Mario n’est pas seulement le personnage jeu vidéo le plus célèbre, mais il s’accompagne d’un système de jeu très addictif qui reste valable malgré les années. À ces sauts et scénarios Ils l’accompagnèrent avec une mélodie qui est l’un des plus grands héritages que le classique Super Mario Bros. nous a laissé et est encore utilisé aujourd’hui. Le son était un élément clé dans jeux de plateforme Ils n’avaient pas de système de conversation, juste un tas de pixels. Koji Kondo était le compositeur du sujet le plus connu et a raconté quelques détails de sa création.
Quand on parle de Super Mario Bros., une série de notes nous viennent à l’esprit et sont devenues sur la bande sonore du divertissement électronique. Kondo s’est récemment entretenu avec NHK sur la composition de la célèbre chanson Ground. Une chanson qu’on a entendu des dizaines de fois et pourtant, Ce n’était pas la première option.
L’objectif était que la chanson jouée suivre le rythme du jeu. Lorsque Super Mario Bros. a terminé le développement, des effets sonores ont été ajoutés. Le ciel bleu et les plaines vertes ont inspiré Kondo pour créer “une chanson qui ressemblait à un balade douce et relaxante au soleil“. Cependant, son ressenti sur le jeu a changé ce premier concept.
Koji Kondo a joué plusieurs fois à Super Mario Bros. pour composer sa musique
Quand Kondo a vu ça Mario pouvait courir et sauterIl pensait que “le rythme de la chanson ne correspondait pas” et a été rejeté. Kondo a mis le doigt sur la tête avec sa deuxième proposition, mais avoue que j’ai dû jouer plusieurs fois pour trouver le rythme qu’ils recherchaient. Le rythme du jeu changeait continuellement, mais il reconnaît que “Il y a un certain rythme qui correspond parfaitement à la sensation physique courir ou sauter”.
Kondo voulait “Créez une musique agréable jamais vue auparavant en utilisant seulement trois notes“, comme il l’a révélé dans l’interview. On connaît déjà le résultat final et c’est un thème aussi addictif que les jeux Super Mario qui sont vite entrés dans l’histoire.