A l’occasion du lancement Prime Video de Los Hermanos Demolición, un film d’action entre amis avec Dave Bautista et Jason Momoa, nous avons pu interviewer le duo phare et leur réalisateur.
Bien qu’il puisse sembler que Los Hermanos Demolición soit un projet logique et bien pensé avec les ingrédients du succès, la vérité est que le projet est né d’un réseau social ; suite à un tweet de Dave Bautista lui-même, dans lequel la possibilité de faire quelque chose avec Jason Momoa était mentionnée, l’énorme réponse du public qui en a résulté a suffi à faire exploser le projet.
Le projet de rêve d’une équipe
Le premier à situer l’origine du projet est Ángel Manuel Soto, qui se souvient comment il est arrivé au scénario sans encore connaître l’implication de ses deux stars. « J’ai lu le scénario de Jonathan Trooper sans savoir qu’ils étaient déjà dedans », explique-t-il. La surprise a été immédiate et positive, non seulement parce qu’ils semblent être des rôles taillés sur mesure pour le duo principal, mais aussi avec un scénario qui tente de créer un lien émotionnel à travers une histoire de famille. Pour Leitch (réalisateur d’action), le véritable accroche n’était pas l’action, mais “le cœur entre ces deux frères.” Selon ses propres mots, c’était l’occasion de filmer le film de copain ce que j’avais toujours voulu faire, mais sans renoncer à l’émotion.
Ce noyau émotionnel est directement lié à Jason Momoa, qui raconte comment l’idée a conduit près de deux décennies lui traverse la tête. Lors du tournage d’une précédente série avec Dave Bautista, ils ont tous deux réalisé qu’il y avait quelque chose de spécial dans leur relation. « Il n’y a pas beaucoup de grandes personnes dans cette industrie qui peuvent vraiment se battre et vraiment performer », reconnaît Momoa. Il a clairement indiqué avec qui il voulait partager l’écran : « J’ai toujours voulu me battre avec Dave Bautista. » J’admire son travail depuis Coureur de lame et, quand ils se retrouvèrent enfin à jouer aux frères, l’alchimie a été immédiate. « On s’entend comme une maison en feu », résume-t-il, soulignant que il n’y a jamais eu de compétition d’egomais un soutien absolu à l’histoire.
“Il n’y a pas beaucoup de grandes personnes dans cette industrie qui peuvent vraiment se battre et vraiment performer.”
Momoa se souvient du moment où il a décidé que le prochain projet devait être différent. “Nous avons survécu au Covid. Nous nous sommes dit : il faut faire une comédie dans un endroit chaleureux.” C’est alors qu’il a récupéré cette idée qu’il gardait depuis des années, l’a mise sur la table et la réponse a été immédiate. Bautista a simplement dit : « Terminé ». Ce qui a suivi était presque surréaliste : des agents appelant au petit matin, Twitter explosant à l’insu de Momoa et un projet qui, en quelques semaines, prenait déjà forme publiquement.
Bautista confirme que le phénomène viral n’a pas changé sa façon d’aborder le film. « Ce n’était pas glamour », admet-il. Sa motivation était bien plus simple : Je voulais retravailler avec Jason.. Après leur précédente expérience ensemble, il avait le sentiment qu’ils en voulaient plus. “Nos personnages avaient un ton différent”, explique-t-il, et en coulisse, il découvre un Momoa très différent de son image publique : haute énergie contre votre propre calme. Cette différence, loin de s’opposer, a fonctionné. « Nous ne nous gênons pas les uns les autres », dit-il. De là est née l’idée initiale d’un film de copain dans le style Lethal Weapon, une référence pour le type de cinéma que revendique ce film en plein 2026, mais prévu pour une autre génération.
Le réalisateur a déclaré qu’après avoir lu le scénario et rencontré Momoa, la connexion a été immédiate : “J’avais l’impression d’être à une fête.” Avec Bautista, l’impression était différente mais complémentaire : une présence énorme, silencieuse et contenue. Cela met en évidence quelque chose qui traverse tout l’entretien : tous deux, au-delà de leurs qualités physiques, sont capables d’agir à un très bon niveau. Pour lui, cette capacité à allier action et sensibilité Il était essentiel de ne pas sacrifier l’émotion au profit du bruit de l’action par ailleurs formidable que présente le film.
