Avec Furiosa : de la saga Mad Max qui sort en salles ce mois-ci, nous avons demandé au réalisateur George Miller de choisir un plan préféré de chacun de ses films, ainsi qu’un de n’importe quel autre film (il n’a pas pu résister et en a choisi deux !). Le responsable non seulement de Mad Max, mais aussi de Babe, Happy Feet et autres, nous explique chaque avion avec des détails fascinants sur la façon dont ils ont été réalisés en coulisses.
C’était amusant!
Mad Max (1979)
“Dans le premier film Mad Max, je pense qu’il y a des plans où la caméra est montée bas au-dessus de la route et se déplace, et vous voyez beaucoup de flou sur la route. Il y avait des objectifs… qui ont été jetés en Australie parce que Sam Peckinpah avait tourné The Getaway avec Steve McQueen et Ali MacGraw, et il avait tourné avec ces objectifs anamorphiques non sphériques. Mais en gros, sur l’ensemble du package, il n’y avait que deux objectifs qui fonctionnaient, l’objectif 35 mm et l’objectif 75 mm. “Le magasin de location a dit qu’on pouvait presque les avoir pour rien parce que personne ne les utiliserait jamais.”
“Nous avons fini tournage de la majeure partie de Mad Max I avec l’objectif 35 mm. Et parce que j’ai réalisé que dans ce film, contrairement à quelque chose comme la poursuite dans French Connection, qui a été tournée sur cette ligne surélevée en contrebas où la ville était constamment floue, ce qui donnait une impression de vitesse, la seule chose que nous avions était le flou de la route. La caméra devait donc être très basse par rapport au sol avec un objectif grand angle. La caméra devait toujours être en mouvement. Ces plans étaient donc finalement au cœur de la cinétique de ce film. Encore une fois, ce n’était pas involontaire, mais c’est certainement ce qui lui a donné sa saveur particulière. »
Bébé (1995)
“Cela va paraître étrange. Les clichés qui m’ont vraiment marqué de Babe étaient titres de chapitre“.
“Il y a eu une projection test à Seattle, dans l’après-midi, et il y avait des mères et des pères et, dans de nombreux cas, des jeunes enfants. Ce que j’ai immédiatement remarqué lors de la projection test, c’est qu’au moment où une légende apparaissait, les mères ou les pères les enfants se sont retournés et ont lu l’expression. Les trois petites souris au bas de la photo ont dit : « Le porc est très sucré » avec leurs petites voix de souris. Pour moi, ces sous-titres étaient ce qui liait vraiment le film et le rendait beaucoup plus cohérent. Ce fut un grand moment dans la vie du film. Les sous-titres ont résolu le problème du caractère épisodique du film et en ont fait une vertu.. “Ces sous-titres étaient probablement très, très clés, en particulier celui-là, ‘Le porc est une viande très sucrée.'”
Pieds heureux (2006)
“Il y a des plans dans Happy Feet dont j’aimerais parler. Il y en a un où on voit le petit pingouin danser seul quand il est petit. Je ne savais pas comment faire le film, et puis un merveilleux directeur de la photographie, Andrew Lesnie, qui a tourné les films Babe, est allé tourner Le Seigneur des Anneaux, et… il m’a montré la première capture de mouvement de Gollum. Je n’avais jamais entendu parler de capture de mouvement, mais dès qu’il me l’a montré, j’ai dit : ‘Oh, c’est comme ça qu’on peut le dire à Happy Feet.'”
“Non seulement nous avons pu trouver d’excellents danseurs de claquettes, mais aussi le plus grand danseur de claquettes vivant, Savion Glover, qui a essentiellement hérité de la tradition des claquettes de tous les grands danseurs de claquettes afro-américains, de Sammy Davis Jr. et de tous avant. Nous avons pu pour capturer le mouvement de Savion Glover. Ce petit pingouin dansant était un grand momentun grand moment pour moi.”
Mad Max : Fury Road (2015)
“Eh bien, ce n’est pas basé sur les personnages, mais le premier qui me vient à l’esprit, j’aime toujours le regarder, c’est ce plan où ils se lancent finalement à la poursuite de Furiosa et Max en fait partie. Donc Nous avons croisé ces gars à l’arrière du Doof Wagon et les gars qui jouent du tambour. On s’approche de l’avant pour voir les haut-parleurs et le guerrier Doof avec sa guitare et, au bon moment, il libère un grand panache de flammes et on voit tous les véhicules à l’arrière, et Il y a une grande armée qui poursuit le War Rig. “J’aime toujours regarder cette photo.”
Furiosa : De la saga Mad Max (2024)
“Eh bien, il y a un plan dans Furiosa, la séquence du passager clandestin, où Elle se range dans le War Ri nouvellement construitg. Le plan d’ouverture, reculez sur une route, puis vous voyez que quelqu’un a peint le logo Immortan sur la route et vous voyez les cornes noires de l’Octoboss revendiquant d’une manière ou d’une autre le territoire Immortan, puis l’horizon. Il y a presque une brume de chaleur de Lawrence d’Arabie. Et quelque chose s’éloigne dans ce mirage, et puis la moto… tourne à 180 degrés et s’éloigne, et nous nous retrouvons avec l’image qui avance. Il y avait toutes ces références à Lawrence d’Arabie et au début (de Furiosa), menant à la séquence où elle doit suivre un cours intensif pour devenir une guerrière itinérante. »
Le Parrain (1972)
“Il y a deux plans que j’ai tirés d’autres films. Il y a une scène que je ne peux pas oublier en raison de sa fonction dans l’histoire, et elle est tirée de l’un de mes trois films préférés de tous les temps, Le Parrain. Il y a ce plan où Michael Corleone se rend là d’où vient son père. Rencontrez la fille. Il y a un plan, et je suis sûr que vous vous en souvenez, où il marche sur une sorte de piste. La caméra recule et on les voit marcher et parler, puis les compagnons les suivent, qui, je pense, sont trois ou quatre femmes, toutes des femmes, discutant toutes entre elles, et elles marchent. Avant la fin du tir, il y a deux gars avec des fusils de chasse. »
“Ce plan C’est le récit parfait dans un seul plan. “Cela vous dit tout sur la culture, tout sur ces personnes spécifiques dans cette histoire.”
Les Fabelmans (2022)
“Mon autre plan préféré de tout le cinéma que j’ai vu ces dernières années est celui où Je reviens toujours avec une grande joie et ça me fait sourire à chaque fois, et c’est un plan qui existe par lui-même. A la fin des Fabelman, ce dernier plan dans lequel, après s’être entretenu avec John Ford, le jeune Steven Spielberg parle d’horizons. Et il y a ce dernier plan, où, très brusquement à la fin, il y a un petit commentaire. C’est un magnifique cliché“.