Katsura Hashino sait exactement ce qu’il veut en matière de jeux vidéo. Le légendaire réalisateur de jeux vidéo, responsable de Persona moderne et, plus récemment, de Metaphor : ReFantazio, estime que, dans un monde obsédé par le nombre de pixels et la fréquence d’images, une seule chose compte : les gens qui l’ont fait.
“Je veux quelque chose – même si ce n’est pas complet, même si c’est très approximatif, même si c’est quelque chose de vraiment inachevé – qui permets-moi d’apercevoir l’humanité derrière. Je veux savoir qui l’a créé et me faire voir l’émotion qui l’a inspiré”, explique-t-il.
C’est une philosophie qui lui a bien servi au cours des 30 dernières années et l’une des raisons pour lesquelles les jeux Persona ont tant de fans. Oui, la direction artistique est impeccable, tout comme l’attention portée aux détails, même dans l’interface utilisateur, mais ce sont les personnages qui peuplent cette série fantastique qui font vraiment la différence. Chie, Junpei, Ann… Tout le monde Ils ressemblent à de vraies personnes, avec des traits et des émotions auxquels on peut s’identifier, à tel point qu’ils ressemblent plus à de vieux amis qu’à des personnages de jeu vidéo. C’est totalement intentionnel, et c’est ce qui pousse Hashino à créer des jeux : une approche personnelle qui va à l’encontre certains des plus grands projets là-bas et qu’ils sont obligés de répondre aux attentes à la fois des fans et des actionnaires de l’entreprise.
Je veux quelque chose – même si ce n’est pas complet, même si c’est très approximatif, même si c’est vraiment inachevé – qui me permette d’apercevoir l’humanité qui se cache derrière tout cela.
Hashino est un directeur de longue date chez Atlus, ayant travaillé sur plusieurs jeux Shin Megami Tensei de la société, la série RPG bien-aimée qui fusionne l’occulte avec des décors plus terrestres. Dans un monde dominé par les RPG japonais « traditionnels » comme Final Fantasy et Dragon Quest, ils constituent une sorte d’alternative gothique qui n’a cessé de gagner en popularité au fil des années.
Il a repris la série Persona en commençant par Persona 3, suite au départ de l’ancien réalisateur de Persona, Kouji Okada. Hashino a revisité certains des thèmes les plus sombres de Shin Megami Tensei et les a mélangés avec le style pop de Persona, ce qui a donné une esthétique vibrante aux influences anime, se déroulant dans un lycée qui abordait des idées mythiques telles que les dieux et les démonsainsi que la psychologie. C’est une série qui a fait de Hashino l’un des réalisateurs de jeux vidéo les plus respectés. A la veille de son dernier jeu, Metaphor: ReFantazio, JeuxPourTous a rencontré Hashino pour discuter de son travail passé et de ce qui le motive à créer des jeux..
Persona 3 a propulsé la série vers une popularité de masse et a coïncidé avec un regain d’intérêt pour l’anime en Amérique du Nord. Cependant, malgré son aspect caricatural, le jeu et surtout ses personnages ont beaucoup de profondeur, comme l’explique Hashino : « Je pense que l’écart entre le réalisme des personnages et L’esthétique de l’anime est une partie très intéressante et importante du jeu.. Au début, vous verrez peut-être ces personnages et ce monde comme étant très animés, mais vous serez ensuite surpris et intéressé de voir qu’ils ont un passé très réel. Regardez au-delà de l’anime et voyez le réalisme est vraiment une partie merveilleuse de nos jeux“.
Je pense que si vous avez des jeux très soignés qui semblent avoir été conçus par un groupe de personnes dans la salle de réunion d’un PDG, je ne suis pas fou de ça.
Ce réalisme – les efforts déployés par Hashino et son équipe pour s’assurer que chaque personnage semble réel – C’est ce qui motive chaque décision dans le processus de conceptiondes idées générales aux dialogues spécifiques, comme l’explique Hasino : “Il y a une fille nommée Nanako (dans Persona 4) qui est à l’école primaire. Quand nous avons commencé à écrire son dialogue, nous avons fait en sorte qu’il soit très, très mignon. . Mais ensuite nous avons pris du recul et nous avons pensé : “Attendez une minute, toutes ses répliques sont si mignonnes et si bien faites, il ne semble pas qu’une vraie fille humaine parle comme ça à cet âge.” “Cela semblait trop.”
