La musique de jeu vidéo la plus émouvante dans les endroits les plus improbables

De “Snake Eater” dans le troisième opus de Metal Gear au poids émotionnel de “Unshaken” dans Red Dead Redemption 2, la musique des jeux vidéo a beaucoup progressé au-delà des rêves de beaucoup. Mais quelques-uns de ces compositeurs originaux ont grandi avec l’environnementdémontrant un talent incontestable à travers les générations de consoles.

David Wise est l’un d’entre eux.. De modestes débuts dans un magasin de musique à devenir un l’homme responsable du paysage sonore légendaire de Donkey Kong Country et sur une douzaine d’autres succès, son palmarès est sans précédent.

Mais s’il ne fallait retenir qu’une seule composition de son incroyable carrière de 36 ans, ce serait Ambiance aquatique. Un assaut inattendu de mélancolie qui a commencé humblement comme musique sous-marine dans un jeu de plateforme des années 90 imaginé lors d’une balade à vélo, mais a fini par capturer l’imagination du monde.

30 ans après sa création, Aquatic Ambience a repris vie. Il a été samplé par des artistes superstars comme Childish Gambino, adoré par Trent Reznor, joué dans des concerts massifs à travers le monde et, bien sûr, remixé dans tous les sens une fois qu’Internet a mis la main dessus.

Mais qu’y a-t-il dans Aquatic Ambience qui a trouvé un écho auprès d’une base de fans adoratrice ? Comment est-il possible que quelque chose d’aussi simple, de quelque chose d’aussi typique des années 90, finisse par être connu sous le nom de l’Eleanor Rigby de la musique de jeux vidéo?

“Je pense qu’Aquatic Ambiance a tout changé pour moi”, déclare Wise. “À ce moment-là Je ne composais pas pour un niveau sous-marinJ’essayais juste de faire en sorte que ça sonne bien. C’était un de ces moments où l’ampoule s’allume.”

Actuellement, David Wise interprète sa musique en direct devant des milliers de fans du monde entier, et Aquatic Ambience se distingue toujours dans l’ensemble. Malgré le ton réfléchi et sombre de l’air, il reçoit toujours une adoration écrasante. “Pour moi, c’est triste et chaleureux à la foisdit Wise. “Même s’il fait assez sombre, on a l’impression que les choses vont s’améliorer.”

Composé à l’origine en 1993, 30 ans plus tard, les fans ils continuent d’affluer pour voir David interpréter ce chef-d’œuvre émouvant. Mais la chanson n’a jamais été considérée comme un succès décisif dans sa carrière. En fait, c’était plutôt l’opposé.

“Lorsque vous travaillez sur quelque chose depuis longtemps, vous vous ennuyez un peu”, explique Wise. “Je n’avais aucune idée à quel point il était bien reçu en dehors de Rare jusqu’à ce que quelqu’un m’apporte un CD. A cette époque, plusieurs années s’étaient écoulées, et j’ai réalisé qu’ils avaient organisé un concert orchestral au Japon et qu’ils l’avaient joué dans le cadre de ce concert.”

Les années avaient passé et David Je pensais avoir composé quelque chose qui était tombé dans l’oublicomme la plupart des bandes sonores de jeux vidéo jetables des années 90. Mais avec l’essor d’Internet, le monde est devenu plus petit et son impact sur une génération adoratrice a commencé à devenir apparent.

Trent Reznor de Nine Inch Nails a dit qu’il l’aimait et que c’était le premier indice qu’il avait beaucoup de portée.

“Je pense que c’était Trent Reznor de Nine Inch Nails”, se souvient Wise. “J’étais dans une interview et il a dit qu’il aimait ça et c’est le premier indice que j’ai eu qu’il avait une assez grande portée“.

David a continué. “Je suis allé à Washington en tant qu’invité d’un groupe au MAG Fest (Music and Games Festival). J’étais dans une chambre d’hôtel légèrement décalée, et je me réveillais écouter beaucoup de groupes couvrant ma musique Et je me suis dit : “C’est fou !” Il m’a fallu 15 ans pour réaliser que les gens aimaient ça.”

Malgré son impact culturel, Aquatic Ambience n’a jamais été destiné à être créé. En effet, pour David Wise, le célèbre compositeur de jeux vidéo, ce n’était jamais une carrière qu’il aurait envisagée avant d’avoir sa première grande pause.

« À ce moment-là, je vivais à Leicester et J’avais postulé pour un emploi dans un magasin de musique“Wise explique. “Certains gars de Yamaha ont proposé un ordinateur CX5 et ils voulaient que quelqu’un apprenne à l’utiliser. J’étais complètement désintéressé, mon truc c’était la batterie. Ils sont revenus quelques mois plus tard et personne ne l’avait ramassé pour apprendre à s’en servir. Comme un pot-de-vin pour que les gens apprennent à l’utiliser, ils m’ont offert un jour de congé de plus par semaine et c’est tout, ils m’ont convaincuse souvient Wise. “En l’espace de deux ou trois mois, a fait fonctionner le MIDI et l’a connecté à JUNO et à un synthé Korg, et j’ai eu des trucs comme “We Close Our Eyes” de Go West et des chansons de Duran Duran, n’importe quoi des années 80. Il y avait ce petit CXI. Il avait ce petit CX5 qui jouait ces chansons.”

Sage continue. “Un jour, deux messieurs sont venus pour une démo, je leur ai joué tout le matériel de Duran Duran et Go West et ils m’ont demandé si j’en avais plus. Je me suis excusé et leur ai dit :”J’ai une partie de ce que j’ai écrit“, je l’ai mis et On m’a proposé un poste chez Rare pour écrire de la musique pour leurs jeux vidéo.“.

