Attention: Cet article contient des spoilers F1: le film.
Eh bien, il y a quelque chose que je ne m’attendais pas à dire: le film F1 est L’un des meilleurs films sortis jusqu’à présent cette année. Le 2025 a connu de solides succès, comme les pécheurs, l’évaluation, 28 ans plus tard et la destination finale: les liens de sang (vraiment!), Et maintenant nous pouvons ajouter F1: le film à la liste. Le directeur de Top Gun: Maverick, Joseph Kosinskirevient avec un autre film qui cherche à plaire au public, avec une star de cinéma vieillissante qui montre qu’elle est toujours en forme à travers un véhicule rapide en tant que métaphore de l’auto-réalisation masculine, cette fois en remplaçant les avions de combat pour, vous l’avez deviné, les voitures F1. C’est le type de film qui Sachez exactement ce qu’il veut être et l’exécute avec soin et précision.
Approfondissons les détails du film et comment F1: Le film montre que Kosinski est L’un des meilleurs réalisateurs du box-office Qu’il y en a actuellement.
Une machine bien raffinée
Ce qui fait F1: le film est si bon est quelque chose de surprenant, car, en substance, C’est une excellente publicité. Oui, l’histoire de Brad Pitt comme Sonny Hayes, un expilote de la F1 qui a une deuxième chance d’atteindre la gloire plus tard dans le cadre d’une équipe de F1 en déclin, mais étant donné l’implication de la FIA royale dans le film (Ferrari Lewis Hamilton’s Pilot apparaît même dans le générique en tant que producteur) Les principales raisons pour lesquelles le film a été réalisé. De la même manière que Top Gun: Maverick est une propagande de l’Air Force produite avec une grande compétence, F1: le film est Une année de marque de 200 millions de dollars pour la Ligue de course la plus importante au monde.
Cela dit, l’une de mes croyances fondamentales est que vous pouvez faire un bon film à partir de n’importe quoi, et F1: le film le montre plus que. De la même manière que des productions d’entreprise similaires, comme le Film Lego, Lord et Miller, ou Barbie, de Greta Gerwig, ont transcendé ses origines cyniques comme des annonces glorifiées de jouets Lors de l’embauche de créatifs intelligents pour diriger la charge (Demons, c’est ce qui caractérise la marque Transformers), F1 voit Kosinski et le scénariste de Maverick, Ehren Kruger, retournant dans le style qui leur a apporté tellement de succès dans leurs travaux précédents: La “ferme proverbiale pour les parents”avec un style de direction discipliné et l’une des rares stars rentables qui restent, qui sert de signe pour le public que c’est un film avec la sensibilité cinématographique de la vieille école que nous tenions pour acquise.
À une époque où de nombreux grands films à budget se noient dans leur propre ambition Ils ont essayé de faire le meilleur film possible. Il n’y a pas d’ambitions erronées de franchise, des progrès prématurés des séquelles, des références nostalgiques à de meilleurs films il y a des années, des concepts métatextuels qui distraient ou le sentiment que le film a été compromis par un comité. Il ne cherche pas non plus à être plus intelligent que le genre avec lequel il travaille, quelque chose qui a tourmenté des films récents tels que Daggers In The Back: The Mystery of Glass Onion ou Joker: Folie à Deu. F1: Le film est un drame sportif aussi classique que vous pouvez le demander, Mais avec une exécution exceptionnelle. La combinaison d’un scénario sans prétention, d’une distribution charismatique, de séquences de course fantastiques et de l’instinct narratif net de Kosinski garantit que le film reste toujours, eh bien … sur la piste.
Si toutes les pièces s’adaptent bien, Peu importe si vous n’êtes pas intéressé par F1 (Je n’étais pas intéressé!). F1: Le film est un divertissement incroyablement attrayant en tout cas. À bien des égards, rappelez-vous un autre film de Pitt: Moneyball: Breaking the Rules, 2011, qui a converti des réunions de travail sur les statistiques de baseball en un drame passionnant grâce à la volonté et à une technique solide. F1: Le film transmet ce que les débutants doivent savoir sur ce sport sans s’écarter de l’histoire, et C’est quelque chose de plus difficile que vous ne le pensez dans le panorama cinématographique actuel.
