Sony Pictures a profité de la scène CinemaCon 2026 pour faire une grande révélation : il y a un film d’animation Bloodborne en préparation. D’accord, ce n’est donc pas une version mise à jour du classique bien-aimé de FromSoftware, mais au moins c’est quelque chose.
Comme les fans de Bloodborne, le créateur de la série animée Devil May Cry, Adi Shankar, a hâte de voir le résultat. Shankar est devenu l’une des figures le plus remarquable dans les adaptations animées de jeux vidéo. Devil May Cry est son dernier projet, mais il a déjà travaillé avec Konami pour créer la série Castlevania et avec Ubisoft pour créer Captain Laserhawk : A Blood Dragon Remix. Compte tenu de son expérience et de ses succès ultérieurs, il est conseillé de faire attention à ses propos.
Lors d’une interview avec GameSpot, Shankar a partagé deux conseils pour l’équipe responsable du prochain film d’animation Bloodborne, destiné à un public de plus de 18 ans.
Selon Adi Shankar, il est important de donner la liberté aux créateurs
Shankar a expliqué que, lors de la création d’une adaptation d’un jeu vidéo spécifique, c’est important donner la liberté aux créateurs et suivre leur propre vision créative. “Pour moi, les adaptations sont autre chose. Tout ce que je fais est axé sur le créateur. Devil May Cry est très axé sur le créateur, C’est ma version de Devil May Cry“Shankar a commenté.
Il a ensuite remis en question les dernières déclarations du YouTuber Seán McLoughlin, grand fan du jeu et qui fait partie de l’équipe du film en tant que producteur. Shankar se demande si le créateur de contenu jouera vraiment un rôle important dans le nouveau Bloodborne ou s’il ne s’agit que d’une stratégie marketing.
“La grande question est de savoir quel contrôle réel ils auront et s’il s’agit d’une stratégie marketing. Le système traditionnel s’effondre (tout le monde le sait), mais l’économie des créateurs et des influenceurs se développe et se professionnalise”, a-t-il ajouté. ” Mon côté cynique pense : ‘C’est juste une tentative de profiter de cet écosystème en pleine croissance‘, tout comme il y a quelques années, lorsque des contrats de production étaient attribués aux athlètes.
“Nous verrons ce qui se passera, car c’est une chose d’être producteur, et une autre chose très différente d’être producteur, scénariste et showrunner.” avec le plein soutien du système d’entreprise“, a-t-il conclu.