C’est un plaisir de côtoyer une équipe de jeunes comédiens prometteurs. Ce sont généralement de grands professionnels qui, en raison de leur courte carrière, ils entretiennent cette illusion et cette fascination pour ce qu’ils vivent. Si, en plus, ils savent transmettre cette émotion à ceux qui leur parlent, cela a tendance à être particulièrement fructueux et agréable. Heureusement, c’est exactement le cas du casting de Percy Jackson et les Olympiens.
A l’occasion de la première de sa deuxième saison, nous avons pu interviewer plusieurs de ses protagonistes, ainsi que Rick Riordan lui-mêmeauteur des livres et producteur exécutif de la fiction. Même si nous avons pu passer peu de temps avec eux, ils nous transmettaient à tout moment un message super sentiment d’équipe; Non seulement cela, mais ils étaient pleinement conscients du phénomène qu’ils portent sur leurs épaules : des lecteurs qui ont grandi, désormais pères et mères de nouveaux fans ; des adolescents qui se reconnaissent dans leurs différences et, surtout, un jeune casting qui a accepté cela Le projet n’appartient plus seulement à eux, mais à des millions de personnes.
Dans trois conversations distinctes avec Walker Scobell (Percy), Dior Goodjohn (Clarisse) et Aryan Simhadri (Grover), avec Rick Riordan et avec Leah Sava Jeffries (Annabeth), Daniel Diemer (Tyson) et Charlie Bushnell (Luke), la même photographie est dessinée : celle de toin une équipe soudée et engagée avec la pertinence de la licence qu’ils s’adaptent.
Le poids d’un phénomène
Comme je l’ai mentionné précédemment, cette jeune équipe d’artistes est encore en train d’assimiler la renommée que ce rôle leur a apporté, ainsi que le changement qu’il a apporté dans leur vie. L’un des éléments qui marquent cette acceptation sont les fans, quand Ils cessent d’être un numéro pour devenir réalité devant eux. Pour Walker Scobell, cet impact est survenu à un moment précis. Ce n’était pas lors du casting ni même pendant le tournage, mais lors de la montée sur scène à D23. «Ça frappe immédiatement», explique-t-il. “Vous savez qu’il y a beaucoup de fans, mais quand vous les voyez devant vous… ce n’est plus une idée abstraite.” Selon l’interprète, assumer le rôle de Percy était d’abord une décision personnelle (« Je l’ai fait parce que j’aimais Percy Jackson »), puis une responsabilité collective : « Je dois le faire pour eux tous ».
Dior Goodjohn décrit le même choc sous un autre angle : le jour de l’annonce du casting, où il est passé de milliers de followers à dizaines de milliers en heures. « C’est à ce moment-là que j’ai vraiment compris l’ampleur du projet », dit-il. Ce n’était pas seulement de l’enthousiasme : c’était une appartenance. À partir de ce moment, le projet n’était plus uniquement le sien, mais celui de tous les fans qui avaient manifesté leur soutien dès le premier instant.
Leah Sava Jeffries décrit une expérience similaire, amplifiée par la réponse internationale. « Les chiffres sont impressionnants, mais ils ne deviennent réels que lorsque tu vois les gens réagir“, explique-t-il en faisant référence à certaines projections de presse, projections et événements où il a pu constater par lui-même la passion des spectateurs. Il mentionne explicitement un pays: “Le Brésil était fou”.
Il y a une idée très intéressante qui revient lorsqu’on parle à chacun d’eux, presque comme un aveu : pendant le tournage, la série est « la leur » avant d’être « celle du monde ». L’un des acteurs le dit clairement : lors de la première saison, ils ont travaillé avec le sentiment d’être sur un projet passionné ; Il pouvait y avoir des yeux sur eux, certes, mais ils vivaient « heureux, inconscients » de la pression extérieure. L’explosion arrive plus tard, lorsqu’elle se libère, la bulle se brise et la conversation cesse d’être interne et devient globale. C’est l’un des principaux changements face à cette deuxième saison : non seulement l’engagement technique est plus grand à tous les niveaux, mais ils sont désormais conscients d’être les protagonistes de l’une des séries les plus réussies du catalogue Disney+.
Ce choc avec la réalité est peut-être à l’origine de nombreux commentaires sincères de la part des acteurs, qui ne parlent pas d’épopée ou d’effets visuels, mais d’humanité : la surprise de voir que les gens « s’en soucient autant que vous », et de voir le revers de la médaille après la responsabilité envers les fans.
Votre travail consiste à être le plus fidèle possible aux livres, mais sans transformer le personnage en un simple miroir.
Dans cette deuxième saison, ils semblent bien plus à l’aise dans leurs rôles respectifs, à tel point qu’on se demande dans quelle mesure leurs performances résonnent avec leur propre façon d’être. Walker évolue entre identité et rôle avec une honnêteté qui correspond à son alter ego : il lui est difficile de séparer ce qu’il est de ce qu’il interprète, au point d’affirmer qu’il serait plus facile de dire ce que vous NE partagez PAS avec le personnage. Aryan Simhadri reçoit son appréciation de son collègue Dior, qui reconnaît en lui un homme observateur et pratique. «J’aime le fait qu’il ne juge pas rapidement», explique-t-il. “Il a une manière très objective de regarder ce qui se passe avant de réagir.” Daniel Diemer, quant à lui, se rapproche de Tyson, le Cyclope, par sensibilité : « Il veut que tout le monde se porte bien. »
Dior Goodjohn vous emmène vers une fonctionnalité qui ressemble à un moteur interne : sa grande déterminationle tunnel mental lorsque vous prenez la décision de réaliser quelque chose. Elle le décrit comme une bénédiction, mais aussi comme une malédiction, en raison de tout ce qu’elle exige d’elle-même. Charlie Bushnell, de son côté, utilise l’humour pour se démarquer de Luke. «Je n’ai pas encore commencé de révolution», plaisante-t-il. Mais derrière les rires se cache une conviction claire : « Je ne pense pas que la violence soit la solution. » Même lorsqu’il incarne le personnage le plus sombre, il insiste sur le fait qu’il existe des chemins plus paisibles.
