Les curiosités qu’ils ont à vous montrer.
Attention : Cet article contient évidemment des spoilers pour Hellraiser (2022).
Après des décennies de suites Hellraiser non financées comme excuse pour conserver les droits de propriété, le redémarrage de Disney + de David Bruckner ramène la tradition cénobite à la gloire. Il s’éloigne des combinaisons en cuir BDSM et de l’esthétique des films précédents, mais évoque toujours l’accent mis par la franchise sur les frontières floues entre plaisir et douleur, peur et excitation. Odessa A’zion joue le rôle de Riley McKendry, un toxicomane et l’héritier malchanceux d’une boîte à puzzle.
L’enquête de Riley sur la boîte de puzzle en évolution (avec 6 étapes uniques qui offrent une « audience avec Dieu » à la fin) la mène au domaine Berkshire du marchand d’art milliardaire disparu Roland Voight (Goran Visnjic). L’architecture nacrée épurée est maintenant recouverte d’une coque en fer qui ressemble aux motifs de la boîte de Riley, et l’intérieur a été équipé d’innombrables portes qui s’ouvrent d’une simple pression sur un interrupteur. Pinhead a donné à Riley le choix de se sacrifier ou de sacrifier les autres pour nourrir la soif de sang de la boîte, et elle espère que des réponses vitales existent au manoir de Voight. Ce qu’il trouve est un labyrinthe d’horreurs similaire au remake des années 2000 de Dark Castle Entertainment, 13 Ghosts.
La fin de Hellraiser expliquée
Surprendre! Roland Voight est toujours bien vivant et a généreusement payé Trevor (Drew Starkey), le petit ami de Riley, pour attirer de nouveaux hommages dans les griffes de la boîte. Roland est également équipé d’un mécanisme doré qui dépasse comme une hache à travers sa colonne vertébrale et hors de sa cage thoracique, tirant ses nerfs autour des engrenages. Il a choisi le réglage Liminal après avoir terminé le puzzle, qui se traduit par Sensation, mais le cadeau des Cénobites n’est pas le plaisir humain, mais la douleur mortelle. Roland a vécu pendant des années avec la machinerie tirant ses nerfs dans des directions opposées, donc il ressent toujours l’agonie.
Roland devient l’antagoniste du film dans sa pleine forme; Pinhead répond simplement aux demandes en offrant des expériences exceptionnelles, pas les limites de la Terre. Le choix de Roland de marquer Colin (Adam Faison) comme un sacrifice et non le cénobite asphyx piégé révèle ses intentions crapuleuses. Il ne se soucie de rien ni de personne, sauf de se libérer de l’appareil des cénobites, poussé par l’égoïsme qui met en danger des innocents pour son propre salut plein d’espoir. Les cénobites sont convoqués par les actions de Roland (ce ne sont pas des prédateurs voyous) et il doit accepter ou nier la responsabilité de ce qui se passe.
Roland ne le fait pas et dans le processus insulte les cénobites. « Va te faire foutre, va te faire foutre », aboie-t-il à Pinhead. Les yeux de requin et la voix résonnante de Clayton transmettent du dégoût lorsqu’il entend Roland gémir alors que ses engrenages tournent un autre cycle insupportable. Clive Barker lui-même, cinéaste de Hellraiser (1987) et auteur du livre, applaudit la présence dominante de Clayton en tant que Pinhead à cette époque : « Jamie semble être la reine de l’enfer. Elle ne remplace pas Doug. » [Bradley]. C’est une toute nouvelle bête. Je vois quelque chose de merveilleux. Démons pour certains, anges pour d’autres.
Roland obtient son souhait de « miséricorde », mais à un prix précis : Pinhead lui accorde le cadeau Leviathan of Power. Juste au moment où le dernier boulon démonté rebondit sur le sol en marbre et que la blessure ouverte de Roland guérit, une chaîne massive perce le plafond de verre et s’enfonce dans sa poitrine, bien que nous verrons ce que cela signifie.
Le cénobite tenant Colin en otage rappelle à Riley que tant qu’elle possède la boîte, elle choisit qui sacrifier. Il peut laisser Colin partir, effaçant le dernier souvenir de son défunt frère Matt (Brandon Flynn) de l’existence, enlevant peut-être un poids de ses épaules, ou il peut marquer Trevor, l’encapsulation de toutes ses luttes contre la dépendance. Riley choisit Trevor. Il ne tarde pas à être ligoté par des câbles, allongé contre une plate-forme de pierre, la peau de son avant-bras est coupée à la manière du jeu de Gerald et il est entraîné dans une fosse de mort hurlante où errent les cénobites.
Riley retourne ensuite dans la chambre principale, où elle affronte Pinhead et est autorisée à choisir sa récompense. Elle peut prendre une autre décision impulsive qui résout un problème immédiat (par exemple, avec des pilules), mais, comme avec Trevor, Riley montre une croissance émotionnelle. Il refuse les cadeaux de Pinhead, se souvenant de ce que Roland a dit plus tôt à propos d’aucune de ses offres n’apportant le bonheur ou l’euphorie; tout ce qu’ils trafiquent, c’est de la douleur. Riley reconnaît que choisir Lazarus, alias « Resurrection », ne ramènera pas le Matt qui s’occupait d’elle. Son choix d’ignorer les cadeaux de Pinhead signifie que Riley est enfin en paix avec l’idée de se remettre d’elle-même, malgré une vie de regrets brûlants et de souvenirs hantés de ceux à qui elle a fait du tort : le jeu est fini de chasser les distractions d’un autre monde. Pinhead a l’air confus, mais accepte le choix de la fille : « Life », le réglage Lament.
Hellraiser se termine par la transformation de Roland en cénobite, dans ce qui peut être une fin discutable. Pinhead note à quel point Roland n’est pas digne comme elle le supposait initialement, car il se plaint de l’angoisse physique que d’autres cénobites saliveraient : pourquoi lui offrir l’immortalité du Léviathan en tant que cénobite ? Pinhead sait que Roland verra la lumière (littéralement) et embrassera sa nouvelle transcendance aux mains d’une divinité invisible, Dieu ou Diable, ou rejettera la souffrance éternelle comme punition pour avoir insulté sa générosité. Les cénobites gagnent.
Riley échappe à la damnation avec sa nouvelle vie, tandis que Roland sert maintenant sous Pinhead, un esclave de ses propres désirs compulsifs qui voit des sites que seuls quelques chanceux verront jamais. David Bruckner (avec les co-auteurs Ben Collins et Luke Piotrowski) explore comment la peur et l’excitation peuvent malheureusement conduire aux mêmes résultats. « C’est comme si [David Bruckner] rendrais ma main, et je la lui donnerais; J’espère que nous pourrons le refaire », a déclaré Clive Barker dans le Beyond Fest Q&A avec la plus grande sincérité. Nous l’espérons aussi.