Je suis un grand admirateur des propres produits de PlayStation. Ils sont venus incarner le type d’aventures cinématographiques que j’ai toujours recherchées quand je ressens avec une commande dans ma main, me sentant Comme s’ils vivaient des succès authentiques au box-office destinés à être savourés. Mais alors que dans le passé, ce type de récit brillant semblait ouvrir de nouveaux chemins, je ne peux pas éviter de ressentir que ces derniers temps sont devenues Une route très banale. Ce n’est pas seulement que tous les lancements PlayStation adhèrent au style cinématographique de la troisième personne, qui est déjà devenu leur marque de commerce enregistrée, mais que l’équipe des développeurs semble obsédée par des histoires qui explorent exactement les mêmes thèmes: Douleur et vengeance. Et je commence à m’en lasser. En règle générale, tous ces jeux sont impeccablement bien fabriqués, mais je commence à manquer ce moment où l’offre de PlayStation était plus large et plus large et Les choses étaient un peu plus “amusantes”.
La découverte que tant de jeux PlayStation ont exploré les mêmes chansons ombragées ont attiré mon attention en jouant au nouveau fantôme de Yotei de Sucker Punch. Bien que je l’ai beaucoup apprécié et j’admire son approche toujours excitante du combat et le vrai sentiment de découverte qu’il crée par l’exploration, Je ne pouvais pas m’empêcher de sentir que j’avais déjà vu cette histoire auparavant. Dans le rôle d’ATSU, vous avez la mission de venger la mort de vos parents dans un voyage sanglant à travers le Japon du XVIIe siècle tout en poursuivant chacun des “six de Yotei”. Malheureusement, cette histoire ressemble non seulement à Assassin’s Creed Shadows, que j’ai également terminée plus tôt cette année, mais c’est la même combinaison d’arc ardent de vengeance croisée avec des réflexions sur ce qui est le duel qui est devenu Une sorte de cachet distinctif des studios PlayStation ces dernières années.
La dernière partie de nous 2, 2020, est un pionnier clair, avec La descente sombre d’Ellie vers une incarnation pleine de colère et de vengeance à la suite de la mort de sa figure paternelle, Joel. Bien sûr, c’est la suite de l’original de 2013, qui a exploré comment Joel a eu du mal à surmonter la mort de sa propre fille. À cette époque, le dernier d’entre nous a considéré le promoteur d’une vague de jeux sur les “parents tristes”, y compris God of War of 2018, mais, rétrospectivement, Ce sont les piliers sur lesquels la préoccupation de PlayStation pour le duel a été construite.
God of War Ragnarok, 2022, est une histoire alimentée par la perte des mères et des enfants et la colère que cela implique. La série Spider-Man d’Insomniac suit Peter Parker et Miles Morales tout en essayant de surmonter les menaces des super-vilains et lutte contre ses démons dérivé de la mort de ses personnalités paternelles. Returnal, de 2020, est un cauchemar de science-fiction en boucle qui est né du traumatisme familial lié à la douleur du protagoniste, Selene. Et puis il y a l’autre grande Playstation de 2025, Death Stranding 2: sur la plage, qui n’est peut-être pas son propre jeu, mais il est sans aucun doute Une véritable fête de l’angoisse maternelle et paternelle.
Le «cycle de violence» est un danger très réel de devenir une boucle de rendement décroissante.
Ne soyez pas mal compris: je suis un fan de tous les jeux mentionnés ci-dessus, chacun d’eux unique dans leur représentation des personnages et Chacun avec une expérience de jeu très différente. Mais quand ils regardent ensemble, il est facile de réaliser que toutes leurs histoires suivent le même modèle. La douleur familiale est l’axe central de toutes ces histoires et, bien que je pense que les problèmes matures ont une place dans les jeux vidéo, je commence à sentir qu’ils m’écrasent avec les mêmes idées. Le «cycle de violence» est un danger très réel de devenir une boucle de rendement décroissante.
Bien sûr, il est vrai que tous les jeux PS5 ne suivent pas ce schéma – un bot exagéré n’est pas une exploration du traumatisme générationnel dans l’espace profond – mais vous me comprenez déjà. Je pense que c’est précisément ce que j’ai aimé la plupart de l’Ode de Team Asobi à l’ancienne Playstationavec leur joie et leur couleur qui se démarquaient parmi les autres titres, généralement plus sombres. Cela semblait inhabituel. Mais ce n’était pas toujours comme ça.
La PS3 nous a apporté l’ère de Naughty Dog Uncharted, qui, bien qu’elle se soit finalement aventurée dans un territoire plus mélancolique dans le résultat du voleur, a fermement planté son drapeau sur les problèmes d’aventure avec Un ton pris dans les pages de la littérature sur la pulpe. J’aurai toujours une faiblesse pour la résistance, l’insomniaque, sa Seconde Guerre mondiale et son mélange de science-fiction, ainsi que par Littlebigplanet, qui, à l’autre extrémité du spectre tonal, Créativité et communauté célèbres. Oui, tous ces jeux contenaient différents niveaux de nuances dans les personnages, mais ils ont tous traité des choses différentes: la recherche de trésors, les invasions extraterrestres et l’expression personnelle. Tout le monde n’a pas essayé de raconter la même histoire, et je ne peux m’empêcher de penser que si un nouveau jeu de Jak et Daxter venait aujourd’hui, il s’occuperait de la soif de vengeance d’un Otsel contre les meurtriers de son ami Rubio.