La fin de F1: le film expliqué
Si vous avez deviné que F1: le film se termine par une course à haut risque, vous méritez une étoile d’or. Après avoir été recruté par le propriétaire et vieil ami Rubén Cervantes (Javier Bardem) pour l’équipe F1 APX GP, Sonny Hayes découvre que L’équipe est un désastre entre les racks. Avec seulement une demi-saison, ou neuf courses, pour tourner la situation, Sonny fait face à la jeune superstar d’APX, Joshua Pearce (Damson Idris), et le directeur technique de l’équipe, Kate McKenna (Kerry Condon). Après de nombreux hauts et bas, parmi eux que Sonny accepte Kate de changer la conception de sa voiture pour faciliter un style de course plus agressif et un accident presque mortel de Joshua, Toutes les routes mènent au Grand Prix d’Abu Dhabila dernière course et la dernière opportunité de l’équipe de réaliser la gloire. Vous n’avez pas besoin d’avoir la chance de savoir que l’équipe remporte la course.
F1: Le film est aussi simple que les grands films d’aujourd’hui, mais cela finit par être un avantage significatif. Avec autant de blockbusters actuels qu’ils se sentent à mi-chemin ou en quelque sorte honteux par les attentes de leur sexe, F1: Le film est limité aux conventions et démontre que la réalisation de ce type de films Ça n’a pas besoin d’être si compliqué. Tout ce que le film a besoin pour faire de la dernière course un moment cathartique pour le public Il est parfaitement établi: Combien de toutes les personnes impliquées sont jouées, le désir de Sonny de récupérer le sentiment de “vol” qui décrit Kate après avoir commencé une relation romantique, Joshua acceptant que son ego est plus coupable de ses échecs que ses coéquipiers, le public souhaitant voir le membre du conseil d’administration de l’APX, Peter Banning (Tobias Menzies) Et une caméra et un travail d’édition vraiment exceptionnels.
Trouver une nouvelle façon d’attirer efficacement le public dans les limites des attentes de genre sera toujours plus satisfaisante que d’essayer d’être ingénieux et de se moquer de ces attentes avec une impudence totale
Cela ne signifie pas que les films ne devraient pas essayer de se tourner vers les formules ou d’introduire des rebondissements inattendus dans des locaux battus. Bien sûr, ils doivent le faire. Mais trouvez une nouvelle façon d’attirer efficacement le public dans les limites des attentes de genre sera toujours plus satisfaisant Essayer d’être ingénieux et de se moquer de ces attentes avec une impudence totale. Comprendre que le principe a été la plus grande force de Kosinski tout au long de sa carrièredu film culte Tron: Legacy, de 2010, au film de science-fiction sous-évalué, 2013, par le succès de 1 000 millions de dollars Top Gun: Maverick, 2022. Son prochain point fort est Sortez de votre propre zone de confort Et faites un nom grâce à sa compétence fiable, au lieu de sa sensibilité frappante. Ce n’est pas que nous n’aimons pas nos auteurs idiosyncratiques comme M. Night Shyamalan ou Guillermo del Toro, mais un travail solide et professionnel est tout aussi respectable et vraiment et vraiment difficile à réaliser.
Pendant que nous entrons dans une saison estivale qui promet d’être dominée par Dinosaures et super-hérosF1: Le film est présenté comme l’une des meilleures surprises de l’année jusqu’à présent. Les difficultés d’Hollywood avec une mauvaise gestion de la production, le contrôle de la qualité des effets visuels et les tentatives infructueuses pour créer des franchises sont bien documentés, mais des films comme F1: le film montre que Il est toujours possible d’offrir un divertissement de qualité dans le système. Il faut simplement un réalisateur qui sait quel est son film et ce qu’il n’est pas, et qu’il maintient cette mentalité au but final.