Bautista, pour sa part, a passé de nombreuses années dénonçant la tendance de l’industrie pour les classer comme « les grands qui font de l’action », et chaque fois qu’il le peut, il revendique son désir de réaliser des projets avec une composante plus émotionnelle et des exigences au niveau du jeu d’acteur. « Nous préférons faire pleurer ou rire les gens plutôt que de se battre à nouveau », dit-il. Le réalisateur est d’accord : ce qui l’a attiré, c’est justement leur appétit pour l’exploration d’un registre émotionnel rarement permis dans ce type de film.
La dynamique entre les personnages reflète la relation réelle entre les acteurs ; Comme nous l’avons mentionné précédemment, il s’agit de rôles adaptés aux interprètes. Le rôle de Momoa, impulsif et chaotique, correspond naturellement à son énergie. Celui de Bautista, plus contenu et réfléchi, agit comme un contraste nécessaire et efficace. « Les personnages ont été écrits pour nous », admet Momoa, mettant en avant le travail de Jonathan Trooper, qui les connaît bien. Le film, en ce sens, se construit comme le prolongement d’un réseau de collaborations et d’amitiés forgées depuis plus de vingt ans dans l’industrie. “Je veux travailler avec les gens que j’aime” Il avoue sans détour.
“C’est le film le plus amusant que j’ai jamais eu dans un film.”
Cette confiance mutuelle atteint son apogée dans le scène de combat brutale entre les deux frères. Bautista explique qu’au-delà du physique, la clé était dans l’histoire et la dynamique familiale turbulente entre les deux, quelque chose de presque cathartique. Momoa se souvient du tournage comme d’un mélange de souffrance et de plaisir extrême. “C’est le film le plus amusant que j’ai jamais fait”, dit-il.
Le cinéaste confirme que cette séquence a été, paradoxalement, le plus simple à assembler. Il y avait une clarté absolue sur ce qui devait être dit. Pour lui, l’action est un outil narratif : « J’aime raconter l’histoire par l’action. » C’est pourquoi il consacre autant de soin à la préparation, même en sachant que le résultat final est terminé en salle de montage et peut prendre plus d’un an entre la conception et la prise de vue finale des effets visuels.
Le tournage, distribué entre la Nouvelle-Zélande et Hawaïajoute une autre couche émotionnelle au projet. Pour Momoa, les deux endroits sont son chez-soi. Pouvoir y travailler, entouré de ses habitants et de ses cultures reliées par l’océan, rend l’expérience profondément personnelle. “La meilleure ressource dont disposent ces pays, ce sont leurs habitants”, dit-il, reconnaissant d’avoir pu filmer dans des décors réels et non sur un plateau fermé.
L’entretien s’est terminé par un souhait sincère au public par les responsables. Bautista le dit clairement : « c’est l’un des films les plus drôles que j’ai jamais fait », avoue-t-il, assurant qu’il continue de rire même après l’avoir vu plusieurs fois. Et surtout, une histoire capable de surprendre émotionnellement. « Il y a des gens qui m’ont dit qu’ils ne s’attendaient pas à ressentir cela en regardant un film d’action », dit-il. Il nous a dit qu’ils avaient reçu des retours de personnes avec qui il avait vraiment connecté la partie familiale et émotionnelle du film.
C’est là, conclut-il, le véritable pouvoir du cinéma : divertir, mais aussi remuer les consciences. et dans Les frères démolisseurscet effet découle directement de l’alchimie entre ses protagonistes. Sans cela, tout le monde en convient, rien de tout cela n’aurait fonctionné.
Los Hermanos Demolición sera présenté en première le 28 janvier prochain sur Prime Video. Nous avons déjà pu le voir, et nous vous laissons sa critique ici.