La terreur des engagements
Le saut de Marvel à la télévision est venu de la main de Wandavision (Scarlet Witch et Vision par ici). Son atterrissage sur le petit écran s’est accompagné d’un exercice formel qui n’a laissé personne indifférent. La série de Wanda Maximoff a bouleversé les canons visuels de l’usine à super-héros, léguant une kyrielle d’épisodes jouant correctement avec sa fiction, tordant les limites de l’univers proposé de justifier par ses règles, à la fois son engagement visuel et votre texte. La sitcom a atterri chez Marvel, et l’ajustement dans son univers était plus que correct. Depuis, la machinerie ne s’est pas arrêtée. On a tenté d’atténuer le danger de saturation en se rapprochant différentes formules, attribuées aux panoramas cinématographiques et télévisuelsavec les résultats les plus disparates : du (compétent) “Film de Noël” de Œil de Fauconjusqu’à ce que le film de copain de Lokiou la comédie d’avocat ratée (pour moi) de Elle-Hulk. Il est maintenant temps d’aller à horreur gothique Marteauavec l’excuse d’introduire le loup-garou, pour continuer ce qu’il a commencé Doctor Strange dans le multivers de la folieet ce qui va continuer Lame; l’approche du MCU de l’horreur et du surnaturel.
Genre et formules
Amener le super-héros audiovisuel Marvel à tous ces genres nécessite un équilibre qui, a priori, me semble assez compliqué. L’approche de chacun d’eux implique de s’interroger sur les limitesoù l’engagement envers la recette actuelle de Disney se termine, ou s’il y a de la place pour la subversion des attentes. Wandavision Il en a fallu pas mal de bâtons pour l’irrévérence de ses premiers chapitres. Si certains d’entre nous les ont appréciés, épousant leur esprit avant-gardiste, d’autres se sont interrogés (à juste titre) sur tout ce qui a caractérisé l’offre audiovisuelle de la marque. Je ne sais pas si tout cela a influencé l’évolution des futurs projets, mais ce qui est clair c’est que chaque produit a eu des marges de manœuvre différentes, même au cinéma (il y a Sam Raimi).
Œil de Faucon, à sa manière, me semble être un assez bon exemple de la façon dont le genre choisi peut contribuer à valoriser le texte s’il est traité correctement. La formule de la fiction de Noël est, presque par définition, un produit familial, et y a-t-il, dans l’UMC, un super-héros plus familier que Clint Barton ? Les codes du genre sont parfaits pour mettre en valeur cette facette qui caractérise le membre le plus humain des Avengers : un peu d’aventure, des conflits familiaux, de l’humour et un protagoniste pressé par les promesses liées au calendrier de Noël. Personnage, genre et histoire se marient parfaitement. Ensuite, nous pourrions passer à l’évaluation de l’exécution, bien que je n’y trouve pas non plus de gros problèmes, car l’échelle réduite permet de tenir certaines attentes à distance.
L’ombre de l’horreur classique
La malédiction du loup-garou, quant à elle, s’est développée sous la protection de certaines attentes bien précises. En l’absence d’un personnage avec un parcours antérieur qui attire le public, il a été décidé de promouvoir l’hommage. L’esthétique a été utilisée, avec succès, comme principal élément publicitaire, alimentant l’actualité de son approche de l’horreur classique et du gore. Une arme à double tranchant, puisqu’elle nourrit certaines attentes qu’il faut ensuite satisfaire. À cela, un Michael Giacchino a été livré qui, bien qu’il soit compositeur, montre qu’il connaît quelque chose au cinéma.
Mais la sensation chromatique du noir et blanc, assaisonnée par le bruit d’un ancien projecteur, s’accompagne d’une histoire de présentation qui peut devenir prévisible même pour ceux qui ne connaissent pas le personnage. La présentation du Loup-garou, en tant que produit audiovisuel, suppose un bon cosplay sur les films d’horreur classiques, un costume garni de bonnes matières qui, par moments, vient frapper. Le problème est que le porteur du déguisement, c’est-à-dire l’histoire qui structure l’intrigue et sa narration, ne bouge pas toujours comme ses vêtements l’exigent.
La terreur classique est basée sur les peurs de l’être humain, réservant une place particulière à la mort, toujours présente dans nos vies. Ses racines plongent dans la littérature du XVIIIe siècle, qui utilise la prévalence du rationalisme pour aller à l’inexplicable et ainsi faire naître l’horreur par ce qui échappe à la raison, par l’inconnu. L’inconnu et, dans une certaine mesure, l’érotisme obtenu par insolation subtile, sont deux des clés de la terreur classique. Autrement dit, on parle de l’inexplicable et la tentation, deux clés qu’on a du mal à voir dans une production Marvel. L’insinuation de l’érotisme est écartée par l’image de marque (et le puritanisme), et l’inexplicable semble peu ami des niveaux de surexposition auxquels Marvel et Disney nous ont habitués. Par conséquent, je peux vous dire à l’avance que ces deux clés ne sont pas, ni ne sont attendues, en La malédiction du loup-garou.
Les raisons qui doivent déplacer l’intrigue sont expliquées pendant les premières minutes du film. Les capacités des personnages principaux (et secondaires) écartent la menace de mort, éloignant leur condition de la vulnérabilité de l’humain. Et le suspense scénique (bien géré par Giacchino, et mieux accompagné par sa bande son) s’effondre lorsque ce genre d’action familière se déclenche, montrant pour la énième fois le verrou de judo classique de Black Widow. Tout fonctionne mieux lorsque les personnages perdent des membres, ou sont enfilées. Mais je vous préviens déjà; peu se passe. Le mystère ne tarde pas à laisser place à l’action, et c’est quelques rebondissements aussi attendus qu’inefficaces. Le drame (autre élément clé), finit par brouiller la menace, tandis que le bon monte pour sceller, dans la dernière ligne droite, le bon qui devrait prévaloir dans ce type de production.
Pour aggraver les choses, le classicisme est si fortement embrassé dans la représentation du loup-garou que cela ne fonctionne pas tout à fait. Gael García est toujours un cadeau, mais sa version lycanthropique ne parvient pas à transmettre, à aucun moment, la menace que ses propos annoncent.
Barrage d’engagements
Je dirais le plus gros problème La malédiction du loup-garou c’est que vous devez respecter de nombreux engagements. En premier lieu, il vise à être un hommage aux films d’horreur classiques, ce qu’il ne réalise que parfois; De plus, il doit respecter un niveau minimum de fidélité à la bande dessinée d’origine du personnage ; et, bien sûr, vous devez respecter les limites imposées par la marque. Ainsi, par exemple, son approche du gore peut être qualifiée de timide, malgré le fait qu’elle ait été tant vantée. Rester dans les limites fixées par tous ces engagements finit par rendre difficile la satisfaction des attentes suscitées par leur promotion. Pour ce que enfin l’hommage se réduit à l’esthétique, sans aucun doute la partie la plus agréable de l’expérience. C’est un exercice qui a les éléments de ce qu’il honore, mais qui touche à peine les thèmes, alors qu’il poursuit la forme sans atteindre le ton.
La tentative est appréciée, et je ne nierai pas que, parfois, j’ai apprécié, mais un La malédiction du loup-garou il a beaucoup d’engagements et manque de personnalité. Bien sûr, j’aimerais revoir le réalisateur Giacchino, s’approchant de la terreur classique, avec quelque chose de plus large.