La vraie raison pour laquelle Godzilla Minus One mérite l’Oscar des effets spéciaux

Cela fait 70 ans, mais Godzilla a enfin remporté l’or. Godzilla Minus One est entré dans l’histoire lors de la 96e cérémonie des Oscars, en remportant l’Oscar des meilleurs effets visuels, une première victoire pour la franchise Godzilla. Compte tenu de l’importance que Godzilla a eu dans près d’un siècle de cinéma international, il s’agit d’un prix très attendu qui je n’aurais pas pu tomber sur un film plus méritant. Minus One n’est pas seulement un grand film, mais aussi un excellent exemple de la solide vision artistique du réalisateur Takashi Yamazaki et la preuve que la capacité de Godzilla à changer avec le temps est inégalée parmi les personnages cinématographiques.

Mais Il y a Une autre leçon qu’Hollywood devrait tirer de la réalisation historique de Godzilla, Minus One. Comment un film avec une petite équipe d’effets visuels de 35 artistes et un budget frugal de 15 millions de dollars a-t-il pu mettre en échec l’ensemble de l’appareil à succès hollywoodien ? Une partie de la réponse réside dans le film qui s’oriente vers une manière distincte des années 90 de représenter les effets CGI.

Quand CGI est-il devenu « mauvais » ?

Plus que les ressources ou la main-d’œuvre, je dirais que le problème se résume à l’attitude et à la façon dont Hollywood a passé les deux dernières décennies à dénigrer l’ensemble du domaine de l’art des effets visuels. Ce qui était autrefois un nouveau domaine technologique passionnant, censé élargir considérablement les possibilités du média, a passé une grande partie du 21e siècle à être traité comme une corvée laborieuse que de nombreux cinéastes et cinéphiles souhaiteraient voir disparaître. Même s’il est désormais pratiquement impossible de trouver des films de studio qui n’implémentent pas d’effets visuels dans une mesure ou une autre (vous seriez surpris de voir à quel point les effets invisibles sont utilisés dans les drames et les films d’action à petit budget), de nombreuses tournées promotionnelles, même pour de gigantesques des blockbusters comme Star Wars : Le Réveil de la Force ou Top Gun : Maverick Ils passent une grande partie de leur temps à promouvoir leur confiance dans les effets « pratiques » et faire des déclarations audacieuses sur la façon dont tout a été fait « pour de vrai » devant la caméra.

Bien entendu, ces affirmations ne représentent pas tout. Le mélange d’effets visuels intégrés et numériques est la méthode la plus utilisée dans la plupart des films, et la fétichisation des effets pratiques est en grande partie une tactique marketing pour attirer le public. des cinéphiles blasés et trop hostiles au CGI, même s’ils ne peuvent souvent pas dire quand CGI est réellement appliqué. Plus important encore, cette attitude consistant à considérer les effets visuels comme « inférieurs » a déteint sur une nouvelle génération de cinéastes, même les plus talentueux. Robert Eggers, le célèbre réalisateur de The Witch and The Lighthouse, a déclaré dans une interview avec Polygon qu’il “s’en voulait tous les soirs” pour avoir utilisé CGI dans son film de 2022 The Northman, même si le produit final Il contient près de 400 plans avec effets spéciaux. Les médias spécialisés ont également rejoint cette fausse mythologie des films sans effets spéciaux, comme The Hollywood Reporter, qui décrit Dune : Partie 1 comme « axé sur la production physique, avec beaucoup moins de saturation CGI que la plupart de ses frères et sœurs récents du genre », voire bien que le film (qui a également remporté un Oscar pour ses effets visuels) contienne 1 700 plans avec effets spéciaux. Et si, Même nous, chez JeuxPourTous, avons cédé à cette tendance de temps en temps..

“Je pourrais simplement aller sur le moniteur de quelqu’un, approuver les choses, lui donner des instructions” – Réalisateur Takashi Yamazaki

Avec à quel point Hollywood semble détester CGI, mais ne peut s’empêcher de l’utiliser, il est surprenant d’entendre l’attitude très différente du réalisateur de Godzilla Minus One, Takashi Yamazaki, a son équipe d’effets visuels primée aux Oscars. Dans une interview avec JeuxPourTous à propos de la version noir et blanc de Godzilla Minus One, Yamazaki avait ceci à dire à propos de son travail sur les effets visuels du film:

“Estaba allí todo el tiempo, in situ, en la misma planta, podía ir al monitor de alguien, aprobar cosas, darles indicaciones y conseguir otro bucle de feedback en el tiempo que quizá la gente tiene para enviar los dailies o esperar a que aparezcan les notes… J’avais un objectif clairpeut-être plus que les autres réalisateurs, en raison de ma formation en effets spéciaux.