Au lieu de prendre en compte cela Nanako est un personnage de jeu vidéo et qu’il risquait donc d’avoir un dialogue inauthentique, Hashino et son équipe sont retournés dans la salle des écrivains. “Nous avons commencé à supprimer ces dialogues trop ringards et à essayer de les ancrer dans la réalité. Ainsi, même si Persona 4 est un jeu fantastique moderne, nous voulions que cela se rapproche de quelque chose qui pourrait se produire à côté de vous“.
Une chose qui devient claire en parlant à Hashino C’est l’amour qu’il éprouve pour le bien-être des personnages de ses jeux. En parlant de son moment préféré dans Persona 5, il nous dit que c’est le moment où les personnages peuvent se retrouver dans un café au style rétro à Shibuya. où les Voleurs Fantômes font leur repaire.
“Dans Persona 5, beaucoup de personnages n’ont pas d’endroit où se sentir en sécurité”, explique Hashino. “Je voulais donc trouver un endroit où ils pourraient aller et avoir ce sentiment de sécurité. Et à Shibuya (un quartier de Tokyo), c’est très difficile de trouver cet endroit. Il y a beaucoup de routes, de nombreux couloirs, mais il n’y a aucun endroit auquel on puisse penser: ‘D’accord, vous pouvez vous asseoir ici, vous détendre et utiliser ceci comme base.’ Trouver un endroit où ils sont les bienvenus est très difficile. Donc pour les personnages de Persona 5, j’essayais de leur offrir un endroit où ils seraient les bienvenus. C’est à ce moment-là que m’est venue l’idée de ce qu’on appelle junkissa au Japon.qui est un café à l’ancienne.”
Comme prévu, l’amour de Hashino pour Les personnages qu’il crée sont quelque chose que les fans font écho.et bien que Metaphor: ReFantazio s’éloigne du cadre familier de Persona – il se déroule dans un nouveau monde fantastique au lieu de Tokyo – il a beaucoup en commun avec les jeux qu’il a créés auparavant. De même, les personnages que vous rencontrerez dans Metaphor, bien qu’ils soient différents des Phantom Thieves que nous connaissonsils sont confrontés à bon nombre des mêmes pressions émotionnelles, telles que les préjugés, la peur et l’anxiété.
“Metaphor est un jeu dans lequel les personnages sont proches de l’adolescence, mais ils ne sont pas confrontés aux problèmes (traditionnels) de l’adolescence”, explique Hashino, laissant entendre que les personnages que vous rencontrerez auront bien plus de difficultés que le drame typique de l’adolescence comme la pression des pairs. et le romantisme. “Ils font face à l’anxiété et à toutes ces grandes choses qui affectent tout le monde.peu importe qui ils sont, où ils se trouvent ou quel âge ils ont.” Ainsi, tandis que Metaphor: ReFantazio présente un nouveau monde avec de nouveaux personnages, beaucoup de ses thèmes peuvent être trouvés dans d’autres jeux Hashino.
En effet, qu’il s’agisse de Persona, Shin Megami Tensei ou Metaphor, se mettre dans la peau de chaque personnage est essentiel à l’expérience. Hashino pense que c’est quelque chose qui vient des gens qui créent les jeux, et que préfère les projets où vous pouvez voir le vrai moi d’un développeur: “Je pense que les jeux très soignés, qui semblent avoir été conçus par un groupe de personnes dans une salle de réunion, ne m’excitent pas, ils ne m’intéressent pas”, admet-il sans détour. “Mais quand je vois ce type de jeux (qui révèlent quelque chose sur les personnes qui les ont créés), je me sens vraiment motivé pour continuer à les développer”, dit-il. “Que ces artistes, ces créateurs, ils avaient quelque chose qu’ils voulaient vraiment dire, c’est de là que je tire toute mon inspirationet la volonté de continuer à être créatif moi-même.”