La pièce suivante On abuse parfois des flashbacks et de l’introduction de thèmes et de thèmes secondaires qui n’apportent rien. à l’ensemble.

Ils se sentent totalement étrangers à ce que vivent les protagonistes et, plus sérieusement, Ils rompent avec le ton du film, tant sur le plan esthétique que thématique.; Cela signifie que, même si ses petites histoires sont intéressantes en elles-mêmes, elles sont perçues comme des messages contre nature, lancés dans l’air sans contexte, transformant les personnages qui les racontent en simples interprètes des pensées du réalisateur de La Mancha. C’est quelque chose qui se produit dans certains souvenirs de Martha, mais aussi dans certaines scènes du présent.

En général, à l’exception des scènes avec John Turturro, qui joue le partenaire actuel d’Ingrid, Lorsque The Room Next Door détourne l’attention du microcosme de l’intimité des deux protagonistes, sa qualité diminue considérablement.; Cela affecte grandement un ensemble qui bénéficierait grandement d’un montage entièrement dédié à l’histoire de Moore et Swinton. Heureusement, c’est lorsque nous y revenons que The Next Room Shines est capable de briller.

comme des flocons de neige

La justification la plus évidente de The Room Next Door vient du discours sur le droit des êtres humains à décider de leur propre mort, soutenant le concept d’euthanasie. Dans le langage du film, le rejet de cette perspective est interprété comme une attaque contre le personnage de Swinton, résultat du ressentiment ou de la haine, de le manque d’empathie le plus fondamental envers la chose la plus intime que nous possédons : notre propre existence; Le film fait un excellent travail en révélant les émotions fondamentales, mais complexes, qui peuvent entourer le processus d’une mort programmée.

The Next Room est un exercice intéressant de réflexion sur notre mortalité, en s’éloignant du drame

C’est quelque chose qui fonctionne à la fois du point de vue de la personne malade et de celui qui vit de près le processus ; Il est impressionnant de voir à quel point le film reflète, rien que par ses images et certains plans magnifiques, l’angoisse d’Ingrid de voir quand le moment viendra. Au niveau des métaphores visuelles et de la symbologie, The Room Next Door est un délice absolu qui bénéficie sûrement grandement d’un examen ; Almodóvar a su imprimer son identité visuelle de manière subtile et cohérente, ce qui favorise grandement le caractère intime du film.

D’un autre côté, le scénario privilégie beaucoup plus le point de vue de Tilda Swinton, capable de parler de manière crue des sentiments d’une personne dans sa situation. C’est captivant de voir l’évolution de son personnage.ses sautes d’humeur, sa dégradation, ses moments de bonheur… contraste fortement avec le rôle de Moore, qui fonctionne mieux sur le plan non verbal. Il y a des scènes qui gagneraient grandement à être étirées un peu plus longtemps, car elles semblent si lourdes et capitales que les réactions d’Ingrid semblent parfois très peu naturelles et crédibles.

Mais finalement, The Room Next Door est une bataille entre la lumière et l’obscurité des deux protagonistesadoptant fréquemment des positions paradoxales dans lesquelles celui qui veut mourir est celui qui éclaire la scène, et vice versa. Cependant, il s’agit d’une bataille dans laquelle l’arme que les deux utilisent est la l’amour pur, loin de toute composante romantique. Ce n’est que grâce à l’amour qu’ils parviennent tous les deux à se frayer un chemin dans cette situation compliquée.

The Room Next Door est un exercice intéressant de réflexion sur notre mortalité, mais toujours sous l’angle de l’amour et de l’empathie, s’éloigner d’une perspective trop larmoyante. Il est surprenant de voir à quel point le film parvient à être détendu, même avec le conflit qu’il soulève ; C’est une grande réussite pour Almodóvar d’avoir pu traiter ce sujet avec cette perspective unique et particulière.

La salle suivante est un excellent exemple de l’évolution du réalisateur vers un style plus contenu et serein, mais aussi plus profond et plus émouvant que jamais. Cependant, il semble qu’il y ait encore un manque de confiance totale dans cette direction, basé sur ce qui a été vu dans ces moments d’évasion du centre du film.