Cette dernière partie est particulièrement importante, car en plus de l’écriture et de la réalisation, Yamazaki a travaillé pendant de nombreuses années comme superviseur des effets visuelscontribuant souvent directement aux équipes d’effets visuels sur leurs projets. Il partage ce trait avec son collègue Gareth Edwardsréalisateur de Godzilla, qui a également créé certains des meilleurs effets visuels de 2023 avec son film nominé aux Oscars The Creator.

CGI n’est pas un pansement

Cela ne veut pas dire que vous devez être un artiste d’effets pour savoir comment les mettre en œuvre, mais considérez les séquences CGI comme des composants faisant partie intégrante de votre film qui nécessitent du soin et du savoir-faire, et ne les considérez pas comme un pansement sur lequel vous pouvez vous coller. ce que vous ne travaillez pas en post-production, c’est l’une des principales raisons pour lesquelles Godzilla Minus One est si beau. Concevez délibérément des plans en pré-production, en faisant attention à la façon dont les effets visuels seront mélangés avec le reste du plan plus tard, conduit à de bien meilleurs résultats lors du montage final. Nous avons récemment parlé sur JeuxPourTous de ​​la façon dont une mauvaise planification et des bricolages constants en post-production peuvent faire exploser les budgets des gros blockbusters, et l’attitude nonchalante d’Hollywood à l’égard des effets visuels est une autre partie du même problème. Lorsque les réalisateurs et les dirigeants ne savent pas ce qu’ils veulent avant de tourner le film, des problèmes surgissent plus tard parce que les ressources dont ils disposent ne sont pas combinées efficacement, ce qui conduit à produits finaux ridiculement chers mais d’apparence criarde.

En examinant Minus One en particulier, vous pouvez rapidement tirer quelques leçons simples de à quel point Godzilla est incroyable dans toutes ses superbes scènes. Un éclairage naturaliste, sans dégradés fantaisistes, et une palette de couleurs cohérente aident à vendre les éléments CG dans le même cadre, puisqu’ils ne sont pas obligés de le faire. contraste avec d’autres composants visuels accrocheurs. Yamazaki prête également attention à la façon dont le poids et l’échelle affectent le mouvement de Godzilla : il est toujours décrit comme maladroit et même quelque peu rigide, ce qui crée un sentiment de vraisemblance car une créature de cette taille se déplacerait de cette façon. Godzilla semble authentique parce que la production et la conception des créatures, la cinématographie, l’éclairage, le cadrage, la coloration et les effets visuels travaillent ensemble pour créer l’illusion que Godzilla est une créature vivante et respirante. C’est un effet étonnant qui mérite largement les récompenses qu’il a reçues..

Ce qui est particulièrement frustrant de voir autant de gens qui font et regardent des films dénigrer CGI, c’est à quel point c’est anhistorique. Les effets numériques font partie du cinéma depuis le film Westworld de Michael Crichton en 1973 (oui, vraiment). et ont également été utilisés dans la trilogie Star Wars originale. Il fut un temps où des films emblématiques comme Terminator 2 (1991) et Jurassic Park (1993) époustouflaient les critiques et le public avec leurs réalisations révolutionnaires en CGI, qui utilisaient les mêmes techniques que nous avons évoquées pour créer des robots et des dinosaures animés numériquement qui ressemblaient à eux. réels que les acteurs humains avec lesquels ils ont interagi. Les œuvres remarquables de capture de mouvement de Davy Jones dans la trilogie Pirates des Caraïbes ou César dans le nouveau film La Planète des singes, et même James Cameron développant une technologie totalement nouvelle pour donner vie à ses suites Avatar, font partie de une longue histoire de cinéastes talentueux qui ont abordé les effets visuels avec curiosité et l’enthousiasme au lieu de la peur et de l’aversion.

Il est évident que le problème ne se limite pas à cela, et Rien de tout cela ne signifie qu’Hollywood devrait essayer de reproduire les circonstances exactes de Godzilla Minus One., car l’industrie cinématographique japonaise est différente de l’industrie cinématographique américaine. Si Hollywood adoptait cette approche, les petites équipes d’effets visuels travailleraient probablement plus d’heures pour moins d’argent. Minus One était un cas particulier, mais aussi un exemple de ce qui peut être réalisé avec une vision distinctive et cohérente et une appréciation de ce que les effets numériques peuvent apporter au cinéma. Peut-être que si davantage de réalisateurs imitaient l’attitude de Yamazaki envers les effets visuels, on pourrait encore être étonné par ce qu’ils sont capables de faire.