Au milieu des années 80, Rare n’était pas le mastodonte qu’il est aujourd’hui, ni même dans les années 90. “Le premier jour, en regardant la nouvelle ferme qu’ils avaient achetée, j’ai réalisé que il n’y avait pas de bureau pour travailler” Wise explique. ” Tout ce qu’ils avaient, c’était un maçon qui installait des murs et ils m’ont dit que mon premier travail était de peindre le bureau. Il nous faut quelques semaines pour quitter le bureau dans des conditions utilisables. Dès que nous l’avons eu Ils m’ont donné le premier jeu Mario et j’y ai joué pendant trois semaines.”

C’est alors que j’ai atterri dans la réalité du développement de jeux.

Après le cours accéléré de Mario, Nintendo et DIY, le véritable objectif de son travail a commencé à apparaître.

“J’avais un module de sons Roland et un séquenceur Korg, et pendant trois semaines, j’ai été très heureux d’écrire autant que je pouvais“, dit Wise. “C’était comme un rêve devenu réalité. Alors ils m’ont dit : “Tu sais ce jeu Mario que tu écoutes ? Tu dois mettre tes chansons dessus“. C’est alors que la réalité du développement de jeux s’est imposée à moi.”

“Sur la NES, vous avez ces quatre puces sonores”, a expliqué Wise. “Le bruit, l’onde triangulaire et deux ondes pulsées, et vous devez essayer de faire sonner quelque chose (qui ressemble au mieux à un carillon) comme un morceau de musique. C’était un grand défi“.

La simplicité des puces sonores NES a créé des limites, mais cela Cela n’a pas empêché David de composer des pièces impressionnantes pour des dizaines de jeux NES.tels que California Games, A Nightmare on Elm Street et Crapauds de bataille. Mais une amélioration technologique tant souhaitée arrivait : la SuperNintendo.

“J’ai toujours été frustré de voir que tout ce à quoi je jouais ressemblait à un jeu vidéo”, déclare Wise. “Quand nous sommes allés au Super NES, nous avions huit chaînes, mais seulement 64k de mémoire, ce qui est très peu. D’autre part, si vous avez un CD en cours de lecture, vous pouvez l’écouter moins d’une demi-seconde et toute la mémoire est perdue. J’ai dû apprendre à émuler des sons à l’aide de code car tout était écrit en hexadécimal et sous-programmes.

J’entendrais quelque chose dans ma tête et je pourrais m’asseoir et l’écrire (en code hexadécimal).

Wise a poursuivi : “Quand je suis arrivé sur la Super NES, connaissait tous les codes hexadécimaux du clavier, savait penser en hexadécimal. De nombreux musiciens et compositeurs peuvent écouter un morceau de musique et dire dans quelle tonalité il se trouve, mais j’étais allé un peu plus loin. Je pourrais vous dire quels étaient les codes hexadécimaux et comment les programmeret sans même jouer quoi que ce soit sur le clavier, je pouvais entendre quelque chose dans ma tête et être capable de m’asseoir et de le taper.”

Avec un ensemble de compétences développées et une nouvelle technologie en main, David est passé à son plus grand défi à ce jour. Un paysage sonore pour un personnage mascotte de Nintendo et ce qui s’est avéré être la tête d’affiche de leur discographie pour les années à venir. Pays de Donkey Kong.

“J’ai écrit trois démos et Tim, le directeur artistique de Rare, m’a dit : ‘Pouvez-vous les assembler et les envoyer à Nintendo ? “J’ai toujours imaginé que Koji Kondo viendrait et ignorerait tout ce que j’avais fait. Je faisais juste des trucs pour une démo, c’est l’impression que j’ai eue. Je me suis dit : ‘Eh bien, d’accord. Je ferai de mon mieux et quelqu’un viendra et le fera beaucoup mieux.‘. Cela n’a jamais changé, alors je suis passé à autre chose.”

L’amélioration du son SNES, malgré ses propres limites, a offert à David de nouvelles opportunités infinies. Ce sont ces possibilités qui lui ont permis de libérer sa créativité.

Ça m’a donné un mouvement et une fluidité que je n’avais pas avant et qui m’ont ouvert des portes.

“Soudain, j’ai eu toutes ces possibilités, et cela a entraîné de nombreuses expérimentations”, a expliqué Wise. Je rentrais du travail à vélo, ce mouvement juste fait travailler mon cerveau. Un jour, j’ai pensé que je pouvais le faire et il m’a fallu cinq semaines pour comprendre comment le programmer et le faire fonctionner. J’ai pris huit formes d’onde et Je les ai joués dans l’ordreet cette première expérience est devenue la base d’Aquatic Ambiance.”

Sage a continué. “Pour les arpèges du début, pourrait utiliser un échantillon vocal et y ajouter une harpe, puis en modifiant subtilement cet échantillon de harpe, en lui donnant un mouvement et une fluidité qu’il n’avait pas auparavant. Cela m’a ouvert des portes.”

On pourrait dire qu’Aquatic Ambience a non seulement ouvert des portes à David, mais a également ouvert la voie à l’industrie. Les jeux vidéo ils cessaient rapidement d’être de simples jouets jetables. La bande originale de Donkey Kong Country, ainsi que celle de certains de ses pairs, a marqué le début d’une nouvelle vague d’appréciation artistique du médium. Mais il est important de noter que David n’a jamais eu l’intention de changer ce que pourrait être la musique de jeu vidéo avec Aquatic Ambience. A-t-il même compris à ce moment-là que ce qu’il avait créé pouvait être si important ?

“Non, pas vraiment”, répond Wise. “Pour moi, c’était un exercice de nerd avec lequel il a fait quelque chose de bon. Pour moi, c’était…