A quoi pensent les PNJ ?
À ce point on ne va découvrir à personne ce que le jeu vidéo est venu à pénétrer dans la culture populaire. Or, sans entrer dans l’évaluation de ce fait, il ne fait aucun doute que si quelqu’un a des doutes, un film comme Free Guy devrait les emporter. La comédie a tendance à tourner autour de problèmes quotidiens, fait allusion aux connaissances du spectateur pour construire un discours autour de son expérience antérieure et l’influencer par la satire, l’ironie ou, par exemple, l’hyperbole. Nous n’allons pas nous leurrer, gars libre Il est explicite à bien des égards, il s’amuse à expliquer certains points pour ne laisser personne de côté, mais quand même, s’attend à ce que la plupart de ses téléspectateurs connaissent les bases du jeu en ligne coopératif. C’est-à-dire qu’il naturalise et assume le jeu vidéo comme un objet du quotidien, comme quelque chose de sensible au bâillon. De plus, c’est si fort qu’il se concentre même sur un type de jeu spécifique, dans ce qui deviendrait une sorte de GTA Online surnommé Free City. A partir de là, l’intrigue s’articule autour de personnages, de personnages secondaires et de gags qui fonctionnent comme une collection de clichés et de sujets issus de la culture du jeu vidéo : joueurs, développeurs, youtubeurs et PNJ contribuent au succès de cette aventure. Un film familial, plein d’humour facile et beaucoup de pyrotechnie, qui ravira les enfants, et ça marche beaucoup mieux que prévu.
Shawn Levi élabore la pièce avec Taika Waititi et Reynolds la termine
Derrière la caméra, nous sommes tombés sur Shawn Levy, producteur de Stranger Things et réalisateur de la trilogie La Nuit au Musée, dont il y a quelque chose dans ce film, surtout le sens de la découverte du premier volet. En fait, le principe est toujours similaire : observer les objets du quotidien quand personne ne regarde, sauf que vous changez les mannequins de vitrine pour les PNJ (l’ombre de Toy Story et la piste de The Truman Show font leur apparition). De l’autre côté de l’objectif, on tombe sur un casting qui répond aux exigences du scénario. Ryan Reynolds tire des chevrons et met le film sur le dos avec une interprétation qui nous donne le meilleur de sa vision comique, mais Joe Keery et Jodie Comer ne sont pas loin derrière. Une mention spéciale mérite une Taika Waititi desatado qui, en plus, laisse des éclairs de son humour particulier et, presque inévitablement, il semble avoir éclaboussé les images du film.
Free Guy commence à présenter Free City, un jeu vidéo coopératif en ligne se déroulant dans une ville dans laquelle toutes sortes de missions sont distribuées. L’intrigue suit la piste de le gars bleu, tout PNJ (Personnage non joueur ou personnage non-joueur, NPJ), vêtu d’une chemise bleu clair, qui suit religieusement le code qui marque sa routine de performance quotidienne jusqu’à ce que, par l’art du birlibirloque, dépassez ces lignes et acquérez la capacité de commencer à décider par vous-même. Là commence une aventure pleine d’action et d’humour. Un cocktail de formule pure, de superproduction estival, qui est conscient de son état et qui, néanmoins, a des tentatives d’une belle ironie et une critique qui, bien que naïve, est réconfortante.
De l’action, des blagues et une intrigue qui n’arrête pas d’avancer, du pur rythme
Mais bien sûr, l’instabilité d’un PNJ peut poser certains problèmes dans le développement des missions dans lesquelles il est présent, et là ils entrent en jeu à la fois Jodie Comer (Molotov Girl) dans le rôle de Joe Keery (Keys), qui est obligé d’enquêter sur ce qui s’est passé. À partir de là, peu de choses peuvent être lues. Et c’est que, malgré la cible de sa proposition, c’est un très gâtable, qui travaille bien la surprise, l’utilise comme élément comique et s’en sert pour construire son ton.
Ce qui doit être clair, c’est que l’appellation de superproduction estival et son statut de comédie d’action-aventure, doit être écrit en majuscules. S’il y a quelque chose à quoi un film de ce type ne peut faillir, c’est dans le rythme, et là Free Guy est plus que solide. La cadence continue des blagues est bien liée aux séquences d’action, et celles-ci utilisent leur contexte pour abuser du CGI sans que personne ne lève la main à la tête pour cela. La danse continue entre réalité et jeu vidéo conduit à l’acquisition de diverses esthétiques plus ou moins centrées sur la numérisation de l’environnement. Mais bien sûr, à cette occasion, lorsque l’animation CGI n’est pas naturelle, elle devient cohérente. Cela ne veut pas dire que les sensations dérivées de la pyrotechnie correspondante sont à la hauteur, au contraire, on y retrouve aussi l’exemple classique d’une première estivale puissante. Mais qu’il soit clair que l’utilisation du jeu vidéo comme base contamine tout, et en ce sens, le film ouvre une voie intéressante, quelque chose que, sûrement, le cinéma explorera à nouveau plus tard.
Absurde, mais amusant
Cependant, tout n’est pas une bonne nouvelle et, je préviens les navigateurs, dans presque tout ce qui concerne la conception de jeux vidéo, quiconque comprend quelque chose sur le sujet ferait bien de laisser son cerveau hors de la pièce. À cet égard, le scénario est aussi absurde que prêt à servir le rythme du film. Quelque chose qui s’accentue dans les premières mesures, avec la scène occasionnelle qui frise le non-sens de manière flagrante. Mais j’ai déjà prévenu au début, gars libre il est réducteur à certains égards, et celui-ci en fait partie. C’est-à-dire que si l’on comprend quelque chose sur le sujet et que l’on n’est pas disposé à faire la paix avec les concessions que le script fait à cet égard, il vaut mieux l’ignorer. Si vous le faites, vous tomberez sur un univers qui a ses propres règles de développement et un mode d’interaction avec le logiciel mis directement au service de l’action. Mais vous y trouverez également bon nombre des questions qui concernent l’industrie représentée.. Certains d’entre eux, encore une fois, traités de manière simpliste, mais avec un discours édifiant que, vu le caractère familier du film, je ne peux qu’applaudir. Le meilleur de tout? Son traitement des danses.
Dans l’ensemble, Free Guy a été une agréable surprise. Un film auquel j’ai été confronté sans aucune attente et qui m’a coûté quelque chose à entrer, mais cette séquence par séquence, il me piégeait avec son bon travail jusqu’à ce qu’il me rende totalement accro dans sa partie finale. Shawn Levi a créé un univers qui peut donner plus et qui, compte tenu de l’ampleur actuelle de Disney, peint une éventuelle nouvelle franchise. À l’heure actuelle, ce qui atteint les théâtres, c’est une production qui respire l’été pour toutes ses montures, que l’on peut qualifier d’exercice marketing, un produit issu d’un tableau Excel, sans crainte de tomber dans l’absurde et qui, pourtant, est l’une des premières courant dominant que j’ai le plus apprécié tout au long de cet été 2021. Pour moi, son secret réside précisément dans sa conscience de soi, dans le fait d’embrasser sa condition et de s’y soumettre pour élaborer un produit qui fait son travail ; amuser.
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