Leah est celle qui propose la nuance la plus curieuse : elle dit avoir du mal à se comparer à Annabeth car, d’une certaine manière, la différence a changé avec le temps. Elle parle de la Léah d’il y a trois ans et de la Léah d’aujourd’hui, et de la façon dont son travail consiste à être le plus fidèle possible aux livres, mais sans transformer le personnage en un simple miroir. Le plus révélateur n’est pas ce qu’elle dit, mais ce que Charlie répond : “Quand je te vois, je ne vois pas Léa ; je vois Annabeth.” C’était un moment de respect mutuel très émotionnel à témoigner.
Riordan et le lecteur qui a déjà grandi
Rick Riordan observe tout cela avec humilité, humour et avec la perspective qui vient avec l’âge. “Cela me fait vieux de le dire”, admet-il, “mais la première génération de lecteurs de Percy Jackson a grandi.” Pour lui, le moment le plus excitant n’est pas seulement de voir la série adaptée, mais de voir que ces lecteurs la partagent désormais avec leurs enfants. L’exemple le plus proche est le vôtre : «Mon fils avait neuf ans lorsque Percy est né.. Aujourd’hui, il a trente et un ans. Ce saut générationnel, dit-il, est la preuve que l’histoire a transcendé son objectif initial.
Riordan se souvient que Percy est né dans un but très précis :représenter des enfants qui ne rentrent pas dans le système éducatif traditionnel, principalement en raison de ses différences. «Cela vient directement de mon fils», explique-t-il. “De ses vraies difficultés à l’école.” Le message central n’a pas changé au fil des années : “Être différent n’est pas une faiblesse. C’est une force. Il vous suffit d’apprendre comment fonctionne cette différence et comment elle vous rend spécial.” Et il ajoute quelque chose de plus large, presque politique : « Les esprits non normatifs sont ceux qui voient le monde sous d’autres angles. Ils sont essentiels pour l’innovation, l’art et pour résoudre des problèmes que les autres ne voient pas. » Il utilise même un exemple culturel récent (la série Pluribus, du créateur de Breaking Bad) pour exprimer une idée simple : si tout le monde a toutes les informations et pense la même chose, il n’y a pas d’innovation, pas d’art, pas d’invention. Le problème, regrette-t-il, c’est que La stigmatisation existe toujours.
Cette défense de l’humain apparaît également lorsqu’on parle d’intelligence artificielle. Riordan ne recule pas sur le sujet, mais il trace une ligne claire. “L’IA peut être utile pour beaucoup de choses”, concède-t-il, “mais la créativité et l’art ne sont exactement pas les bons endroits pour l’utiliser.” Son argument est direct : “L’IA fonctionne à partir de modèles existants. Il ne pense pas de manière divergente. C’est pourquoi, conclut-il, « l’art est le lieu où les humains doivent être humains ».
En tant que producteur exécutif de la série, Riordan a dû retenir une autre leçon, moins visible : Sachez quand partir. « C’est comme arriver dans un nouveau pays sans connaître la langue », dit-il. Sa règle est claire : intervenir là où il peut ajouter de la valeur et se retirer là où il ne le peut pas. “Scénarios, structure, casting : là oui. Réalisation, photographie, éclairage, spécialistes… non.” Apprendre à ne pas tout faire, explique-t-il, a été une manière de respecter l’équipe, d’être plus efficace, et l’un des principaux enseignements de sa participation à la fiction.
Le plus grand défi Cette saison, ajoute-t-il, n’a pas été narrative, mais technique. « De l’eau », répond-il sans hésitation. Une grande partie de l’histoire se déroule en mer, avec des navires, des îles et des scènes sous-marines. « Filmer cela est très difficile », admet-il. Et il s’en attribue à nouveau le mérite : “Ce travail appartient à l’équipe technique. Je n’ai pas pu le faire. Heureusement, ils sont là.”
Riordan a également donné son avis sur les habitudes de lecture des jeunes d’aujourd’hui et s’il pense qu’ils ont plus de mal à les cultiver que les autres générations. Sa réponse est aussi sage que surprenante, typique de quelqu’un qui a beaucoup vécu. « Chaque génération a eu son ‘ennemi’ »rappelez-vous : radio, cinéma, télévision, jeux vidéo, Internet… La solution, pour lui, n’est pas d’imposer, mais d’offrir. “Donnez-leur des options. Expliquez-leur de quoi parle un livre. S’ils ne l’aiment pas, laissez-les en essayer un autre.” Lire, insiste-t-il, « doit être un plaisir et non une punition ». Son propre style, explique-t-il, était déjà adapté à une attention fragmentée dès ses années d’enseignant auprès d’enfants de onze et douze ans, de sorte qu’il ne sent pas qu’il a dû s’adapter à un type d’attention spécifique au fil des années.
Qui survivrait au Camp des Sang-Mêlé ?
En tant que champions de la littérature pour jeunes adultes auprès d’une génération de téléspectateurs, il était inévitable qu’ils donnent leurs propres recommandations littéraires. Walker recommande fortement Hatchet (et une plaisanterie involontaire sur sa lecture « histoire »), tandis que ses compagnons s’orientent vers des lectures qui dialoguent avec la mythologie…