J’ai joué à Tales of Arise : je vous raconte mon ressenti aux commandes avec le dernier opus du vétéran JRPG

Rena règne sur le territoire de Dahna depuis 300 ans, privant ses habitants de liberté, exploitant les ressources de la planète de manière incontrôlée et bafouant la dignité de son peuple. Mais deux personnes dont les origines sont totalement différentes se joindront à un voyage pour changer le destin du monde et construire un nouvel avenir. Ainsi, avec cette approche si classique qui part de la confrontation de deux territoires, ce qui semble si d’un manuel JRPG, cela commence Contes de l’émergence, le dernier volet de la saga vétéran Contes de. Un titre qui nous a été révélé il y a plus de deux ans.

Maintenant de Bandai Namco ont eu la gentillesse de nous inviter à tester le titre, qui Sa première est prévue le 9 septembre de cette même année. Nous avons pu jouer à une version en développement qui semble assez avancée, même si vous pouvez voir qu’il reste encore du travail, ce qui nous a permis d’explorer en profondeur les nouveau système de combat. Nous commençons.

Ici, vous pouvez voir plus de 25 minutes du jeu en mouvement, afin que vous puissiez avoir une idée plus approximative de ce que cela soulève :

Un grand saut dans le visuel

La première chose qui ressort est ce que sûrement de nombreux joueurs, en dehors de la saga Tales, ont commencé à s’intéresser à cet opus au moment de son annonce : les graphismes. Évidemment, lors de la prise de commandes, l’impact n’est pas aussi spectaculaire que suggéré dans la première bande-annonce, mais c’est quand même un saut vraiment significatif de Tales of Berseria. En fait, de Bandai Namco, ils se targuent d’utiliser le Nuanceur atmosphérique, un nouveau type de shader inspiré des illustrations à l’aquarelle cela semble apporter à la haute définition ce que vous avez déjà essayé Nintendo avec Zelda Skyward Sword en 2011. Le résultat est plus que satisfaisant, donnant un package au-dessus de l’habituel aux environnements de la saga.

Le tout combiné à une section artistique qui, en matière de décors, semble avoir élevé la barre depuis l’aventure de Velvet. Maintenant, non seulement l’échelle est plus grande, mais la caméra est plus proche du personnage et le monde est plus imposant de cette nouvelle perspective, dont le studio a su tirer parti pour prendre de l’importance ; la première vision de la ville de Viscint est super. La section artistique a beaucoup à dire ici, et les scénarios que nous avons pu jouer font plus penser à la saga Xenoblade (J’oserais même dire cela avec un autre hommage flagrant) qu’à son prédécesseur.

La fête, le cœur du plaisir

Ce travail de conception se poursuit avec une distribution de personnages qui continue de figurer une conception qui fait dans les contes, aussi fleuri et animé que d’habitude. Pourtant, si cette saga s’est caractérisée par quelque chose, c’est en donnant à son public plus ou moins ce qu’on attend à chaque occasion, sans s’abandonner à la folle expérimentation d’autres franchises (je ne regarde personne, The First Soldier). À l’avant du groupe, nous avons rencontré Alphen et Shionne, deux jeunes qui portent le destin de leurs mondes d’origine, Dahna et Rena. Avec eux, nous aurons tout un casting de personnages que, comme d’habitude, nous pourrons contrôler à tout moment. A cette occasion nous avons pu choisir, outre les deux protagonistes, parmi quatre autres personnages qui nous ont permis de vivre le combat sous des angles aussi disparates que ceux de la magie, le corps à corps centré sur les arts martiaux, l’équilibre qu’un long personnel ou l’armure lourde d’un personnage de type char.

Avec chacun d’eux les batailles se sentent suffisamment différentes pour en valoir la peine en essayant les différents styles. Bien sûr, comme c’est arrivé avec Berseria, le système semble être conçu pour ses deux principaux protagonistes. Oui, s’en tenir au reste est amusant, mais les combos qui génèrent ce sentiment de satisfaction au moment de commencer à enchaîner les synergies arrivent plus tôt et sont plus spectaculaires, avec Alphen ou Shionne aux avant-postes de la bataille.

Parlons des gifles

Le système de combat se concentre à nouveau, comme d’habitude, sur l’enchaînement des attaques spéciales pour générer des combos qui multiplient les dégâts tandis que nous exploitons les faiblesses de nos adversaires. Le classique. Maintenant bien, rythme, exécution et sens du spectacle, peut facilement surpasser son prédécesseur. Dès le départ, joué en normal, le niveau de difficulté semble avoir augmenté assez pour nous trouver avec le défi étrange quand il s’agit de s’attaquer à des ennemis spéciaux.

En entrant dans le sujet, avec la gâchette en haut à droite, nous donnerons des coups normaux, tandis qu’avec les boutons, nous pouvons alterner entre 3 spéciales et le saut qui, à son tour, nous donne accès à 3 autres spéciales qui ne peuvent être exécutées que dans les airs. Ainsi, avec ce répertoire, nous devrons attaquer l’ennemi tout en nous essayons de garder le compteur de combo actif. Ce dernier est d’une importance vitale, car il nous aidera à recharger le compteur qui nous donne accès à attaques spéciales dévastatrices que notre personnage effectuera, en combinaison avec l’un de ceux qui nous accompagnent dans la fête principale.

De plus, à la croisée des chemins, nous aurons accès au reste des personnages du groupe, à qui nous pourrons confier l’attaque de l’ennemi à notre signal. Bien que nous devions toujours être conscients de son temps de rafraîchissement, ainsi que du CP, des faiblesses élémentaires ou des chaînes de combos, afin de le faire. bien gérer les ressources et maximiser notre efficacité. Celui-ci, qui en combat normal n’implique guère d’enchaîner une série de coups, face à des ennemis vraiment redoutables acquiert une pertinence capitale. Bonnes nouvelles.

À quoi s’attendre de Tales of Arise

A défaut de connaître plus de détails sur l’histoire et l’évolution des personnages, aspects qui sont généralement capitaux dans la saga Tales, la vérité est que j’ai été moyennement satisfait du test. Le combat semble cacher suffisamment de coins et recoins avoir assez d’heures pour décider des combos et essayer différentes combinaisons. La distance entre la distribution des personnages est notoire, et là, le vétéran de la saga trouvera un espace d’expérimentation alors que, sûrement, il saura discerner où vont les plans avec chacun d’eux. Eh bien, en fin de compte, comme c’est la coutume depuis des décennies, Les contes sont toujours des contes.

Il reste à explorer plus en profondeur le thème du camping, dans lequel nous pouvons cuisiner pour manger de la nourriture et générer des états altérés chez nos personnages. De plus, je veux aussi voir dans quelle mesure leurs scènes s’ouvrent et comment se sent la répartition des ennemis dans des espaces plus larges, car cette fois ils semblaient quelque peu encombré, générant un sentiment de relation non naturelle avec l’environnement qui les entoure (impossible de ne pas se souvenir de Xenoblade à cet égard).

Dans l’ensemble, nous avons un jeu qui représente un grand pas pour la saga Tales visuellement, qui a dans son dernier opus un titre dont les racines étaient sur PS3. De plus, la section artistique accompagne, rendant le saut encore plus grand. Agréable à l’oeil, avec des combats compétents (bien que pas révolutionnaires pour le moment) et avec un postulat aussi classique que d’habitude. On pourra en juger davantage quand on commencera vraiment à rencontrer son groupe de personnages, le véritable cœur de la franchise. Pendant, il semble que tout suive son cours dans l’univers Thales. Bonne nouvelle pour le fan.