J’espère que les futurs jeux exclusifs PlayStation seront inspirés par ce passé plus varié et intéressant, même Quand ils décident de résoudre des problèmes plus “sérieux”. La Classique PS2 de l’équipe ICO, Shadow of the Colossus, a adopté un ton morne, mais a trouvé quelque chose de vraiment unique et de s’y installer, à un moment où ces idées étaient beaucoup moins courantes dans les jeux. Aujourd’hui C’est toujours un chef-d’œuvre uniquequi raconte son histoire à travers un minimum de caprices et de scènes cinématographiques, loin du style cinématographique caractéristique que nous attendons maintenant des jeux PlayStation. Ce que nous n’avions pas au milieu de -2000 Ils raconteront la même histoire avec un emballage différent. Chaque fois que vous jouiez quelque chose de nouveau des études de Sony sur la console, qui a maintenant 25 ans, cela semblait être une expérience totalement nouvelle avec une histoire différente à raconter, pas seulement une variation sur un sujet.
Cela me ramène à Fantôme de Yotei, Un jeu supérieur à son prédécesseur dans presque tous les aspects, sauf dans son histoire centrale. Bien que je m’identifie davantage avec ATSU qu’avec Jin Sakai – c’est une présence beaucoup plus chaude avec laquelle passer quelques dizaines d’heures – le récit de Ghost of Tsushima explore un terrain différent et plus cool. L’histoire équilibre les difficultés personnelles de Jin avec le contexte de l’invasion d’une nation, avec des questions telles que l’honneur, la trahison et l’appartenance qui touchent la fibre sensible Et ils la font se démarquer lorsqu’elle est arrivée en marchant sur la dernière partie de nous 2 en 2020, avant que la douleur ne semble saisir tous les narrateurs de Sony.
Cependant, l’intérêt de PlayStation pour le duel est peut-être le reflet de la situation mondiale. Si nous l’analysons du point de vue du moment où les scripts exclusifs de jeux ont été écrits pour PS5 tels que Ghost of Yotei et Death Stranding 2, cette mélancolie Cela se traduit par une manière ou d’une autre compréhensible. La pandémie covide a saisi notre planète dans les années 2020 et 2021, de sorte que les problèmes liés à une perte inattendue et à des traumatismes de masse auraient sans aucun doute été dans l’esprit de beaucoup. Par conséquent, il sera intéressant de voir si ce modèle se poursuivra beaucoup plus loin, maintenant que le monde est revenu (dans une certaine mesure) à ce qu’il était auparavant. Les histoires qui sont comptées dans les projets qui ont commencé à se produire après 2022 refléteront un état différent de la planète ou continueront à regarder à l’intérieur de nous-mêmes dans nos moments plus sombres? Bien sûr, Ce sont des histoires valideset je suis un grand défenseur que l’art est le reflet de ceux qui le créent, mais je ne peux pas m’empêcher de désirer Un peu plus de variété à l’avenir.
Il y a des raisons d’être optimistes et sceptiques, en tenant compte de ce que Sony a préparé pour l’avenir. Wolverine, d’Insomniac, semble offrir tout le sang et les décapitations à laquelle on pourrait s’attendre, mais cette classification pour les adultes sera-t-elle reflétée dans leurs thèmes? Logan est sans aucun doute un personnage consommé par le désir de vengeance; Cela nous emmènera-t-il le long du chemin familial pour enterrer les démons du passé grâce à l’ultraviolence, ou aurons-nous une histoire complètement différente qui explore une autre partie de votre psyché? Logan, par James Mangold, Il nous a déjà raconté une histoire qui s’intégrerait parfaitement dans le canon des “parents tristes” de Playstationpuisque X23 a profité du côté le plus doux de son corps d’adamantium, j’espère donc que nous ne trouverons pas une répétition de cette idée ici.
Nous savons également que Saros est en route de HouseMarque en mars, et cela semblait certainement impressionnant dans le dernier état de transmission de jeu. Quant à Naughty Dog, le point de départ de cette longue ère de douleur, Nous savons que l’étude entrera dans la portée de la science-fiction avec l’intergalactique: le prophète hérétique. Sa première bande-annonce était prometteuse, avec un ton plus amusant que nous n’aurions jamais imaginé voir dans le dernier de nous. Bien sûr, nous avons à peine rayé la surface, mais ce serait fantastique de voir un chien méchant redécouvrir une partie de la légèreté de Uncharted. Soit dit en passant, les deux jeux pour la PS5 sont des histoires sur des personnes qui enquêtent sur les colonies perdues en dehors du monde. J’espère que mon bien trouvera qu’ils trouvent des histoires très différentes pour raconter chacun d’eux, Au lieu de découvrir des souvenirs de douleur qu’ils ont laissés.